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声乐教学设计(精选17篇)
作为一位兢兢业业的人民教师,可能需要进行教学设计编写工作,教学设计把教学各要素看成一个系统,分析教学问题和需求,确立解决的程序纲要,使教学效果最优化。教学设计应该怎么写呢?以下是小编整理的声乐教学设计,欢迎阅读与收藏。
声乐教学设计 1
教学目的:
让学生明白气息在歌唱中的重要性,学生通过简单,有规律的发声练习,理解在歌唱时高位置的状态!
教学重点:
1、练气息时,注意气息的控制,吸气不要吸太多,自然吸气。
2、练习“u”时,位置不能跨下去,眉心竖起,位置要高。
3、吹“嘟”时气息不能放了,气要吸到腰上面去,支持住。
教学难点:
气息运用自如、流畅,位置要高,注意横隔膜放松。
教学内容:
1、练声:
(1)呼吸练习:si与n结合
(2)54|32|1-
Nu(注:声音要竖起来,位置要高)
(3)1234|5432|1-l
嘟(注:音要吹在嘴唇上,右腰着力,气要沉下来)
(4)1234|5432|1-lMima
2、唱《摇篮曲》
教学过程:
(1)气息{缓呼缓吸,急吸急呼}注意气息的控制,四个短的'“s”一个长的“s”
(2)54|32|1-|u
注:气息控制好,嘴巴竖起,位置要高,挂到头腔里去
(3)565454|343232|1-|
uuuu
注:气息要稳住,不能到处跑,一样的要有高位置
(4)1234|5432|1-|嘟
注:气要吸到腰上,用嘴唇来吹,后腰着力,打到上口盖去
(5)503010|503010?
Mimimimimimi
注:跳音,后腰着力,横隔膜跳起,打到一个点上。
声乐教学设计 2
一、授课内容:
声乐基本知识与发声技巧
二、教学目的:
通过理论讲解和实践练习,使学生了解并掌握正确的发声技巧及良好的歌唱状态,在演唱练声曲时强调呼吸对声音连贯的重要性,加强学生对声乐作品旋律性的歌唱要求,在正确演唱歌曲的同时保持声音的流动和统一。
三、授课时间:
1课时
四、教学重点:
歌唱时声音与气息的结合,把握气息与声音的流动性,以及声音的连贯、统一。
教学难点:歌唱时气息的熟练运用,保持气息的均匀.连贯,唱高音时喉头的稳定和气息的运用,注意音乐的情感表达。
五﹑教学过程
(一)授课内容
1、理论讲解:
歌唱的状态:
歌唱是以人的身体作为发声乐器来进行表演活动的。发声歌唱时,人的形体和精神都应进入并保持演唱所需要的状态。正确的呼吸、稳定的喉头位置、共鸣腔体的调节与运用以及表情动作,都是在良好的积极的心理状态下进行操作的。要使整个身体的组织机构处于适合唱歌的最佳工作状态,才能使歌唱器官的各个组成部分相互配合、协调运动,获得理想的歌唱声音。
歌唱的姿态:
歌唱发声的一些毛病,或不能获得良好的'声音效果,常常是由于姿态不正确造成的。
正确的歌唱姿态要保持:
1)身体自然端正站立,双脚平行分开,分开距离达到肩的宽度即可,双脚亦可一前一后,但重心要稳。
2)头端正、眼平视,勿伸下巴。上胸舒展,双肩略向后,两手自然下垂,小腹微收,但身体不可紧张和僵直。
3)脸部自然呈微笑状态,根据歌曲内容而富于表情。
4)练习或歌唱时,整个人都要处于一种精神振奋、生气勃勃、积极向上、充满信心的状态。
呼吸练习:
练习发声之前作一些无声的呼吸练习,有助于体会横膈膜控制呼吸的作用。
简单的练习方法是:在正确的歌唱姿态下,口鼻同时缓慢的吸气,感觉把气吸至腹部和腰周围,然后保持吸气状态缓慢而均匀的呼气,同时,小腹略向内收,要感觉到小腹收缩的力量推动气息的呼出,呼气时间应保持在20秒钟左右。呼完一口气后再换气,换气时,小腹还原,腰腹放松,口鼻同时迅速的吸气。如此循环地进行呼吸练习。
喉头位置与打开喉咙:
所谓喉头位置相对稳定,是指歌唱发声时的喉头始终处于自然、自如、颈部肌肉放松、易于发出优美声音的稳定状态。正确的喉头位置形成于打开喉咙深吸气的状态之中。当我们喝水前的那一瞬间,喉头就处于歌唱发声的正确位置。要根据个人情况选择最容易稳定喉头的母音并在恰当的音域内练习。
打开喉咙的意义在于扩张可调节的共鸣器官(口腔、喉腔、咽腔),主要是扩张咽腔部分,使喉、咽、鼻整个咽腔部分形成一个适合于发声共鸣需要的通道,气息和声音畅通无阻地通过,声音得到扩大和美化。打开喉咙最充分、最自然、最适度的方法就是练习“打哈欠”。但要强调的是在歌唱发声时所要求的打开喉咙,实际上是处于半打哈欠的状态。
2、发声练习
(1)无声呼吸练习(打嘟噜):
1234︱5432︱1234︱5432︱1-||
嘟:嘟:
脸部及脖颈部放松,下巴回收,双唇轻松合拢,深吸一口气后以均匀平衡的气息振动声带并吹出唇外,推动两唇颤动,灵活地发出均匀、连贯、持久的“嘟噜”声音。要注意脖颈部不可挤卡、紧张,声音感觉是在口咽部滚动。
(2)跳音练习:
13|53|1-‖
Yi
此练习所训练的是气息和横膈膜的对抗问题,有力度的大跳练习气息和声音的搭配情况,声音跳动要有弹性,气息随着声音的跳动向外扩张,声音集中,喉器稳定,注意音色大统一。
(3)连音练习:
565454︱343232︱1—‖
mimamimamo
注意声音的连贯,气息均匀的送出来,喉咙充分、自然、适度的打开,保持高位置,舌头平放,舌根和后咽壁形成一个圆状空间,喉头处在深吸气位置上,吸好气唱出所练习的母音,然后用旋律把声音连起来。
3、歌曲演唱(练声曲略)
演唱作品:
《踏雪寻梅》刘雪庵词黄自曲E调
这首歌曲轻松愉快,曲调悠扬、跳跃、简单,经常被各种音乐教材采用。歌曲最有特色的是伴奏部分每小节各拍的后半拍,使用装饰音,模仿驴铃的声音效果,增强了歌曲欢快活跃的特点。
演唱要求:
(1)了解歌曲作者的生平、时代背景、创作特点和风格流派,把握作品所要表达的思想情感。
(2)歌曲演唱要声音要明亮,腔体不要过于打开,以免声音过于厚重、沉闷。
按照歌曲的表情记号演唱,基本就能表达出歌曲轻松愉快的情绪状态。
(3)值得注意的一点是在演唱“响叮当”的时候,因各个音符标记的是跳音,因此不要把每个音的时值唱满,要有弹性、跳跃感,仿佛是驴铃清脆的声音。
(4)完整演绎作品,加强歌曲作品的艺术处理,注重声乐作品的艺术表现力。
(二)、教法:讲授法﹑因材施教﹑个别辅导﹑个别作品实践演唱﹑教师分析讲解。
六、复习巩固和教学要求
(1)学生按照要求完成并掌握基本的发声训练方法;
(2)提出练习中所遇到的困难和疑问;
(3)教师总结评价,指出学生演唱的优缺点,提出改进意见。
布置作业:复习歌曲《踏雪寻梅》并提出声音训练的基本要求。
学习歌曲:《渔光曲》
七、教学环境:琴房
教具:钢琴、声乐教材、音响材料
八、教学参考资料:
《声乐教学歌曲集》人民音乐出版社
《美声唱法歌曲大全》山西教育出版社
《声乐曲选集——中国作品》人民音乐出版社
九、教学后记:
在课下加强气息的练习,吸好气后一定要先学会绷气,产生高气压,然后在把气息均匀的一点点的放出来,注意共鸣腔的打开及合理运用,声音要始终保持竖起来的状态,形成歌唱所需要的管道。保持好的音色,注意音乐的流动性。
声乐教学设计 3
一、教学目的:
学生由于刚进入大学,对于声乐知识的了解知之甚少,基本处于基础阶段,在本周12级学生的声乐课中,我打算给他们讲解什么是声乐?声音是怎么产生的和一些嗓音保健方面的知识,以此让学生初步了解声乐这门艺术。
二、教学重点、难点:
重点是让学生初步了解声乐艺术;生活中有哪些不好的习惯对嗓音有损害,难点是如何让学生明白声音是怎样产生的。
三、教学过程:
给学生讲解有关声乐的基本知识和嗓音保健方面的知识。
声乐是指用人声演唱的音乐形式。声乐包括:美声唱法、民族唱法和通俗唱法,现在中国又出现了原生态唱法。通常声乐指美声唱法。
人声按音域的高低和音色的差异,可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一种人声的音域,大约为二个八度。
1.要求演唱者深入理解歌词,力求自然质朴,追求高度的艺术表现。
2.培养声音的美学观念,提高鉴赏力,使演唱更加合乎美声的.要求。
3.歌唱中特别强调气息的控制,强调Legato(连贯性)及音色的优美,要求歌唱中语气富于变化,情感表达真挚。在即兴演唱高难度的华彩乐段时,要求严格的音准和节奏,流利灵活的乐旬,松弛、明亮、丰满的声音形象。
随着美声的成熟,它在声音训练方面的各种技术也日趋规范,主要表现在以下六个方面:
1.正确的呼吸。美声强调呼吸是歌唱的基础,要求“用气息托住声音”,肯定了胸腹式呼吸法,提出用调整呼吸状态来调整歌唱状态的观点。
2.准确的起音。认为美声只有完成良好的起音,才能获得轻松柔和、明亮圆润的声音。而要完成良好的起音,一定要正确呼吸,喉头稳定、思想集中、心理上作好充分准备,声带积极闭合。著名声乐家加尔西亚具体地概括出起音的要领:舌头平放、准确地唱到音高,平稳而不能滑动
3.声音的连贯性。美声强调保持音质的一致、声音位置安放不变,音与音的连接讲究平滑匀净,音量渐强渐弱控制自如。
4.声音的灵活性。18世纪比较崇尚花腔技巧和复杂的装饰音演唱,所以美声注重训练声音的灵活性,发展音域,打开喉咙,锻炼声音的控制能力应多练习快速音阶、快速走句、跳音,要求声音清晰明亮而准确。
5.声区与共鸣。声区是一个复杂的技术问题,很多专家对此都有自己的理论观点。但无论将声区如何划分,Belcanto都始终坚持在教学中统一声区,并认为声区是教学的关键,声区与共鸣是相辅相成的。要达到音色统一动人,富有穿透力,共鸣的位置必须相对稳定、准确。
那么如何保护嗓子呢?给学生如下建议:
咽喉既是正常呼吸必经之路,又是重要发声器。所以人人都要注意保护嗓子,尤其是教员、演员、广播员,更要注意。
首先要注意坚持室外活动,以增强肌体对疾病的防御能力,避免咽炎、喉炎的发生。
其次是养成咽喉部卫生习惯。饭前饭后要作咽部清水含漱,平时多喝茶,保持咽部清洁。抽烟、喝酒要适度,否则会刺激咽喉部组强而产生慢性炎症。
如果嗓子发生不适、刺痒、干燥或有烧灼感,可采用热熏气疗法。方法是将口腔对着有热气的茶杯或茶壶呼吸,很快就可使不适现象消失。也可将复方安息香酊约三十毫升用沸水约五百毫升冲在一个大缸子中,对着热气呼吸。有可能还可采用菊花、金银花或胖大海泡水当茶喝。
1、大量喝水,避免饮用酒精和咖啡。保持体内水的平衡可以充分地滋润声带。
2、不要吸烟,即使是被动吸烟也应该避免,因为吸烟能够明显增加患喉癌的风险。
3、不要过度用嗓。不要尖叫不要在嘈杂的区域高声讲话。如果感觉嗓子发干或者说话嘶哑,那就停止讲话。讲话的声音要保持正常,不要过高或过低,低声讲话对于保护嗓音来说也是不利的。
4、不要过多地清嗓子。因为当您作这种动作的时候,气流就会猛烈地震动声带,从而损伤声带。如果您觉得喉咙难受,那么就小口地饮水或是吞咽。但如果您必须不停地清嗓子,那就去找医生检查一下,也许是反流性疾病、过敏症等疾病在作怪。
5、当您因为感冒或者感染而嗓音嘶哑的时候,尽量不要讲话。
6、用嗓应量力而行,避免用嗓过度,出现轻度嗓音疲劳,就应当声休。
7、在嗓音疲劳时尤其要注意冷暖气候变化,防止感冒。
8、用嗓后宜饮热茶,忌冷饮,亦忌辛辣或过咸的饮食。
9、在喉部作一些保健按摩,例如上下轻按人迎穴,每次数十下,每日1-2次,可促进气血流通,消除嗓音疲劳。
注意检查,有时可能有其他原因,没有疾病嗓子会自然好的。
四、小结:
通过以上知识的讲述,学生对声乐这门艺术有了初步的了解,对以后的学习奠定了基础,达到了本节课的教学目的。
五、参考教材:
《声乐》、《嗓音保健与预防》、《声乐学》
六、作业布置:
去图书馆多找些有关声乐方面的书籍来学习学习。将今天学习到的知识在脑海里留下记忆,预习声乐学习中的发声器官及机能状态。
声乐教学设计 4
教学目标:
1.初学歌曲《我听见时光的声音》,初步体验歌曲的情感,并能较准确、自然地演唱。
2.在欣赏、歌唱、表演等音乐活动中,初步感受、理解歌曲的特点。
3.能理解歌曲的情感并从中受到启发,畅谈理想。
教学重、难点:
1.重点:引导学生较准确、自然地演唱歌曲,感受歌曲的情感。
2.难点:能基本掌握歌曲的音准和节奏,并能较准确、自然地歌唱。
教学过程:
一.导入
1.欣赏歌曲:《我的未来不是梦》。
2.交流:歌曲的情绪、演唱形式及表达的情感等。
二.学唱歌曲《我听见时光的声音》
1.初步感受歌曲
(1)听录音范唱。
(2)交流:歌曲的情绪和演唱形式。
(3)再听录音范唱。
思考并交流:歌曲的旋律有哪些特点?
2.学唱歌曲
(1)跟随钢琴伴奏,轻声哼唱歌曲旋律。
在老师的钢琴伴奏下让学生轻声哼唱歌曲旋律,注意到弱起的乐节与乐句,气口的安排等,这样能够提高学生学习的积极性,也体现了学习的自主性。
(2)听教师范唱。
思考:根据歌曲情绪及旋律特点,歌曲可分为几部分?
(3)跟随范唱轻声唱歌词。
(4)跟随电子琴伴奏演唱歌曲。
(5)师生对唱,及时发现并纠正演唱中出现的'问题。
3.歌曲处理
(1)思考并交流:歌曲表达了怎样的情感?如何更好地表现歌曲?
(2)完整地演唱歌曲。
(3)小结。
三.拓展与延伸
1.师生一起为歌曲设计不同的演唱形式并表演。
2.师生话心声。
3.师生一同演唱歌曲《我的未来不是梦》的后半段,并创编歌词。
四.在歌曲《我听见时光的声音》的演唱中结束本课。
声乐教学设计 5
一、教学目的:
使学生明确歌唱的发声原理,了解有关声乐常识
二、教学要求
1、了解歌唱的发声原理,在练声和歌唱中使学生真正理解并运用。
2、打开牙关,稳定喉咙的位置歌唱,解决歌唱中的基础问题,从而建立正确的歌唱状态。
三、教学方法:
讲解、示范、启发式教学。
四、教学重点:
1.指导学生体会正确呼吸方法
2.指导学生正确的咬字状态
五、教学难点:
让学生打开歌唱通道(打开牙关,放下喉头),积极的歌唱,并形成循序渐进的良好歌唱习惯。
六、教学教具:
钢琴、多媒体设备、谱架、音响
七、教学过程:
(一)简要地介绍歌唱的发声原理(气息冲击声带产生声音,通过人体共鸣器官打开和运用,声音扩大和美化)
呼吸原理:腹式呼吸法,体会自然叹气时小腹的收缩力及腰部四周的扩张力。
运用共鸣腔体全身歌唱的原理:感受和体会打哈欠时的自然状态找到共鸣腔打开的感觉。
(二)实际操作训练
1.歌唱发声中的发声训练;
(1)54|32|1—‖
U……………………
(2)12|32|1—‖
U……………………
(3)1234|5432|1—‖
U……………………
(4)55|33|11‖
UOUOUO
训练要求:
(1)练习速度:中速稍慢。
(2)同无声的呼吸练习结合起来,启发学生用叹气时的感觉使气息支持发声。
(3)与打开喉咙(打哈欠的状态)的练习相结合。
(4)喉头稳定、喉部肌肉放松,母音清楚、准确,声音均衡连贯。
(5)练习4,由U过渡到O母音时,喉、咽腔打开的状态不变,只是嘴由小圆形张开得稍大些。
训练方法:
(1)老师示范,提出要求,讲解练习的要点;
(2)学生按要求做发声练习,教师随时指导;
2.歌曲练习(对上学期内容回顾和巩固)
《花非花》、《大森林的早晨》、《大海故乡》、《红豆词》
(1)作品分析:《花非花》
曲调优美,形式短小,连前奏在内,只有10小节。白居易的诗给人以朦胧感,黄自的'音调更好地表现出这种意境。白居易的《花非花》节律规整,奇丽缠绵,为千古传颂之佳作,而黄自的音调则完美地再现了原作的意蕴,该曲不愧一首短小而精美的艺术歌曲,通过学习,增强学生的美感体验,培养学生欣赏美的能力。歌曲继承了诗的意境,节奏平衡,旋律委婉,含蓄,带叙述性。结构为四句体单乐段形式。第一句的动机,强调“非花”的“非”字,后半句上四度模进,再强调“非雾”的“非”字,一开始就描绘出这覆盖着一层薄纱的意境。第二句结束在属音上,是进一步的叙咏,后逐级下行,后为平述的音调,具有谜的色彩,也增加了“问”的期待。第三句转折,由低向高婉转上扬,好似春梦,并非春梦。第四句由高向低趋于平衡,看似朝云,却非朝云。最后,恬淡地结束,追惜、思念之情,溢于言表。
(2)《红豆词》(清)曹雪芹词;刘雪庵曲
歌曲为多句体乐段结构。全曲以第一乐句的节奏型为基本节奏贯穿、发展,这种数板式的节奏型加上环绕型的音调进行,似吟似诵地表达了含蓄的情感。歌曲最后两乐句与开始两乐句相同,前后的呼应增强了全曲的统一性,也进一步艺术地体现了相思之情。教学中应注意引导学生表达作品的情感和美感,而不能一味的最求方法。
教学难点:歌曲气息的把握;开口音、高音的喉头位置及歌唱的高位置。
解决方案:加强母音的练习,认识并掌握开口音、高音的喉头位置及歌唱的高位置。
《大森林的早晨》
《大海呀故乡》
3、学生演唱一遍,老师指出学生演唱时存在的问题,并纠正。
4、学生再次完整地演唱一遍。
(三)小结:明确声音的发声理念,并尽可能地在今后的声乐技能实训课中循序渐进地掌握和运用科学的发声方法,以准确真挚地表达作品内涵和艺术魅力。
(四)布置作业:
《绣荷包》
《嘎哦丽泰》
《红豆词》
《点绛唇,赋登楼》
《叫一声哥哥你快回来》
声乐教学设计 6
教学目标:
一、本课通过学习《花非花》这首歌曲,使学生了解此曲作者、歌词以及歌曲背景,使学生掌握正确的歌唱姿势与呼吸在歌曲中的运用,为初学者打下良好的基础。
二、使学生掌握歌曲的旋律、音准、调式调性及语言的准确性。
三、让学生注意发声、吐字、咬字以及声区的变化,掌握歌曲的强弱变化,声音的控制能力与表演能力。
教学重点:
一、声音的统一,气息均匀的控制能力。
二、歌曲结尾部分的渐慢与延长渐弱要做的恰到好处。
教学难点:
歌曲结尾部分的渐慢与延长渐弱要做的恰到好处。
教具:
钢琴、dvd。
授课类型:
小组课。
教学方法:听觉教学法、启发式教学法、演示法、模仿式教学法。
教学过程:
一、组织教学,师生问好。
二、导入:美妙的歌声是无价之宝,它可以使歌唱者自己引为无限的愉快和光荣,并能感动万千听众的心声。如何才能发展一个美妙的声音?首先我们要有一种科学的发声方法来做指导:歌声是运用人体的气息慢慢振动声带,按照所要求的音高而发出的声音,因此我们必须注意如何呼吸。
三、新授课
A、发声练习:正确的呼吸方法YU音练习1232|1—yu、要求:
1、两脚自然分开,与双肩平行,两手自然下垂;头部要自然保持平稳、正直,眼睛要正直的平视前方;脖子不要往前伸也不要歪着;胸稍向前挺起,腹部微收,但不要僵硬。面带微笑,整个身体的重心略向前倾。
2、呼吸是歌唱的动力,歌唱的支持力。歌唱的呼吸比生活的呼吸变化要多,歌唱的`呼吸要根据乐句的长短,情绪等变化呼吸,属于有目的有意识的并带有技巧性的。要求均匀的气息控制,U音要圆润,保持平稳,要吸得慢、柔、深,而后吐出要均匀,腹肌力量要发挥作用。
3、让学生反复练习,体会呼吸的运用。
B、歌曲:《花非花》[唐]白居易诗?黄自曲
1、首先让学生听此歌曲,让学生体会此歌曲的风格,启发学生理解歌词,并确定调性。歌词是以“花和雾”比作所咏之物的短暂易逝,难持长久。歌曲按诗词“三三,三三,七,七,”的句式做成两个大乐句的结构。
2、了解歌曲后,由教师示范,并让学生模仿,准确演唱旋律,注意音准,尤其是高音部分,需要较强的气息控制。
3、唱熟此歌曲后,要求学生有强弱的演唱,首先要注意弱音开头,不要唱的太重,中间部分的由强到弱,结尾部分的渐弱要控制好,每一句的吐字要掌握好,培养学生的表演能力。
四、巩固新课:本课所学内容
五、作业:有感情的背唱此曲
结语:通过这节课的学习,让学生初步了解声乐演唱的基本知识及呼吸的运用,并使学生熟练掌握演唱《花非花》。
声乐教学设计 7
知识目标:
1、能用饱满的感情演唱《天之大》的旋律,激发学生热爱亲人的思想感情,了解音乐的表现力和感染力。
2、了解音乐是人与人之间情感交流的纽带,让学生通过音乐中的旋律去体会亲情,培养学生真、善、美的情操与情感。
教学重点:
歌曲旋律的学习以及歌曲情绪的把握;教学难点:把中华民族的优良传统孝敬父母的美德通过歌曲传递给学生;
媒体运用:
多媒体课件、钢琴等
教学过程:
一、组织教学:发声训练:
1、连音练习12|34|54|32|1—||mima
2、跳音练习53|10|53|10||mimimimamama
3、用“呜”演唱《我和你》
二、学唱歌曲
1、导入:请同学们欣赏一段短片,看完后说说你感受到了什么?
(播放短片),找2---3名学生回答问题
教师总结:我们每个人从呱呱坠地,咿呀学语,蹒跚学步到学业有成,成长的'每一步都离不开妈妈,妈妈给了我们生命,母爱重如山,你能用一句话形容自己的妈妈吗?
学生回答:如和蔼可亲、温柔善良、严厉等教师请同学唱唱关于歌唱妈妈的歌曲
学生个别演唱《烛光里的妈妈》《母亲》《妈妈的吻》等
2、今天我们来学习一首歌曲《天之大》,让我们共同感悟一下妈妈对我们的爱
3、教师范唱歌曲《天之大》并播放歌曲VCR并请学生回答歌曲的情绪、速度是怎样的?学生回答:歌曲是舒缓的中速
4、学习歌曲旋律
指导纠正:A注意唱准歌曲弱起部分;B注意休止符的时值;C轻声演唱;
5、学唱歌词
有感情的朗读歌词强调歌曲高潮部分的朗读;分句演唱,教师及时指导;完整演唱,注意一字多音的节奏;
6、歌曲处理
教师:为了把对妈妈的爱表现的浓厚,我们怎样把歌曲唱的更好呢?
学生小组讨论:哪一句唱的强,哪一句唱的弱些?学生演唱,老师指导并及时纠正;
7、教师伴奏,学生完整演唱歌曲学生互相推荐展示,看谁唱的更有感情
8、教师和学生共同演唱歌曲《天之大》将教学推向高潮
三、全课总结
教师:希望同学们要永远感谢母亲的恩德,从现在做起努力学习,积极向上来报答母亲对我们爱!
声乐教学设计 8
活动目标
1、能用强弱不同的力度演唱《大雨和小雨》。
2、大胆尝试用声音、动作来表现大雨和小雨。
3、积极参与音乐活动,激发对音乐的表现和创造力。
教学重点、难点
重点:能唱出大雨、小雨时的强弱力度。
难点:能够大胆用声音、动作来表现大雨和小雨。
活动准备
物质准备:歌曲《大雨和小雨》的音乐课件、打雷、大雨和小雨声、图片。
经验准备:幼儿能用强弱不同力度表现音乐。
活动过程
一、产生兴趣
教师带领幼儿随《高人和矮人》的音乐入场,音乐停,幼儿入座。
1、“轰隆隆,雷公公发怒了,打雷了,下雨!”(教师随即播放打雷下雨录音)
2、“刚才我们听到了打雷下雨的声音,你们知道下雨的时候是怎么样的吗?”(引导幼儿用声音模仿下雨)
二、熟悉歌曲
1、今天我们来学习一首好听的歌曲,请大家先来听一听吧。(教师播放音乐,幼儿安静地欣赏歌曲一遍)
2、下雨的声音真好听,它的名字叫《大雨和小雨》
3、请你们再欣赏一遍,这一次你们要仔细听一听下大雨和下小雨的时候声音是怎么样的'?(教师第二遍播放音乐,幼儿回答)
4、教师清唱,提问:“听了李老师唱的歌中,你们发现了下大雨和下小雨的状态,及时肯定幼儿的动作)
5、“哇,你们真是太棒了,李老师刚才看见你们都做得特别好看,现在我们跟着音乐一起来边唱边表演吧!”
(1)第一遍教师带领幼儿听音乐表演唱。
(2)第二遍教师伴奏,幼儿自由表演唱。
三、音乐游戏:大雨、小雨
刚才你们的表现非常的棒,老师要奖励你们做一个游戏,要听好游戏的规则哦:
1、教师朝幼儿大声喊“下大雨喽”,然后弹奏旋律,幼儿边唱边表现下大雨的状态,教师轻声向幼儿说“下小雨喽”,然后弹奏旋律,幼儿边唱边表现下小雨的状态。
2、幼儿游戏若干遍。
3、“哎呀哎呀,又打雷下雨了,赶紧躲雨去吧。”(教师播放打雷下雨录音,师幼退场)
声乐教学设计 9
一、教学目的:
使学生明确歌唱的发声原理应包括气息的运动轨迹及共鸣腔体的正确打开和运用。
二、教学方法:
讲解、示范、启发式教学。
三、教学重点:
1、指导学生体会正确呼吸方法
2、指导学生正确的发声状态
四、教学难点:
让学生明确如何找到歌唱呼吸的对抗力与咬字的重心所形成的歌唱平衡的协调,并形成循序渐进的良好歌唱习惯。
五、教学教具:
钢琴、谱架
六、教学过程:
(一)简单扼要地介绍歌唱的发声原理:
呼吸原理:腹式呼吸法,体会自然叹气时小腹的收缩力及腰部四周的`扩张力。
运用共鸣腔体全身歌唱的原理:感受和体会打哈欠时的自然状态找到共鸣腔打开的感觉,想象自己是个大胖子,身体像气球一样。
(二)实际操作训练
1、歌唱发声中的发声训练;
(1)练习速度:由慢至快。
(2)利用哼鸣感受气息,寻找头腔位置
(3)张口练习,放松肩膀,气息下沉。
(4)稳定喉头、喉部肌肉放松(打开喉锁)、准确,声音均衡连贯。训练方法:
(1)老师示范,提出要求,讲解练习的要点;
(2)学生逐条做发声练习,教师随时指导;
2、演唱布置歌曲
(1)跟伴奏演唱,逐句抠解
(2)完整演唱
(三)小结:指出课程要点,课下多注意,回去听上课录音。
(四)布置作业
声乐教学设计 10
一、教学目标
1、认知目标:能用欢快、活泼的情绪,甜美的歌声演唱歌曲,并积极地参与表演歌曲。
2、能力目标:开发学生对音乐的感知力、表现力和创造力,培养学生积极参与、自主学习、团结协作的能力。
3、情感目标:热爱自己的祖国,让学生萌发做个中国人的幸福感、自豪感。
二、教学重点
在聆听中完整地唱好并表现好这首歌曲。
三、教学难点
第三乐句的歌唱和激发学生对祖国的热爱之情。
四、教学用具
教学用琴、歌词卡片、小奖品、音乐课件。
五、教学方法
主要采取形象直观性、体验性、探究合作性、综合性教学法,使技能训练渗透于艺术感受中,贯穿于音乐实践中,让学生在快乐中学习。
六、教学手段
采取听歌曲、看影片、说感受、小组赛、编动作等手段相结合的方式来感知音乐。
七、教学思路
抓住学生的好奇、好动、形象直观思维强的年龄特征和注意课堂上教学的趣味性、自主性、综合性和实践性。
八、教学组织与形式
面向全体学生、小组合作、注重个性发展,以鼓励和表扬为主,以提醒和帮助为辅,增强孩子们的自信,提高他们的学习热情。
九、教学设计理念
以音乐审美体验为核心,着眼于学生的主动发展,致力运用现代信息技术优化课堂教学,使学习内容生动有趣、丰富多彩,引导学生主动参与音乐实践,尊重个体对音乐的不同体验和学习方式,以提高学生的审美能力,发展学生的创造性思维,形成良好的人文素养,为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
十、教学过程
一)组织教学
1、师生听着《祖国,祖国,我们爱你》的伴奏曲叉着腰跳着跑跳步进教室。
2、师生用音乐语言相互问好。
二)导入新课
1、课件展示世界地图。
问:孩子们,这是什么?谁能在这张地图上找到我们的祖国?
2、课件展示中国地图。
问:你是怎么找到的?
师:是啊!我们伟大的祖国就象一只昂首啼鸣的公鸡,在这上面绿色的是山岭、草原,蓝色的是海洋、河流,让我们一起来欣赏祖国的风光吧!
3、用《祖国,祖国,我们爱你》的伴奏做背景音乐,同时课件展示祖国的.风光图片(如:长城、故宫、黄河等)和奥运夺金、火箭发射、阅兵仪式等精彩片段,让学生欣赏。
问:我们的祖国美丽吗?我们的祖国强大吗?你们爱祖国吗?
三)揭示、板书并歌唱课题
师:请你们跟我一起把我们对祖国的爱用歌声唱出来吧!
1、老师板书课题,并用歌曲中最后一乐句曲调范唱课题。
2、老师指导学生学唱课题(注意强调唱祖国时像喊妈妈一样亲切)。
师:谢谢孩子们深情地歌唱。听,有一位小朋友用小蜡笔在表达自己对祖国的爱!
四)聆听歌曲,突破难点
1、课件播放歌曲范唱,学生边聆听边联想画面同时感受歌曲情绪。
问:听了歌曲你脑海中出现了怎样的画面?你的心情是怎样的?
师:我为你们再唱一遍,请四位孩子根据歌曲内容上台画画,其余的孩子合着音乐打节拍.
2、老师合着课件MTV伴奏范唱歌曲,请四位孩子上台画画,其余学生打着强弱拍。
师:谢谢四位孩子献给我们的画,也谢谢你们整齐地为我伴奏。我来测试一下你们听得认真吗?我怎么唱着问,你们就怎么唱着答。
3、采取师问唱生答唱的形式学唱第三乐句。(如:画什么?长在哪里?)
五)学唱歌曲
师:你们有没有信心分小组闯关比赛把这首歌完整地学会呢?闯一关小组就奖贴一颗星。第一关:边听歌曲边拼贴歌词。
1、课件播放歌曲范唱,四小组各分一乐句零乱歌词上台拼贴好并评价。
师:第二关:边有节奏地教念歌词同时配上简单的舞蹈动作。
2、老师有节奏地念歌词,同时各小组边聆听边试编动作。
3、各小组有节奏地念歌词并配上动作汇报并且互评。
师:第三关:边聆听歌曲边学唱本小组的乐句。
4、边放歌曲,小组边聆听边学唱乐句。
5、各小组汇报师画着图形谱加以指导,其余小组在聆听中心里学唱。
问:你们在学唱歌曲时发现了哪些地方不要唱?
6、让学生回答从中初步认识前奏、间奏、尾奏。
问:老师刚才在教你们歌唱时手一会上一会下,知道手在上代表什么?手在下代表什么?
师:第四关:边哼唱歌曲边划着图形谱
6、学生随着课件动画图形谱划着并轻声跟范唱完整歌唱一遍歌曲。
7、全体学生站起来合伴奏有感情地歌唱歌曲,课件播放歌曲MTV伴奏。
师:孩子们,祝贺你们闯关成功,你们真棒!为了庆祝你们的成功,我和你们一起合着歌曲唱起来跳起来。
8、老师生一起合着歌曲边跳边唱,课件播放歌曲MTV。
六)知识扩展,情感升华
师:在我们生活中还有很多歌唱对祖国的爱的歌曲,我们一起去听听吧!
1、用课件播放歌曲《娃哈哈》,学生欣赏。
问:我们的祖国叫什么?全称叫什么?
2、用课件播放歌曲《我爱北京天安门》,学生欣赏。
问:中国的首都在哪?中国第一位领袖是谁?
3、用课件播放歌曲《中华人民共和国国歌》前奏。
问:这是什么歌?
问:当我们听到国歌时该怎么做?
生答:立正站好、行队礼……
师:听,国歌还在响,孩子们拿出的行动来做个爱国的孩子!
4、继续完整地播放歌曲《中华人民共和国国歌》,课件有升国旗的场景,要求所有在场的人都起立行礼。
七)课堂延伸
师:谢谢热爱祖国的孩子们!请你们课后去找一找、听一听、唱一唱歌唱祖国、热爱祖国的歌曲。
八)课堂小结
孩子们,我们有一个共同的名字叫中国,为我们是中国人而感到骄傲自豪吧!好好学习,长大后成为祖国的栋梁之材!
最后学生合着伴奏唱着《祖国,祖国,我们爱你》出教室。
声乐教学设计 11
教学目的:
通过系统的呼吸训练及声乐作品辅导,让学生了解呼吸在歌唱中的重要性,即没有呼吸的支持就没有动力,就不能发声的辩证关系,让学生初步学会吸气、呼气、巧用气。
教学重点:
1.歌唱的呼吸方法。
2.歌唱的呼吸技巧运用。
3.会用科学的呼吸方法:胸腹联合式呼吸法。
4.寻找到歌唱时呼吸的对抗力和内口咽喉状态的反向平衡关系。
教学难点:
深吸气,将气完全吸到肺的底部,使横膈膜下降,两肋往外扩张,小腹微收的'歌唱气息及运用。
教学用具:
钢琴、电脑多媒体
教学内容及过程:
一、介绍本课内容:
1.歌唱的呼吸训练:体会叹气时的感觉,腹部及腰部四周的受力点,练习几种呼吸的方式即:快吸慢呼;快吸快呼;
2.初学程度的相对应歌曲,例如《嘎达梅林》
二、发声训练:
5432∣1—‖u
5342∣1—‖aou
12345432∣1—‖
1.训练要求:
(1)精神饱满,全身协调地演唱;
(2)在哼鸣位置上进行开口音的训练,上下牙打开,舌头平放,稳定喉头,寻找叹气的感觉;
(3)在横膈膜的支持下,轻柔地深吸气,喉头保持在吸气时的歌唱状态;
(4)韵母轻换声音位置的统一。
2.训练方法:
(1)老师提出要求,讲解教学要点;
(2)学生逐条做发声练习,教师随时指导;
(3)回放上课时发声训练,师生共同研讨声乐发声中的科学方法。
声乐教学设计 12
教学目的:
1、通过发声练习,训练学生掌握基本的歌唱方法,建立歌唱的基本状态,逐步纠正不良的歌唱、呼吸不良习惯,树立正确的用声、用气习惯以及正确的声音观念。
2、通过声乐作品演唱,不断巩固正确的歌唱方式,引导学生合理的运用歌唱技巧表现音乐。
3、通过声乐艺术实践,逐步巩固歌唱技巧,提高歌唱自信心,提高综合艺术实践能力。
教学内容:
1、发声练习。
2、声乐作品演唱处理。
3、声乐艺术实践指导。
教学难点:
1、歌唱不良习惯的纠正与正确声音观念的确立。
2、运用歌唱技巧声情并茂的演唱声乐作品。
3、声乐艺术实践能力的提高。
教学过程:
导入:教师演唱歌曲送别导入
一、气息练习
1.吸气练习
2.吐丝训练(快吐、慢吐)
二、发声练习
哼鸣练习:5432|1||MiMa
练习3中速稍慢
练习4中速
方法和要求:
1、同无声的呼吸练习结合起来,用气息支持发声。
2、同打开喉咙(打哈欠的状态)的练习结合。
3、喉头稳定、喉部肌肉放松,母音清楚、准确。声音均衡连贯。
4、练习3和练习4,由u过渡到o母音时,咽腔打开的状态不变,只是嘴由小圆形张开的稍大一些。
二、讲授新课:
新歌教学
①欣赏示范曲,了解歌曲的创作背景和思想情感(多媒体播放音乐,教师提问,学生回答)
歌曲简介
《送别》曲调取自约翰·P·奥德威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》。李叔同在日本留学时,日本歌词作家犬童球溪采用《梦见家和母亲》的旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词。而李叔同作的《送别》,则取调于犬童球溪的《旅愁》。《送别》不涉教化,意蕴悠长,音乐与文学的结合堪称完美。歌词以长短句结构写成,语言精练,感情真挚,意境深邃。歌曲为单三部曲式结构,每个乐段由两个乐句构成。第一、三乐段完全相同,音乐起伏平缓,描绘了长亭、古道、夕阳、笛声等晚景,衬托也寂静冷落的气氛。第二乐段第一乐句与前形成鲜明对比,情绪变成激动,似为深沉的'感叹。第二乐句略有变化地再现了第一乐段的第二乐句,恰当地表现了告别友人的离愁情绪。这些相近甚至重复的乐句在歌曲中并未给人以繁琐、絮叨的印象,反而加强了作品的完整性和统一性,赋予它一种特别的美感。“长亭外,古道边,芳草碧连天。晚风拂柳笛声残,夕阳山外山”淡淡的笛音吹出了离愁,幽美的歌词写出了别绪,听来让人百感交集。首尾呼应,诗人的感悟:看破红尘。
②母音跟唱,熟悉曲调(哼鸣,U)
学唱歌曲
③朗读歌词,将歌词带入,咬字正确。
深入学唱歌词,从中找出发音上存在困难的母音,通过有效的练习加以解决。(“外”“涯”“角”几个开口音高音吐字的口腔位置,教师示范,学生模仿)
④完整演唱歌曲
⑤加强发声歌唱的流畅性,感受声乐作品的艺术性
演唱提示:
1、用缓吸缓呼的换气方式,控制气息的过渡流失。
2、“道”“拂”“浊”“声”“之”“涯”“角”“余”高音用相应的母音逐一解决。
3、高音乐句“天之涯,地之角。知交半零落”体会高位置与深呼吸的对抗作用。
4、表达出歌曲婉转,抒情的情感。
拓展训练
①小组成员分别演唱《送别》
②演唱者和小组成员分别指出演唱的不足及解决方法③教师做评价总结,并归纳解决方案。
训练提示:
1、要求学生单独或自由组合同伴上台演唱。
2、开展互评时,可再次聆听示范曲,找差距,建立好的声音回响。
布置作业。
声乐教学设计 13
教学目的:
1、通过排练此曲,使学生对电声乐器的音乐特点以及演奏技巧的了解和体验,并能熟练运用各种技巧在乐队中的作用。
2、音响及各种电声设备的特性和相互之间的协调性,展示出每件乐器的特色,整体上的力度、强弱变化的控制。
教学重点:通过乐曲展示电声乐器各部分的乐器音色和技巧特性,使练习者对其演奏的乐器的独特性有一个深刻的了解和认识。
教学难点:
要求各专业学生能够系统地掌握乐队合奏的基础理论知识和技能、技巧;能够正确配合演奏乐曲。
教学过程:
A段:一键盘使用72铜管乐器音色部分,演奏时要有冲击力,注意对各个符点切分音符的掌握和处理,弹奏的要有跳跃感。电吉他选用失真音色,前面的拨弦要力度一致,速度平均,在演奏SOLO的时候注意推弦和泛音的运用,左右手要协调配合,减少杂音,此段旋律要弹奏的干净有激情,能充分体现出此曲的特点。此时电贝司要充分发挥低音乐器的特点,此时的伴奏音型不因太复杂但要衬托出电吉它的旋律为电吉它做铺垫,更要与打击乐相互配合节奏不能冲突尽量一致,二键盘此时的'和声铺垫也很重要,和弦转换的要平稳,爵士鼓,是这首乐曲的主要结构变化时和电声乐队起伏变化的中心,其对乐队的推动性和协调的控制、指挥,所以打击乐的同学要充分理解这首曲子的含义带动乐队的情感,以便能更好的表达此曲的含义。
B段:萨克斯在演奏时声音要有嘶裂性,不可太柔弱,要和乐队相配合,把情感表达完善。
教材选用:
《电声乐队曲集》自编
《电声摇滚乐队基本训练法》中国青年出版社
作业与思考:
通过课堂教学演奏,把难点和重点进行复习。对演奏技巧的难点和重点,要着重练习。
声乐教学设计 14
教学目标:
一、本课通过学习《思乡曲》这首歌曲,使学生了解此曲作者以及歌曲背景,使学生掌握歌曲中的节奏、速度、风格的运用,掌握歌曲中转调部分的变化。
二、使学生掌握歌曲的旋律、音准、调式调性及语言的准确性。
三、让学生注意发声、吐字、咬字以及慢吸慢呼的变化,掌握歌曲的强弱变化、全音符音长的控制能力、高音部分的支持力及表演能力。
教学重点:
一、歌曲中字与字的链接要圆滑不能生硬,高音支持要有力,倚音要唱的自然不能有停顿。
二、声音的统一,气息均匀的控制能力。
教学难点:
歌曲中字与字的链接要圆滑不能生硬,高音支持要有力,倚音要唱的自然不能有停顿。
教具:
钢琴、dvd。
授课类型:
小组课。
教学方法:听觉教学法、演示法、模仿式教学法。
教学过程:
一、组织教学师生问好
二、导入:《思乡曲》是一首传统技法的艺术歌曲,很直接的讲述了一位从战火中套出题人魔掌的`同胞,流落在他乡,夜深人静月下思念故乡亲人的激动心情,因此更需要气息的变化,今天学习其中的一种慢吸慢呼法。
三、新授课
A、发声练习:正确的呼吸方法WU音练习。12|34|54|32|1—WU
要求:
1、两脚自然分开,与双肩平行,两手自然下垂;头部要自然保持平稳、正直,眼睛要正直的平视前方;脖子不要往前伸也不要歪着;胸稍向前挺起,腹部微收,但不要僵硬。面带微笑,整个身体的重心略向前倾。
2、五度音阶练习要连贯,尤其是下行时的尾音要拖住,要平稳,WU音要圆润,要慢吸,保持住以后,再慢慢均匀呼出。
3、让学生反复练习,体会呼吸的连贯性,和均匀性。
B、歌曲:《思乡曲》
1、首先让学生听此歌曲,让学生体会此歌曲的风格,确定调性,转调部分的衔接要自然连贯。第一个歌唱旋律的主题从歌曲开头出现,连续两边完整的在E大调上唱出,而后转到C大调,形成高潮段落,调性的转换使学生在演唱时要注意歌曲色彩有了明暗变化的对比。
2、了解歌曲后,由教师示范,并让学生模仿,咬字里的母音准确对高音很重要,在#G上唱“里”时,需加“U”母音,不能横唱。同样,“敌人手”的“敌”加“U”母音,使声音竖起来到“手”字强调母音“O”,有助于换声区的平稳过渡。
3、演唱中,男高音有时会感到一个主题比第二个主题更不好唱,这也许是气息与位置的协调还不够完美。更重要的是解决E、#F、#G三个音上的转换自如和连贯自如是关键。
四、巩固新课:本课所学内容
五、作业:有感情的背唱此曲
结语:
通过这节课的学习,掌握传统的技法艺术歌曲特点,了解歌曲的结构,掌握歌曲的内涵,使思乡之情得到充分的发挥,音乐形式是传统的,但在带有激情的同时要讲究艺术性。
声乐教学设计 15
教学目标:
一、本课通过学习《摇篮曲》这首歌曲,使学生了解此曲作者以及歌曲背景,让学生体验亲情,分享亲情艺术之美,懂得感谢父母养育之恩,激发同学们对“真、善、美”的追求。
二、让学生掌握奥地利歌曲之王,他的风格特点。以一种轻盈、柔美的嗓音唱出宁静安详的意境。
三、让学生掌握慢板的节奏更需要气息的均匀运用能力,每句的连贯性要很好的把握。
教学重点:
一、在弱音下注意吐字的清晰。
二、感受音乐的情绪表现,掌握外国作品与中国作品的不同。
教学难点:
一、在弱音下注意吐字的清晰。
二、唱出安静、温馨、甜蜜、宁静、安详、幸福的特点。教具:钢琴、dvd。授课类型:小组课。
教学方法:
听觉教学法、引导法、讲授法、演示法、模仿式教学法。
教学过程:
一、组织教学,师生问好。
二、导入:师:同学们,音乐是一种听觉艺术,人们总是在动人心弦的乐曲中得到启发,在美妙的旋律中产生丰富的联想。今天老师给大家带来一首乐曲,请大家用心听。你听了以后,会想到什么?师:说出了音乐带给我们的情绪,这样温馨亲切的情绪让我们体会到怎样的情感?这首歌表现的是人世间最伟大最无私的爱—母爱,由此可见,音乐还是一种情感艺术,同学们一起说出这首歌曲的名字《摇篮曲》。
三、新授课
A、发声练习:正确的呼吸方法ma、mu音
要求:
1、两脚自然分开,与双肩平行,两手自然下垂;头部要自然保持平稳、正直,眼睛要正直的平视前方;脖子不要往前伸也不要歪着;胸稍向前挺起,腹部微收,但不要僵硬。面带微笑,整个身体的重心略向前倾。
2、五度下行要注意气息控制,要平稳,ma音,口腔要打开,吸气最好用鼻吸,运用慢吸快呼法。先缓慢的吸气,再有力快速的吐出。mu音虽然是闭口音,但里面口腔一样要打开,里面形成一种C状。
3、让学生反复练习,体会呼吸的'变化,有助于在歌曲中的很好运用
B、歌曲《摇篮曲》{奥}舒伯特曲{奥}克劳帝乌斯词
1、首先教师示范此曲,让学生体会此歌曲的风格,确定调性,掌握节奏的变化。
2、了解歌曲后,并让学生模仿,准确演唱旋律,注意音准,气息的稳定性。
3、学生根据老师的示范与提示有感情的朗诵歌词做到咬字吐字正确。引导学生理解歌曲的表现脉络,引导学生自己体会歌曲。学生根据音乐的起伏,用不同音色、力度演唱歌曲。
四、巩固新课:本课所学内容
五、作业:有感情的背唱此曲
结语:
通过演唱《摇篮曲》,感受歌曲旋律的美,体会歌曲意境及情感。激发学生学习兴趣,为后面的创作表演作好铺垫,激发学生创新火花。同时引导学生理解伟大的母爱,进而培养学生热爱母亲、热爱生活。在学生演唱感受歌曲后,让学生了解摇篮曲的基础知识。使主题深化,感情升华。
声乐教学设计 16
教学理念:
1、弘扬民族文化,增强爱国意识
本课将以我国当代优秀的群众歌曲《我和我的祖国》作为重要的教学内容,使学生了解和热爱祖国的音乐文化,增强民族意识,培养爱国主义情感。
2、以音乐审美为核心,树立正确的价值观
鉴赏我国的优秀声乐作品是实施美育的重要途径,通过对音乐作品的结构、音乐形象、情绪、人文内涵的感受和理解,培养学生音乐鉴赏和评价的能力,形成健康向上的审美观,使学生在真善美的音乐艺术世界里受到陶冶、培育学生的爱国主义情怀。
3、丰富情感体验,重视音乐实践
本着“普遍参与与发展个性”的教学原则,重视音乐的实践过程,充分发挥学生的艺术创造意识,激发学生参与音乐教学活动的积极性与创造意识,从而获得审美体验和学习音乐知识相结合的基本方法。通过全体师生的共同参与来发展个性化的特点,增强学生表现音乐的自信心,培养良好的团队意识与小组合作精神。
教材分析:
本课是人民音乐出版社出版的高中音乐鉴赏教材第十七单元第三十课,群众歌曲和艺术歌曲,我的这节课对本课内容做了一个衍生:通过欣赏《我和我的祖国》,让学生了解如何用音乐要素去分析歌曲,挖掘其思想内涵,并从声乐的多种演唱方法的体验和比较上,让学生感受和体验声乐作品的美。
教学方法:
示范法、发现教学法、问题教学法、分组讨论法、比较法、讲授法、感受体验法
教学准备:
多媒体课件钢琴黑板
教学目标:
1.知识目标:学习声乐作品的基本鉴赏方法和步骤,以及用不同唱法和不同表演形式来表现同一声乐作品。
2.能力目标:用本课所学知识抒发爱国主义情感。
3.情感目标:激发爱国主义热情,树立民族自豪感。
教学重难点:
欣赏歌曲《我和我的祖国》,引导学生从旋律和歌词中去把握音乐形象,感受、体验声乐作品的魅力。
首自己喜欢的歌,多为流行歌曲)既然大家这么爱唱歌,老师也给大家唱一首如何?(教师演唱《红旗飘飘》高潮部分)
提问:这是一首什么歌?老师在演唱时是用什么样的情感在表现呢?
(激情飞扬、热情澎湃、爱国热情)
同学们讲得很好。
老师在演唱这首歌曲的时候因为我能够理解歌曲传递给我们的情感内涵,所以才能够将这种感情用歌声表现出来。
那么我们将从哪些方面用我们所学的音乐知识去分析、理解作品思想和体会音乐情感,从而获得音乐形象,更好地表现歌曲呢?今天,老师就和大家欣赏一首爱国歌曲《我和我的祖国》,共同探讨鉴赏声乐作品的方法,好吗?
新课教学:
(分析作品,发现作品的美)
1、初听全曲(教师范唱)
学生欣赏讨论得出
设:这首歌曲表现的是什么样的情感?从哪个方面直接表现的?
-------歌词(每一首歌词就是一首诗,直抒情感)
2、感受歌词的美:
教师朗诵歌词第一段,(配乐)
提问:朗诵时有些什么变化?怎么变化的?在哪里变化的?(语气、力度、音调的高低变化)
学生模仿教师朗读第二段歌词,学生讨论分析,教师小结:
歌曲创作于1984年,是一首先有曲再有词的填词歌曲,词作者张藜(创作了《亚洲雄风》《篱笆墙的影子》等)和曲作者秦咏诚(声乐协奏曲《海燕》等)是当代著名的词曲作家。
(分三个小组完成三个不同的任务,讨论音乐形象、节奏特点和音乐结构的特点等环节)
板书学生讨论内容,教师介绍相关内容:
整首歌是以第一人称的手法诉说了“我和祖国”息息相连、一刻也不能分离的心情,作者运用了两个具象化的比喻:其一是,“我和我的祖国”是子女和母亲之间的关系,其二是,“我的祖国和我”是大海与浪花之间的关系。前者抒发的是母与子拳拳之情,后者感受的是大海与浪花的依托与忧乐之据。这是两个层面上的叙述,但共同塑造了一个整体形象,传递给我们的是一份难以分割的真挚情感。
这首歌的感染力还在于不是口号般的号召力,而是通过歌咏祖国怀抱的美丽景象和浪花与大海等如诗意象动人心弦。歌中自始至终没有一句豪言壮语的表白,而是通过河流、高山、炊烟、大海、浪花、清波等诗一样意境,借助一些美好意象表达人们对祖国之爱,既具有艺术的感染力,又将人们的共性激情优美融入,达到思想和艺术性相结合。因此,《我和我的祖国》是一首具有永久魅力的深受人们喜爱的抒情歌曲。
3、感受旋律的美:
这首歌有一些特别的创作手法:
(1)、节拍节拍是3拍子的,并且是采用了八六和八九的变换三拍子节奏,旋律哼唱起来会有什么样感受呢?(选一个学生和教师一起用舞蹈的起伏感让学生体会音乐的.韵律感和起伏感)
歌曲采用舒展流畅的旋律,6/8、9/8的三拍子,有主歌有副歌的并列二部曲式结构,不强调装饰性,而让其自然流露,这样既朴实大方,又亲切感人,生动形象地表现了每一个人和生他养他的祖国的血肉联系,可以这样说,在词曲结合的领域中,已经达到了相当程度上的“恰到好处”。
(2)、音乐的结构是:AB两个部分组成的并列二部曲式。(听第一段音乐,高潮部分学生起立,分辨作品结构)
A部分用我和祖国两个形象完美演绎相互依托、不可分割的关系B部分表现的是什么?(提示学生回答:从音区的变化,音高的变化和旋律的上行级进中体验热爱祖国的激情在升华)
感受不同演唱方法所展现的美:
连接部分:歌曲有很多的表现方式,那就是由于演唱方法和技巧的不同会给人带来不同的感受。
下面老师给大家带来这首歌的3种不同音响资料,你最喜欢哪种?能告诉我为什么吗?
(播放三段不同唱法的对比演唱,学生分组讨论并思考:从听觉上有些什么不同的感受?)
第一种:音色圆润丰满,优美流利,发声自如,注重声音的效果,在歌唱时力求发挥嗓子的最大能量,真假声混合共鸣丰富浑厚,歌唱气息持久连贯。
第二种:声音靠前,歌声宏亮、圆润、清脆、明亮,“字正腔圆”、“以情带声,声情并茂”。
第三种:声音自然,近似说话,中声区使用真声,高声区一般使用假声。很少使用共鸣,故音量较小。演唱时必须借助电声扩音器,演出形式以独唱为主,常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美,感情细腻真实。
提示学生根据自己的经验谈谈这几种音色特点大概可归为哪种唱法?(美声、民族、流行),并说说各种唱法在表演时的表现特点(服饰、形体、动作等),可以模仿演唱几句,教师根据学生的回答简单讲解几种唱法不能单一的归类,还有技术上的各种要求:比如共鸣腔体的运用、气息的控制能力以及咬字吐字的讲究等。
连接部分:我们通过分析理解了这首歌曲,下面我们用我们的歌唱把作者的思想和情感展现出来好吗?
表现作品的美:同学们共同演唱作品。
1、第一段老师演唱歌曲前半部分,学生在高潮处进入。可哼唱,学生用身体语言表现音乐的起伏。
2、第二段分两小组唱,高潮时全体齐唱。
课堂小结:
声乐作品的鉴赏我们首先要学会分析歌词和旋律的完美结合所塑造出的音乐形象,来体会作者的思想感情;可以用不同的演唱方式来表现作品,不管用哪种演唱方法,只要声情并茂都将获得美的享受。
拓展与探究:
你还知道哪些爱国歌曲?搜集相关的音响资料及谱例,并选一首用今天我们学到的方法加以分析。试着用不同的演唱方法练习,小组交流。
声乐教学设计 17
教学目的:
1、掌握16分音符踩镲的强弱力度控制。
2、准确把握与乐队在群体强调音型的配合。
3、体会爵士鼓在合奏中控制整体气氛及把握框架结构的能力。
教学重点:
本课程要求学生能够系统地掌握乐队合奏的基础理论知识和技能、技巧;能够正确演奏乐曲,具备鉴赏不同时期作品的能力。
教学难点:
1、三连音群体合奏的准确度及力度控制。
2、跨小节连线的重音移位解决办法。
3、乐曲中爵士鼓加花节奏的精确训练。
教学过程:
A段是乐曲的序曲段落,要求演奏者踩镲的16分音符的强弱控制与乐曲的起伏相呼应,大底鼓的音色要厚重有力,击打踩镲时重音要用鼓棒的前端打击踩镲的侧面,这样就能更好的体现出节奏的律动性。进入电吉它的主奏段落,爵士鼓在四连音踩镲的`基础上加入强有力的军鼓打击,以流动感很强的十六分摇滚节奏贯穿,当进入到鼓填充部分要注意节奏的精确性及重音的处理。
B段进入到键盘的独奏段落,爵士鼓要求配合以动感极强的放克音乐节奏型,其中魔鬼音与主音的配合尤为重要,魔鬼音的演奏要求演奏者的鼓棒击打时力度要控制适中,效果显现出若隐若现的意境。
C段是辉煌的大三连音群体强音音型,鼓在这一段要注意填充部分的律动性及在吊镲上重击三连音的技巧,乐曲以强有力的群体节奏终止。
教材选用:
《电声乐队曲集》自编
《经典架子鼓》戴维克编著
作业与思考:
着重练习乐曲的重点及难点部分,体会乐曲的风格特点。
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声乐社团教学计划07-16