美术老师教学设计

美术老师教学设计

　　作为一名专为他人授业解惑的人民教师，有必要进行细致的教学设计准备工作，借助教学设计可以让教学工作更加有效地进行。那么写教学设计需要注意哪些问题呢？以下是小编帮大家整理的美术老师教学设计，欢迎大家分享。

美术老师教学设计1

　　一、教学目标

　　1.了解史前美术的主要类型和表现手法上的异同，初步了解艺术的起源说，进一步熟练掌握美术鉴赏语言的运用;

　　2.通过学习，总结史前美术的审美特征，了解史前美术的特殊含义;

　　3.加深对世界多元艺术的了解和热爱，培养正确的审美观。

　　二、教学重难点

　　【教学重点】

　　了解并自主分析史前美术的审美特征和特殊含义;

　　【教学难点】

　　通过对比总结，能够简单说明艺术起源的依据。

　　三、教学准备

　　图片、多媒体等

　　四、教学过程

　　(一)新课导入：设置情景导入法

　　所有的大江大河几乎都能寻到他们的源头，艺术这条历史的长河也不例外，那到底艺术的.源头在哪里呢?

　　(二)讲授新知

　　1.欣赏史前美术图片并思考问题——有什么相似之处?都有哪些类别?学生回答问题，表达自己观点，进行总结评述——大致分为绘画和雕塑两类。

　　2.出示不同地区史前美术图片，分别以西班牙阿尔塔米拉洞窟为例进行赏析，并提出问题：

　　——史前美术的艺术表现手法其目的是什么?为什么?

　　组织学生分组讨论，并回答问题，教师最后补充总结。

　　3.对比图片提出问题——根据所学，简单分析艺术的起源分别是什么。学生讨论并回答问题，教师总结说明——游戏说、劳动说、巫术说等。

　　4.教师展示古埃及美术的相关美术遗存资料，引导学生观看并思考：

　　——古埃及美术给你的总体印象是什么?如何理解埃及美术多方面的突出成就?

　　学生翻阅教材，找出答案，教师补充总结。

　　5.教师依次向学生讲解人类早期文明的美术之两河流域美术以及墨西哥美术，并鼓励学生讲课前搜集到的相关资料，同学之间相互分享。

　　(三)巩固提高

　　教师出示一系列与艺术起源的相关理论，并提出作业要求：

　　学生尝试找出相对应的美术作品加以佐证，学生可独立完成问题或小组合作回答教师问题。

　　学生举例回答，教师评述补充。

　　(四)小结作业

　　小结：师生通过问答的形式回顾本课所学习的主要内容，着重强调史前文明美术的起源极其重要成就，提示学生要学会尊重世界艺术的多元化。

　　作业：教师鼓励学生课下利用多媒体等资源，搜集艺术起源说的相关资料，并预习下节课所学内容。

美术老师教学设计2

　　一、教学目标

　　1.欣赏十二生肖的相关艺术作品，了解民俗知识;尝试运用变形、组合、盘绕、重置、添画、装饰等手法表现生肖联想的内容。

　　2.通过观察、讨论、理解，发挥想象，尝试多种表现方法，进行十二生肖的创新表现，提升想象力和造型能力。

　　3.关注祖国的民俗文化，提升民族自豪感，并养成踏实、认真的学习态度。

　　二、教学重难点

　　重点：尝试运用变形、组合、盘绕、重置、添画、装饰等手法表现生肖的联想。

　　难点：创作出构思巧妙的生肖联想作品。

　　三、教学过程

　　活动一：激趣导入

　　利用多媒体展示毕加索的作品《公牛头》，并提问：这个作品表现的是什么动物?能否看出来它是由哪些生活中的物品组合而成的?(牛头;自行车坐和自行车把)

　　教师总结：在生活中，有很多平凡的物品在不经意间一看，就会变成一些好玩又巧妙的形象。比如天上的云看起来像奔跑的羊群，盘绕的麻绳看起来像金环蛇，其实这就是联想的乐趣，本课我们就来试试将生活中的一些物品联想成十二生肖。顺势导入课题《生肖的联想》。

　　活动二：描述分析

　　1.生肖的由来

　　教师请学生说一说十二生肖都有哪些?(鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪)

　　教师总结：十二生肖的起源与动物崇拜有关，久而久之十二生肖成为了独特的民俗文化符号，生活中也随处可见根据它们的形象而设计的各种物品。

　　2.生肖的外形特点

　　十二生肖的外形有什么特点?

　　学生发言，教师总结：鼠、兔、鸡的外形较小;牛、虎、马、羊、狗、猪都有四个蹄子，体型比较强壮;猴子外形像人，看起来很机敏;龙和蛇则都有长而灵活的身体。

　　3.表现手法

　　(1)变形、组合

　　展示作品《香蕉皮小狗》和《红萝卜老鼠》，并提问：

　　①这两件作品给你怎样的感受?(生动、形象、有创意)

　　②艺术家是如何表现的?(改变了香蕉皮和胡萝卜原本的外形，特别是红萝卜老鼠还运用了组合的方式)

　　③通过改变生活中的水果、蔬菜的外形，还能联想到哪些生肖?(由长长的苹果皮能联想到蛇;将橙子的果肉拆解、重组可以联想到大公鸡;掰开的圆白菜叶子和圆白菜组合在一起，能联想到憨态可掬的猪等)

　　教师总结：联想新事物时，可以结合色彩、外形等特点展开。

　　(2)盘绕、摆放

　　教师展示生活中的日用品(耳机、铁锅、鼠标)，请学生派代表上台试着摆放位置，并说一说它们像十二生肖中的哪些动物?

　　学生尝试摆放后，教师总结：盘绕后的耳机像蛇;将铁锅锅盖错位摆放后，看起来很像小狗;放在墙边的鼠标像老鼠。

　　(3)添画、装饰

　　教师展示作品《公鸡》并组织学生以同桌为一小组，展开讨论：

　　①这件作品表现的是什么?你是如何看出来的?(大公鸡;高昂的.头和翘起的尾巴，身体还有红、蓝、黄三色羽毛)

　　②这位艺术家应用了什么手段进行创作?(用手比“六”，再在大拇指上添加了鸡冠、中间三根手指涂上了不同的颜色进行了装饰)

　　③你还能表现出哪些可爱的生肖形象?(将手指四指并拢，大拇指收进掌心，连同手臂一起画上金色和黑色的圆环，就能表现蛇的形象;将中指和食指伸直，其他手指握拢，添上黑色眼珠和白色毛发，就是兔子的形象)

　　教师总结：添画的方式可以装饰我们的联想内容，让作品更加生动!

　　活动三：示范讲解

　　教师示范利用眼镜的摆放，表现兔子的造型。

　　1.将眼镜的镜腿交叉摆放;

　　2.用黑色的笔画上兔子的眼睛和鼻子;

　　3.一只用眼镜联想的小兔子就完成了。

　　活动四：实践展评

　　1.请同学们自由展开联想，自选材料，不限手法，动手将联想的结果表现出来。教师巡视指导。

　　2.举办“生肖联想会”，请同学自愿分享并介绍自己的成果。其他同学从形象、选材、创意等各个不同角度进行评析，最后自由分组，结合作品创编一个生肖小故事并进行表演。

　　(如《仙人掌兔》内容——兔子，选材——仙人掌，手法——变形、组合;《小老鼠》内容——老鼠，选材——树叶，手法——组合、粘贴、添画)

　　活动五：小结作业

　　1.请学生主动汇报本堂课的收获和体会，教师总结升华：生活中的事物都能通过联想变成更有趣和更有用的物品。鲁班将砍伐工具与草叶上的小细齿联系起来，为建筑工程提供了便利;著名音乐家莫可里从龟壳里发出的声音与乐器联系在一起，创造了世界上无数人陶醉和享受的西方著名乐器。老师希望同学们在生活中能够展开联想，多动脑，勤思考，为美好的生活贡献一份力量。

　　2.课后请同学们将本课的学习成果带回家，与父母一起分享自己的创意。

美术老师教学设计3

　　一、教学目标

　　知识与技能：了解人物常见的喜怒哀乐四类表情，观察不同表情的五官变化，掌握不同表情的表现方法，尝试用线描的方式勾画人物表情特征。

　　过程与方法：观察美术作品中的人物的表情变化，体会不同表情变化带来的情绪，分析不同表情五官变化的特点，学习面部表情的线条表现方法，并用线描的方式创作一幅有表情的人物头像。

　　情感、态度和价值观：提高对美术学习的持久兴趣，增强学生对于表情特征的感知，养成细心观察身边事物的习惯。

　　二、教学重难点

　　重点：用线描的方式创作有表情的人像画。

　　难点：抓住不同表情特点进行表现。

　　三、教学过程

　　(一)趣味情境导入

　　设置“情绪过山车——我来说你来做”的游戏，教师描述情境，学生表演：

　　①收到好朋友送了一个心仪已久的礼物;(开心，快乐)

　　②因为误会和好朋友吵架;(愤怒、委屈)

　　③弄丢了心爱的玩具;(难过、伤心)

　　游戏后提出问题：刚才的表演中，都提到了哪几种情绪变化?(开心、愤怒、悲伤、欢乐)

　　教师总结：在生活中，不同的情景会使人的内心产生不同的情绪变化，有喜、有怒、有哀、有乐，这些情绪往往通过面部表情呈现出来。我们要怎样把这些瞬间的表情凝固在画面中呢?引出课题《喜怒哀乐》。

　　(二)作品图像识读

　　1.人物表情要素

　　多媒体展示列宾的代表作品《查波罗什人给土耳其苏丹写信》，提出问题：

　　①作品中的人物都有什么表情?(挤眉弄眼、开怀大笑等)

　　②观察整体画面，你能根据背景猜测一下此刻人物的`心情吗?(愤怒、开心)

　　③人物的表情是通过哪些五官变化表现出来的?(眼睛、眉毛、嘴巴)

　　教师总结：艺术作品中的人物带有各种不同的表情，这些表情主要是通过五官反映出来，尤其是眉、眼、嘴的微妙变化，与此同时，这些表情也反映了人物内心情绪的变化。

　　2.不同表情的五官变化

　　教师设置“表情拼拼拼”活动，将带有不同表情的五官组合成完整的人物头像，以美术小组为单位，分别拼出“喜怒哀乐”四种表情，并在完成活动后，讨论问题：

　　不同的表情分别展现出什么样的五官特点?

　　教师总结：在表现不同的表情时，五官会呈现出不同的变化。一般我们在呈现人物表情时，会按照这样的创作口诀来表现：“画人笑，眉开眼弯嘴上翘;画人哭，眉掉眼垂泪下落;画人怒，立眉瞪眼牙紧咬;画人愁，皱眉缩眼嘴角掉。”

　　多媒体展示学生作品，提出问题：

　　①作品中运用了什么表现形式?(线描)

　　②作品中的线条呈现了怎样的变化?(长、短、曲、直)

　　教师总结：我们在进行人物头像创作时，除了要学会抓住人物的表情特征，在进行线描创作时还要注意结合线条的不同变化，结合线条的长短、曲直、疏密的不同变化来表现人物表情，这样才能够完成一幅好的线描人像作品。

　　(三)技法表现探究

　　示范有表情的人物头像线描写生的方法和步骤：

　　1.观察写生对象面部表情，勾画脸型轮廓;

　　2.添加五官特征，进行细致刻画;

　　3.调整人物发型和服饰;

　　4.整理细节，完成作品。

美术老师教学设计4

　　一、教学目标

　　知识与技能：了解竹根雕工艺的不同流派及流派之间的不同艺术特色，理解竹根雕作品的创作理念，掌握赏析竹根雕的方法。

　　过程与方法：通过观察、欣赏、讨论与探究，能够运用美术语言赏析竹根雕作品，感悟竹根雕之美，提高美术素养。

　　情感、态度和价值观：丰富对中国非物质文化遗产的认识，增强对祖国优秀文化的认同感。

　　二、教学重难点

　　重点：掌握“嘉定派”与“金陵派”竹根雕的区别。

　　难点：运用专业的美术语言评述竹根雕作品。

　　三、教学过程

　　(一)激趣导入

　　谜语导入：出示谜语“嘴尖皮厚腹中空”，提问学生：同学们，大家猜一猜这是哪种植物呢?

　　学生回答，教师总结：这正是竹。竹子是生活中常见的一种植物，除了观赏的作用外，竹笋还有食用价值。人们对竹子的了解只停留在表面，却无人留意它的根茎，今天老师就带领大家一起来领略竹根之美。顺势引出课题《竹根雕》。

　　(二)描述分析

　　1.概念

　　教师请学生观看PPT中的竹根雕作品并提问：

　　根据课前搜集到的资料，尝试归纳总结一下什么是竹根雕?

　　学生发言，教师总结：竹根雕是以竹根为材料雕刻而成的传统工艺品，主要以圆雕为主，产地主要集中在南方地区。

　　2.分类

　　教师继续引导学生们继续观看PPT中的作品，思考并将作品进行分类。

　　教师总结：竹根雕刻艺人技艺高超，人才济济，逐渐形成了竹根雕的两大流派。刚才我们所分出的两个不同类别的雕塑作品，一是以嘉定为中心的嘉定派，另一个是以南京为中心的金陵派。南京在明清时期被称为金陵，所以被称为金陵派。

　　3.赏析

　　学生以小组形式欣赏作品《人之初》和《竹林七贤笔筒》，并思考：

　　①这两件作品的材料是什么?(《人之初》能看出取材于竹根;《竹林七贤笔筒》只能看出是竹子)

　　②这两件作品表现的内容是什么?(《人之初》是圆雕人物;《竹林七贤笔筒》是笔筒上的浮雕)

　　③这两件作品的风格是怎么样的?(《人之初》更加保留了竹根的原貌，简单的雕琢;《竹林七贤笔筒》看不出是取材于竹根，做了精细的刻画)

　　④这两件作品表现的`内容与使用的技法是否符合?为什么呢?

　　学生思考后，回答：感觉很符合，《人之初》利用竹根原生态的特点，将竹根里的一截竹子通过局部雕刻，使其成为点睛之笔，表现出一种原始人的形态;《竹林七贤笔筒》在实用的功能上，精细加工，反复打磨，将所有须根清除，重视审美。

　　教师总结：两个派别，两种风格，各有千秋，各有韵味。

　　(三)总结解释

　　教师归纳总结：嘉定派创始人朱松林善于雕刻，所以决定了嘉定派的特点，偏重文气雅致，在“精”字上下功夫，嘉定派在创作根雕时，更多的采用通体雕刻。注重精雕细刻，技重于艺。而金陵派主张根艺创作要心、眼、手并用;形、意、神兼顾，提出“雕而不雕，不雕而雕”。可见，金陵派创作竹根雕，在精雕细琢的同时，更注意利用竹根的天然形态，大有文章本天成，妙手偶得之的趣味。金陵派竹根雕的创作，更多的利用竹根自然形态，再施以局部巧妙雕刻，艺重于技。

　　(四)欣赏评价

　　教师出示根雕大师张德和的代表作《出没风涛》，让学生进行赏析，并且说明其属于哪一派别?

　　学生回答，教师总结：作品属于“金陵派”作品。此作有感于范仲淹《江上渔者》中渔夫捕鱼之艰险，联想到艺人生涯之不易。试图通过雕刀的传递和竹根的介质，来表达作者内心的思想感情。君不见，白发苍苍的渔者，在夕阳下驾一叶扁舟，全神贯注的奋力拼搏在风浪中，去打捞明天的希望，那空空的鱼篓则警寓艺无止境。成就属于过去，一切从零开始。作品由上下两个联体竹根巧构而成。作者巧妙地借用根、须、空、节、疤等一切自然因素，内容丰富、心裁别出、清新自然、独特隽永。

　　(五)小结作业

　　1.请学生主动汇报本堂课的收获和体会，教师总结升华：通过本节课的学习，我们认识了竹根雕作品，也感受到了手工艺匠人的妙手生花。同时，也丰富了我们对中国非物质文化遗产的认识，希望大家能够对祖国优秀文化有更深的认同感。

　　2.课后请同学们搜集更多优秀的竹根雕作品，下堂课一起分享。

　　四、板书设计

美术老师教学设计5

　　一、指导思想：

　　根据教材要求，本期我有的放矢的进行了形式多样的绘画教学，着力提高学生感受美、表现美和创造美的能力。贯彻加强基础知识，开发智力，发挥学生的个性和创造性的原则，重视审美教育和加强工艺设计教育，力图把知识性、趣味性和科学性融为一体。

　　二、学生情况分析：

　　六年级学生们的美术基础不相同，对美术知识、技能的掌握程度也不同。大部分学生对色彩有辨别能力，把握物体形状的能力很强，对美术有了较高的欣赏能力和有较强的写实能力，已初步理解并能应用透视、色彩等基础知识和技法。从上学期的美术学习中不难看出同学们对画画充满了兴趣。

　　作为美术教师要引导他们兴趣发展下去，并且要继续培养他们良好的绘画习惯。对班上在美术发面有潜能、认识美的能力较强的学生加强辅导，进一步提高画画的能力。有个别学生学习美术有困难、有惰性。要开展一帮一的活动。

　　不足之处：

　　1、学生对于活动作业的认识态度有所偏颇，对于回家进行作业的投入度不高。学生乐于参与探究活动，但对于自己准备各类身边常见材料的投入度很低。

　　2、部分学生上课缺少兴趣，作业完成男生较差。

　　三、全册教材分析：

　　本册教材共19课，选修课2节。其中造型?表现14节，设计应用2节，欣赏评述3节，综合探索2节，教学内容包括欣赏、绘画、工艺等课业。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能;培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操;培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力等。

　　美术学科很难像数学、英语一样分成若干个等级，总体是块状的，尽管内容从1—6年级也有递进，但很难截然分清。有的内容在四年级出现，在六年级还会出现。要求教师在教学中根据学生的特点，把握教学深浅。因为是六年级，所以内容越来越广，难度越来越大，对教师的教学也提出了较高的要求，没有充分的备课是上不好六年级的课的。

　　四、教学目标：

　　1、造型表现

　　运用形、色、机理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。

　　2、设计应用

　　运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。

　　3、欣赏评述

　　欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方法，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。

　　4、综合探索

　　结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境传统文化的关系。

　　五、教学措施：

　　1、认真备课，认真上课。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。

　　2、改进学习、教学方法，从小学生的年龄心理特征出发，根据不同的教学内容，研究“教”和“学”的方法，充分运用视觉形象，讲清重点、难点，使学生巩固地掌握知识和技能，并逐步有效地提高学生的'审美能力和促进学生的智力发展。

　　3、做到深入钻研教材，抓基础，抓课前准备。制作好范画，手工范品及、影片、录象片等教学手段和现代教育即使进行直观教学。

　　4、加强个别辅导，抓好课堂巡回辅导的环节，认真的帮助学生解决练习中的具体问题。对于成绩不理想的几位学生，找出学习不好的原因，有的放矢地帮助解决。推荐成绩优秀的学生参加各级各类比赛，使他们得到更大的提高。

　　5、跟班主任联系配合，端正部分学生，特别是部分男生对美术课的态度和认识。

　　6、利用欣赏、复习、直观教学等手段，弥补学生的知识缺陷和想象力，激发学生对美术的兴趣。

　　六、课题研究及措施：

　　课题：如何丰富学生的想象力措施：

　　1、用生动有趣的语言作引导，丰富想象力。

　　生动活泼幽默诙谐的语言能给学生一种美的享受，把学生带入一个轻松地学习氛围，引导学生入情入境，如同身临其境般地被陶醉迷恋进而激发学生学习兴趣，展开想象的翅膀去创造着独特的个性化的艺术形象。

　　2、用直观形象的教具作引导，丰富想象力。

　　小学生的想象力比成人的想象力更奇特，更天真无暇更淳朴。一旦触动学生那想象的翅膀可以说是一发而不可收拾。美术学科的课程标准和要求就是要培养学生能感受美、鉴赏美、和表现美的能力。所以，在每节美术教学中都有必要提供一些直观形象有趣的教具。

　　3、用肢体动作和表情作引导，丰富想象力。

　　肢体动作和表情是无声的，但能激发和丰富学生的想象力。而且我相信每个学生对各自看到的肢体动作和表情都有着不同的诠释，这就是为学生营造一个想象的空间去塑造各自心中的艺术形象。

　　4、用活动贯穿教学始终，丰富想象力。

　　小学生最感兴趣的就是做游戏。如果能把每个教学内容编成童话并让学生动手制作，学生就会一直都沉浸在想象的天国里。

美术老师教学设计6

　　一、教学目标

　　1、了解人物头像特征，初步掌握绘画脸型时夸张的表现手法，能够创作出表情丰富的人物形象。

　　2、通过观察、欣赏、讨论等方法，运用实践练习，学会夸张的表现手法，提高观察能力和实践能力。

　　3、在美术学习的过程中体验夸张表现手法在人物头像造型中的乐趣，养成发现美、感受美的意识。

　　二、教学重难点

　　重点：创作出夸张的人物头像。

　　难点：能够抓住人物面部的主要特征，用夸张的手法创作表情丰富的人物头像。

　　三、教学过程

　　活动一：激趣导入

　　播放夸张的人物表情图片，请学生上台模仿图片中人物表情，提出问题：

　　1、看一看谁的表情最丰富？

　　2、图片中的人物表情与现实生活中有什么不同？（图片中的表情更加丰富）

　　学生回答，引导：我们看的图片之所以表情丰富，是因为艺术家在创作作品时运用到了夸张的`艺术手法。同学们想不想用夸张的手法创作一幅表情丰富的人物形象？那就和老师走进今天的课堂《夸张的脸》。

　　活动二：描述分析

　　1、人物形象的特征

　　教师播放青铜人头像、萨特像、尼日利亚头像，请学生4人一组，交流讨论：

　　（1）这三件作品，哪些部分最吸引你？（尼日利亚头像的眼睛、脖子、脸；青铜人头像的眼睛和耳朵；萨特像的烟斗、眼镜）

　　（2）艺术家突出这些人物面部是为了表现什么？（突出人物的特征）

　　学生回答，教师启发引导：尼日利亚头像夸张了眼睛、脖子、脸，很好的体现了非洲人的特点；青铜人头像夸张了眼睛和耳朵，给人严峻和狞厉的感受；萨特是一位哲学家，巨大的烟斗和眼睛表现出人物机敏与思考的特性。艺术家为了表达人物的性格特点，选择性的突出了人物面部特征，达到突出主题的目的。我们会发现夸张的秘诀就在于抓住并放大人物的面部特征，如眼睛、鼻子、嘴巴或额头、下巴。

　　2、夸张的作用

　　教师播放运用夸张手法创作的作品，结合之前所看头像，提出问题：

　　（1）仔细观察，这些绘画作品是如何突出人物特征的？（运用夸张的手法）

　　（2）同学们，你们是如何理解夸张的？（对事物的形象、特征等方面刻意夸大或缩小）

　　（3）夸张这种艺术手法在艺术作品中有什么作用？（使作品更加具有感染力）

　　学生回答，教师总结：夸张是艺术家进行创作的手段之一，艺术家运用丰富的想象力，在客观现实的基础上有目的地放大或缩小事物的形象特征，以增强表达效果。经过夸张的艺术作品，感染力更强，主题也更突出。

　　活动三：示范讲解

　　教师以篮球巨星姚明为例，示范并讲解夸张方法：

　　1、勾勒人物外部轮廓，绘画出面部形象；

　　2、抓住人物面部特征进行夸张，我会主要夸张姚明的脸型；

　　3、刻画细节，完善整体面部表情，整理修饰。

　　活动四：实践展评

　　1、请同学以同桌为参考，运用夸张的手法创作表情丰富人物形象。

　　2、教师巡视指导。提示学生注意人物面部特征和表情变化。

　　3、完成作品后举办“千面万画”展览会，请学生自愿展示并介绍自己作品。

　　4、其他同学从造型、特征、表情变化等方面，互相评价作品。

　　（如《学习委员》：造型准确，细节丰富，鼻子放大的恰到好处，突出了人物的主要特征，使作品形象感强烈。）

　　活动五：小结作业

　　1、请学生谈一谈本课收获，并进行情感升华：艺术源于生活，在生活中有许多美好的事物等着我们去发掘，我们要养成善于思考，乐于观察的好习惯，善于发现生活中的美，用一双发现美的眼睛去装点生活。

　　2、把自己的作品作为小礼物送给同桌。

　　四、板书设计

　　责任编辑：欣欣

美术老师教学设计7

　　一、教学目标

　　1、了解纸浮雕作品的形象特点，学习制作纸浮雕的基本技法，能够综合运用多种技法制作一件纸浮雕作品。

　　2、通过欣赏、讨论，感受立体造型工艺的特点，学会利用基本技法制作简易的纸浮雕，提高立体造型能力。

　　3、提高对美术课堂的学习兴趣，养成对传统工艺美术的喜爱之情，提高创新意识。

　　二、教学重难点

　　重点：纸浮雕的制作方法。

　　难点：能够运用不同的方法设计制作精细新颖的纸浮雕。

　　三、教学过程

　　活动一：激趣导入

　　设置情境提问：

　　①结合我们之前所学的知识，思考一下浮雕的定义是什么？（在平面上用凹凸表现形象的雕塑）

　　②浮雕的常用材料有哪些？（石材、金属、木头等）

　　学生回答，教师总结：浮雕属于立体构成，它是雕塑艺术的一种形式，指在平面上用凹凸表现形象的雕塑。制作材料除了石材、金属和木头外，卡纸也可以用来制作浮雕，我们统称为纸浮雕。那么该怎样运用这种简单易得的材料来完成浮雕作品呢？今天我们就来学习用纸做的立体图像——《纸浮雕》。

　　活动二：描述分析

　　1、认识纸浮雕

　　教师通过PPT展示一系列纸浮雕作品，引导学生观察感受：

　　①纸浮雕作品与之前所学如剪纸等传统纸工艺有何不同？（纸浮雕立体、剪纸平面）

　　②纸浮雕作品有哪些特点？（有立体感、起伏变化有规律）

　　教师总结：虽然都以纸材为原始材料，但相对比剪纸作品，纸浮雕作品更概括；起伏变化有规律，按照一定的规则和方法，用一张纸就可以制作做出各种动物、器皿乃至人物、建筑，整体造型生动，而且取材方便，简单易行，因此在民间广泛流传。

　　2、纸浮雕的形象特点

　　展示纸浮雕作品《人面纸浮雕》，引导学生赏析，4人一小组讨论问题：

　　①作品表现了什么形象？（人脸形象）

　　②具有怎样的特点？（五官简洁，造型夸张、对称的美感）

　　学生代表回答，教师总结：作品内容是以纸做的立体人面造型，五官明确，且头发、耳朵处有装饰，整体的形象高度概括与夸张；头发部分蜷曲，鼻梁、下巴处通过折、刻的方式使面部变得立体，制作精细，具有一定的韵律和节奏美感，这样的韵律感和节奏感也是纸浮雕作品的共同特点。

　　3、纸浮雕的制作方法

　　教师发放提前准备的`纸浮雕模型，引导学生看一看，总结归纳：纸浮雕的作品都需要哪些制作方法完成？

　　师生共同总结：纸浮雕的作品制作方法主要有卷曲、切刻、折断、揉搓等，在制作时可以结合作品的形象来选择适当的方法来完成作品。

　　活动三：示范讲解

　　教师示范纸浮雕的制作方法及步骤：

　　1、构思：确定制作主题；

　　2、画稿：绘制主题形象；

　　3、制作：折、卷、切刻、剪等；

　　4、粘贴：将制作好的形象粘贴到厚纸板上。

　　活动四：实践展评

　　1、教师引导学生运用不同的技法，自选主题，制作创意纸浮雕作品。

　　2、教师巡视指导。提示学生注意选材新颖、造型夸张等要点。

　　3、在学生完成作品后，举办“雕刻人生”艺术展览，请学生自愿展示并介绍自己的作品。

　　4、其他同学从造型、创意等方面，互相评价作品。教师做最后总结。

　　（如《骏马》：运用方法折、卷、剪，通过有规律的折叠，表现出了骏马的节奏感和立体感。）

　　活动五：小结作业

　　1、引导学生回顾本节课的重点知识，并进行情感升华：古老的纸雕艺术主要孕育在民间艺术土壤中，发展缓慢却从未间断，形态虽无变化万千，却不失创新精神。希望同学们经过今天的学习，能够更加了解和热爱传统的工艺美术。

　　2、鼓励学生用自己制作的纸浮雕作品设计装点居室。

美术老师教学设计8

　　教学目标：

　　1、通过对植物的观察和废旧材料的利用，培养学生在生活中发现美的意识。

　　2、培养学生丰富的想像力。

　　3、培养学生对师长的`敬爱之情。

　　教学重点：

　　如何合理运用各种材料制作纸花。

　　教学难点：

　　纸花的卷制

　　学生用具准备：

　　旧挂历，彩纸，吸管，胶水或胶棒等。

　　教学过程：

　　一、组织教学：

　　按常规进行。

　　二、导入新课：

　　1、带领学生观察植物，并能对各种植物的外形、颜色特征进行简单描述。

　　2、这节课我们用各种废旧材料做成鲜花好不好？板书课题。

　　三、讲授新课：

　　1、引导阶段

　　引导学生观摩各种植物图片或实物，根据其外形、颜色等，讨论用哪些废旧材料可以将它表现出来。可在适当分析植物结构的同时，示范几种基本的制作方法，如剪、折、贴、卷、插等。老师还可通过示范仙人球等结构较特殊的植物，让学生领会多次多角度折，折纸成球等特殊表现法。

　　2、发展阶段

　　“奇思妙想阶段”：启发学生在现有植物的基础上，发挥想象力，打破植物的原有形态，充分发挥身边废旧材料的作用，进行组合或创造，制作一颗与众不同的植物。

　　“情感升华阶段”：引导学生懂得老师就像辛勤的园丁哺育他们成长，鼓励学生把精心制作的纸花送给老师。

　　四、收拾与整理

　　作业完成后，应督促学生收拾工具和材料，先回收可再利用的材料，再整理桌面，保持教室环境的卫生和整洁。

　　五、课后拓展

　　1、我们是否可以用更多的材料和方法来表现各种植物。

　　2、在生活中，我们应仔细观察，将各种材料变废为宝。

美术老师教学设计9

　　一、课题：《泥塑》

　　二、教学目标

　　1.知识与技能：了解泥塑浮雕的基本知识。并学会用泥塑表达自己的思想、意图。

　　2.过程与方法：通过动手操作掌握捏泥的基本技法。

　　3.情感、态度与价值观：开拓视野，陶冶情操，提高动手能力。

　　三、教学重点

　　泥塑的制作方法，泥塑浮雕手法的多样性。

　　四、教学难点

　　表达意图的准确性与独创性，泥塑浮雕手法的'多样性。

　　五、教学准备

　　教学用具： 泥塑雕塑工具、挂图

　　六、教学过程

　　(一)导入新课

　　教师展示民间小泥人，引起大家的兴趣，导入新课。

　　提问学生这是如何制作而成的?

　　(二)合作探究，讲授新知

　　(1)作品欣赏：

　　讨论《老渔翁》泥塑浮雕的特点，所用的技法。

　　(2)基本技法： (教师和学生共同动手)

　　1)手捏法。

　　2)泥条法。

　　3)泥板法。

　　4)挖空法。

　　5)借助它物法。

　　(3)制作过程：运用合作的方式制作

　　1)准备材料

　　2)组织骨架：

　　思考：扎骨架都有哪些材料、做法。

　　大型、小型雕塑分别用什么材料扎骨架。

　　3)捏出各个部位，在粘结起来。然后细部雕塑

　　4)修整、上色，完成作品。

　　(三)艺术创作，巩固提高

　　制作一个泥塑作品。

　　要求：作品新颖、独特、制作手法多样。

　　注意：生动、合理、速度、纪律

　　(四)课后小结，布置作业

　　1.回顾本节学习内容，展示部分学生优秀作品，学生之间利用超市购买法进行点评。

　　2.布置下节课所带学习用品。

　　七、板书设计

　　八、课后反思

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美术老师教学设计10

　　知识与技能目标：

　　认识___________，了解___________掌握_____过程与方法目标：通过欣赏分析_________，运用_______知识鉴赏______情感态度与价值观目标：学会_______发现_________感受______（提高动手实践能力，养成美术兴趣。养成善于思考的能力）

　　教学重难点

　　教学重点如何创作教学难点运用发散思维

　　设计新授环节的教学活动？

　　设计意图：激发学生学习兴趣，运用演示方式直观的让学生感受画的特点，锻炼学生的观察能力活动一设置游戏（直观演示，启发谈话），导入新课

　　1猜谜游戏 展示图片影片对学生提问

　　（设计意图）激发学生学习兴趣，把学生注意力集中在教学内容上。活动二讲授新知，引导想象

　　1提问画的感受（喜欢）（学生认真思考并回答）2鉴赏，思考如何创作技巧怎么运用（学生认真思考并回答）3教师总结绘画给人的感受创作方法，技巧，绘画工具

　　（设计意图）通过问答方式，旨在引导学生思考，主动积极的去注意创作关键关节活动三观察创作，交流体会

　　1临摹或创作过程（老师与学生一起创作）

　　2教师巡回指导，帮助有困难的学生解决问题，发现共同性问题，进行讲解

　　3学生积极分享自己的创作思想，同学间相互交流评价，对不足之处进行补充。 4布置作业：用学到的知识自己选择题材进行创作，优秀作品展示在橱窗。（设计意图）实际操作环节是教学重点，旨在培养学生动手能力和实践能力。

　　设计意图：

　　通过展示，为学生提供直观材料，激发学生的学习主动性和积极性。在讲授过程中通过问题和游戏引导学生发散性思维，锻炼学生自主学习能力。示范法教学能更好的突出解决难点，重点。加强学生对画的理解，为以后创作打下基础。

　　不同的季节有怎样不同的色彩感受？

　　1春天是绿色的，生命夏天是红色的，火热热情秋天是黄色的，成熟冬天是白色的，冰冷细条的种类有哪些，不同的线条感受如何？

　　1直线和曲线两大类。又分长短，粗细，曲直，轻重，虚实等。不同的线条给人不同的感受，水平线让人感到沉稳，垂线让人感到亢奋，曲线让人感到委婉，斜线让人感到进取，圆圈线让人团圆。

　　马蒂斯的`作品印象？

　　1色彩纯度高，喜欢运用鲜艳，浓重的色彩，注重纯粹造型表现。笔触较大，极强的视觉冲击力。不追求写实，装饰感强烈。

　　民间艺术表现形式？特点？

　　1织染艺术，剪纸艺术，年画，彩灯，风筝，皮影等。按材料分成纸，布，竹，木，石，陶瓷等手工艺品。特点：以天然材料为主，用传统手工方式制作，带有浓郁的地方特色和民族风格，与生活风俗密切相关。蛙声十里处清泉水墨画理解？1画面看不见意志青蛙，却又顺水而下的蝌蚪和奔流的泉水，仿佛悦耳的乐章，真是画中有画，画外还有画，声情并茂，使人产生无尽遐想。

　　平面构成重复排列的含义？

　　1一个图形向左右，上下有规律的重复排列，就会形成一个新图形。简述同类色和邻近色的区别？

　　同类色：色相性质相同，颜色深浅有区别，是按照明度来区分的。邻近色：色相环上相近90度之内的颜色，如红色和橙色水墨画将墨色分为几种？用笔有什么变化？1墨色：焦墨，淡漠，浓墨，重墨，轻墨2用笔根据含水量：干，湿，浓，淡的变化什么是美术设计中的单独纹样？

　　1单独纹样指没有轮廓和骨骼限制，可以单独处理，自由运用的装饰纹样。要注意外形完整，避免松散。添画要注意哪些绘画表现方法和绘画特色？1油画：注意空间表达，简化人物细节素描：注重光影和体积感版画：注重线条和装饰美感

　　水墨画：注重水墨韵味，民族色彩

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