音乐说课稿

时间:2025-06-07 06:57:02 说课稿 我要投稿

音乐说课稿范文九篇

  作为一位无私奉献的人民教师,往往需要进行说课稿编写工作,说课稿有助于教学取得成功、提高教学质量。那么写说课稿需要注意哪些问题呢?下面是小编为大家收集的音乐说课稿9篇,欢迎阅读与收藏。

音乐说课稿范文九篇

音乐说课稿 篇1

  教材分析:

  《每当我走过老师窗前》是人教版三年级第二学期的一首歌曲, 歌曲结构为两段体,2/4拍,曲调优美深情,以学生的角度歌颂了老师的辛勤奉献的品质,深切地表达了对老师的尊敬与爱戴之情。

  教学目标:

  根据本教材的结构和内容分析,结合学生的认知结构及其心理特征,我制定了一下教学目标:

  1、能有感情地演唱歌曲,

  2、让学生深切感受在老师精心培育下他们茁壮成长,从而培养他们对老师的尊敬与爱戴之情。

  教学重点难点:能以崇敬的心情演唱歌曲,感受歌曲中蕴含的爱师情怀,能从内心体会对老师的尊敬及爱戴之情。

  教具:多媒体,钢琴,笛子。

  说教法:

  结合教师自己专业上的优势和孩子们好奇、好动的心理特征。我运用了以下的教学手法:

  1. 故事引入法。 2、多媒体情景吸引法:

  3 现场表演法。 4 层层设疑法。

  5 联想比喻法 6 活动法。

  力求把复杂的'内容简单化,让孩子们轻松地掌握学科知识。

  说教学过程。

  一、导入:

  结合孩子好奇的心理特征,我运用故事导入:从孩子们身边的故事入手,在多媒体画面和《每当我走过老师窗前》的音乐中,讲述一个非常调皮,经常跟老师作对的学生小红的故事,讲到有一次当小红走过老师窗前,看到老师在辛勤地批改作业的情景,后来…..

  利用孩子们的好奇心,引领孩子们打开课本,学习这一首歌曲。

  二、培养学生对音乐情绪的理解。

  在学习歌曲之前:先出问题考考学生,引导学生初步了解音乐情绪。 教师用笛子吹奏两段曲子,让学生分辨哪个片段是欢快的,哪个片段是抒情,深情的?具体内容是:(拿出笛子) 在老师现场的精彩演奏下,学生热情高涨,都纷纷回答。

  三、歌曲教学:

  在刚才学生对音乐情绪的理解基础上,播放歌曲,让学生认真聆听,提出问题:歌曲的情绪是怎样的,力度怎样,歌曲可分几段?(鼓励学生主动回答老师再作点评。)

  让学生先跟着自己打节拍,按照节拍读歌词,(可分组读,教师指出比较难的节奏,多读几遍)

  在熟悉节奏的基础上,播放音乐,学生打着节奏,轻轻跟唱,由于旋律比较简单,很多同学都已经基本会跟着唱了,

  为保护学生的嗓子,老师先带学生们练练声,为避免枯燥的练声方法:老师用各种动物的叫声来引导学生练声。(如大象“嗯,嗯,嗯. “小羊咩,咩。咩”)学生兴趣极高。

  这时,老师弹奏歌曲,鼓励学生跟着老师深情地用“嗯”哼唱。

  四、学生互动:

  在基本会唱的基础上,让同学们分组唱,轮唱,领唱,合唱,培养学生们的协作能力。

  五、情感交流。

  让学生们把自己比作小红,看到老师如此辛勤地为同学们改作业。内心会怎样??

  鼓励同学们都用笔写一句想对老师说的话。让同学从内心体会对老师的感情。

  最后,让在学生深情的歌声中结束课堂。

音乐说课稿 篇2

  一教材简析:

  本课是第六单元第欧洲民间音乐,拉丁美洲音乐中的第一课,也就是整本书的第十二节-欧洲民间音乐-风笛,排萧.本课是这一单元的第一课时,主要内容包括多声重唱-鸟儿在歌唱和风笛演奏-优雅,还有的就是排萧演奏-森林的多伊那和妇女的舞蹈,还包括音乐知识欧洲音乐.苏格兰风笛音乐原属于战争音乐,用于行军、召集高地人、哀悼亡灵。风笛音乐也属于和平的音乐,用来跳斯特拉斯佩舞、与小提琴、手风琴和奏,用来庆祝、也用来表达爱意。爱尔兰的风笛演奏方法与苏格兰有所不同;

  罗马尼亚一直保持用排箫奏乐的悠久历史,并将排箫的演奏艺术提升到高超的水平,整个排箫有点向外拱弯,一般定成D或G大调音阶。排箫音色圆润柔美,抒情,略带气息。

  排箫音乐:空灵、优美,舒展,使人放松心情,常在茶室、咖啡厅等休闲场所作为背景音乐使用。

  保加利亚女声重唱:采用自然、直接、开放的唱法,音色清沏、透明,在多声部的重唱中常出现不谐和音程(如二度),旋律音域不宽,却富有表现力,各种各样的装饰音、滑音层出不穷,十分丰富,给音乐增加了特殊的色彩;

  约德尔唱法:用真假声迅速地交替演唱,并采用一些无意义的字音来演唱。如“依”、“哦”、“莱” 、“咿呀”等。音域宽,旋律起伏较大。因为学生普遍对音乐理论知识不感兴趣,所以我在讲音乐知识的同时会尽量结合作品,让学生轻松的接受.这节课我会利用计算机多媒体手段,贯彻思考,体验,探究,实践的原则,使学生能在轻松愉快的气氛中学习。

  二、教学目标:

  1、通过鉴赏欧洲有代表性的民间音乐,了解风笛、排箫的音色特点及演奏方式;

  2、通过比较聆听、组合演唱等多样的实践活动,认识并体会欧洲典型民间音乐的风格特征;

  3、通过文化与音乐结合讲述的方式,使学生开阔视野,感受到欧洲民间音乐文化的丰富多样性,学会尊重多元文化,明白欧洲艺术音乐和欧洲民间音乐的关系。

  三,教学重点:

  1,欣赏几首具有代表性的欧洲民间音乐,引导学生感受,体验欧洲民间音乐的风格特征.

  2,初步知道欧洲民间音乐的饿概况,了解风笛.排萧的音乐特点.本课的重点是;从音乐中了解到欧洲民间音乐的特点,并让学生结合作品了解欧洲民间音乐的特点.

  四,教学难点是:

  能从不同的声音中分辨出风笛与排萧的不同之处,并说出主奏乐器.

  五,说学法

  学生是学习的主体,要让学生能主动积极地学习,选择方法是很重要的。根据教材的内容和学生年龄特点,【高二段的学生,有很好的想象力和判断了,知识结构完整、有一定的艺术修养。】我在学法的指导时紧紧围绕教学目教学重点。在讲授音乐理论知识的时候,我会尽量的结合作品,通过运用图画、听音乐等让学生听,看,等形式来实现我教学的目的。而不是生搬硬套的讲授.两节课我会充分做好跟学生的互动,在第一课时的导入中,我用一个开放性的问题引起讨论,最后总结,从而达成与学生的互动.总之,在这一单元的教学中,我会让学生感到学习音乐的乐趣,也能从乐趣中学习到一些音乐知识.

  六,说教学过程

  这节课主要包括三首欧洲民间乐曲,本课以谈话法导入,引发学生探索欧洲民间音乐的兴趣:通过感受、体验富有民族特色的器乐作品和民歌,引导学生了解、认识不同于我国的各种音乐文化,从中获得美的享受。同时又拓宽视野,认识到人类音乐文化的多样性。我在整节课中会应用讲授法,体验法,谈话法,练习法等教学方法.

  1)导入:我用铁达尼号的音乐来导入,特别让学生来注意前奏的音乐是用那种乐器主奏,在学生的回答中引出今天的主题欧洲音乐.这样的'饿设计意图是让学生能从熟悉的饿音乐入手,引起学生对本课的亲近与兴趣.在这里我主要应用欣赏法与谈话法.

  2)我请同学们来读一读写在本课开头的李斯特的名言,并指出今天的教学任务:欣赏几首欧洲民间音乐,并了解民间音乐的饿美妙与特点.这样的饿设计意图是能从李斯特的名言中更加加深学生对民间音乐的饿印象,使学生了解到民间音乐不管是东方的还是西方的都是极具特色的,从而升华了今天的饿主题.在这里我应用的教学方法是谈话法.

  3)完整播放<鸟儿在歌唱>,并请几位学生来说说这首曲子的特点.他与美声唱法有什么不同?回答完毕,请班级上学过美声的饿同学来演唱,让同学们能现场对比聆听两种唱法的不同.完了之后,教师指出这是一种欧洲唱法-欧亚唱法,并结合作品来解释什么是欧亚唱法.在这里我应用的饿是谈话法与参与实践法,这样的饿设计意图是能让学生近距离的饿体会两种唱法的不同,并能通过请学生演唱,加深学生对本课的印象.

  4)完整播放<优雅>并提问:这首曲子用了那种乐器啊?学生回答;风笛.下面多媒体显示风笛的形状,教师简要讲解有关风笛的知识.完了之后,多媒体再弹出一个画面,是中国的竹笛.通过对竹笛的饿介绍让学生能分辨竹笛与风笛形状上的饿区别.最后教师指出不管是风笛还是竹笛他们都是民间音乐中不可缺少的主奏乐器.这里主要应用讲授法,通过对比介绍,让学生能事先体会到民间音乐的美妙.

  5)小插花,播放两段音乐,请学生来分辨主奏乐器.(一段是中国的饿竹笛,一段是风笛).教师鼓励学生回答准确,这时侯教师拿出两个乐器,对,就是竹笛与风笛,教师师范演奏,并请学生来学.当燃教师辉控制住场面,不会让学生太闹腾.在这里我应用了实践法,这样能让学生从亲自参与演奏中体会到民族乐器的魅力,从而提高学生学习的兴趣.

  6)完整播放<森林的多伊那和妇女的饿舞蹈>,教师顺着音乐跳几个罗马尼亚民间舞蹈.完了之后,提问,主要由那种乐器演奏并出示排萧图示,简要介绍排萧并请学生来说明与风笛的区别.完了之后,再播放一遍音乐,请学生来体会这首曲子的饿情绪如何,并请音乐科代表来回答听后的感受.完了之后教师鼓励学生并指出;每个人的感受不一样,对与音乐的饿听后感受每个人都可以有不同的答案,他没有固定的回答,并鼓励学生今后多积极发言.再这一环节中我主要应用谈话法,设计意图是通过对乐曲的欣赏,来教育学生今后音乐课上该如何表现.

  7)最后请几位学生来读一读上了这节课之后对后面的饿音乐知识最有感触的一段,如果找不到,可以自己来讲欧洲音乐的特点,完了之后教师做补充.这里我主要应用的是谈话

音乐说课稿 篇3

各位专家、各位老师:

  大家好!我说课的题目是《歌曲的演唱形式》,选自湖南文艺出版社初中音乐七年级第三单元《美妙的人声》第二课时。下面我就从说教材、教学对象,教学策略及设计、教学媒体的设计、教学过程及分析和对教学效果的预测等方面向各位专家、老师说说我是如何进行《歌曲的演唱形式》的教学设计的。

  一、说教材

  1.说课题在课程标准中的规定

  新课标要求:通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐,在亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐,掌握音乐基本知识和初步技能,逐步养成鉴赏音乐的良好习惯,为终身爱好音乐奠定基础。

  2.说教学目标

  根据新课标和我对教材的理解,结合学生的实际水平,从知识能力、过程和方法、情感态度价值观,这三个维度出发,我确定本节课的学习目标:

  认知目标:通过听、唱、想、创作等形式体验、辨别歌曲的演唱形式。

  能力目标:通过探究式学习和歌唱让学生从中感受各种演唱形式的特点的同时培养学生搜集、整理和展示信息的能力以及实践探究能力。

  情感目标:通过分组完成任务这一活动培养学生的学习能力、与他人的合作精神。

  3、说教学重难点

  依据:新课程标准中提到:音乐教学过程,应该是在教师指导下,学生积极、主动的体验与感悟音乐的过程。为此,我将本课的教学重难点确定为通过探究式学习和歌唱分清各种演唱形式。

  二、说教学对象

  教学对象为七年级学生,他们刚进中学大门,对初中的一切都感到新奇,求知欲特别强,上课也能认真听讲,这是上好音乐课的基本条件。但小学和初中的教学方法有很大的区别。小学以唱游为主,注重在游戏中掌握知识;初中学生自我意识加强,课堂教学更需要知识的融会贯通,更需要理性的分析和引导。所以,教师应该在如何引导学生自觉学习音乐上下功夫,培养学生学习音乐的兴趣。

  三、说教学策略及设计

  (一)精选教法、让学生想学

  音乐课不单纯是教学生唱歌,学生还要看、要听、要动。要让学生充分的感受音乐、鉴赏音乐、表现音乐、创造音乐。本课我注重师生互动,学生自主学习,重视音乐实践活动和音乐创造。为此我精选了以下教学方法:

  1、自主探究法:引导学生通过对资料的搜集、整理、交流和展示,学会主动探究、获取知识,让他们在感受音乐的魅力的同时,享受亲历知识产生过程的快乐。

  2、情感体验法:让学生带着对歌曲的体验进入课堂,引导学生用自己对歌曲的体验去感受歌曲的演唱形式,从而进一步认识、理解、分辨歌曲的演唱形式。

  (二)暗授学法、让学生会学

  1、在教学中把教法与学法联系起来,有意识地进行学法的指导与渗透,不仅让学生学会,而且让学生会学。引导学生在学习中实行“四多”,即多听、多想、多唱、多创作,发挥学生的主观能动性,活跃学生的思维能力。

  2、 激发学习兴趣,使学生爱学、乐学、会学、独立主动地探究知识,变被动为主动。

  3、 重视教材与相关文化的融合,运用音乐与信息技术的结合,开辟了学生主动参与和探索发现的园地,激发学生的学习兴趣。如: “让学生运用会唱的歌曲采用不同的演唱形式进行表演”、“小组合作讨论将组内各个成员的意见统一成小组意见”强调学生体验、参与、探索的乐趣。

  四、说教学媒体设计

  1、让学生运用baidu 、ggle等搜索引擎查阅资料。每个学生作为歌曲的研究工作者都动手查阅资料并将资料整理,小组为单位以口述的方式上交研究报告并在全班交流。

  2、让学生在教师的网站上测试。测试的内容是根据你所听到的歌曲说出其演唱形式,在每次提交答案后都可以得到评判,还可以重复答题。

  五、教学过程

  活动一导入新课、创设情景、激趣研究

  (1)教师给大家送一份本周的见面礼:为大家唱一首歌《雪绒花》

  (2)提问引出课题,组织学生讨论,帮助学生整理。

  (3)创设情境,将学生设定为特定的身份,组织学生在网络上搜索相关资料

  (1)学生集体为老师唱一首《雪绒花》 作为回赠

  (2)学生讨论后回答

  (3)在网络上查阅资料,并学着整理在网络上获取的资料。

  (1)以互赠见面礼的方式拉近与学生的距离,激起学生的兴趣,同时让学生复习第一单元歌曲《雪绒花》

  (2)共同整理出独唱、齐唱的特点。导入新课

  (3) 小结出几种典型的形式。创设情境,将学生设定为特定的身份,要求他们完成以下任务,由于特定身份学生会很积极去完成任务。

  活动二 探究学习,口述交流,听唱体验

  (1)组织学生分组各自按不同任务进行探究式学习

  (2)组织学生用口述的方式在全班进行交流,并以个人观点参与到其中,进行小结。

  (3)在交流到对唱时介绍刘三姐对歌并让学生亲身体验它的魅力。在交流到轮唱时通过《啊,朋友再见》来体验其特点

  (1)学生分组进行探究性学习,在网络上搜索资料并将其整理,整合形成小组的研究成果

  (2)学生在全班展示自己的研究成果

  (3)学生用听、唱、创编等方式体验歌曲的演唱形式

  (1)通过交流、讨论,学生感受到歌曲可以由这么多不同的演唱形式的同时,自己的'表达、合作、探究的能力得到了展示,这对培养学生兴趣、增强学生自信心有着重要意义,而且又能较好地落实教学重点。

  (2)突出学生的主体性,帮助学生交流、分享、体验,让大家分享探究和获取知识的快乐,实现教学过程在具体情境中的动态生成

  (3)对本土歌曲的体验,与乡土教育相结合。复习了第一单元歌曲,让学生有想把会唱的歌曲都用不同形式表现出来的愿望。通过想象活动的开展,培养学生的创新能力。

  活动三小试牛刀

  教师在课前为学生制作好测试的网站并将其放在服务器上运行学生在网站上测试自己本节课里的研究成绩这是对学生学习情况的评价量规,学生自己也可以进行自我评价,教师也可以对学生进行整体评价。

  六、说对教学效果的预测

  1.通过教学,我预计会达到以下教学效果:

  (1)学生能准确地辨别各种演唱形式,并能较好地掌握各种演唱形式的特点

  (2)学生体验到了自主学习、主动探究并获取知识的快乐,这对帮助学生转变学习方式,提高学习《音乐》课的兴趣有着重要意义。

  2.可能出现的问题:

  (1)学生在自主探究式的学习后没有及时对整理结果和体会进行文字性或PPT形式的小结,导致课堂讨论活动的结果无法形成文字,不能加深学生对所学知识的印象。

  (2)学生的活动积极性很高,所查找和展示的资料比较丰富,导致教师对每个活动时间分配不好。

  以上是对《歌曲的演唱形式》的教学设计,谢谢大家!

音乐说课稿 篇4

  一、说教材:

  1、 教材的地位、作用和特点:

  《音乐与生活》是今年高中课改音乐鉴赏教材广东版的第一单元。本单元由“生命之歌”、“情感之声”、“生活之音”、“自然之韵”四部分组成。单元中选择的音乐内容充分体现了音乐与人类生活息息相关、密不可分的关系。其中“生活之音”是本单元的第3节。

  本节课承接了“生命之歌”中论证的“人们从诞生的那一刻起,音乐就陪伴着人生,见证着人生每一个神圣的仪式,伴随着人生每一段丰富的经历”,贯穿了“情感之声”中展现的“音乐是人内心世界(情感、意志、欲望)的表露,是人情感的抒发与宣泄,音乐美最本质的特征就是来源于情感的力量”,所以,“生活之音”中选择了形式多样、风格各异,并始终伴随人类各种生活的音乐,引导学生关注生活中的音乐,同时,能感悟:“音乐就是生活,生活就是音乐”,进而激发学生构建自己的音乐生活的愿望。

  本节内容最大的特点就是:所有的鉴赏作品都是运用现实生活中具体的生产劳动场景、活动为素材创作出来的精品佳作。

  2、 教学目标:

  根据高中《音乐课程标准》的要求和学生已有的知识基础和感知能力,确定以下教学目标:

  (1)、知识目标:了解音乐作品的体裁、演奏、演唱的形式,了解钢琴组曲、合唱组曲和标题音乐的相关知识。

  (2)、能力目标:能够记录《打字机》、《盖邮戳》音乐的节奏;能够熟悉模唱《钟》、《赶摆路上》的音乐主题;能够从《永恒的水》观赏中得到启发,并积极参与尝试创作一首“纸乐”。

  (3)、情感目标:通过本节内容的学习,能从音乐音响感知中得到和快乐,获得感悟与启发;能够思考作曲家如何运用生活中的各类素材创作音乐作品;能够关注生活中的音乐,感悟“音乐就是生活,生活就是音乐”的朴素哲理。

  3、 教学的重点与难点:

  根据以上制定的教学目标,结合学生的学情分析:大部分学生在课堂表现上都是“善于听不愿说”,在表达对音乐作品的理解和分析方面过于依赖教师的讲解,因此,制定以下的教学重难点。

  (1)、教学重点:通过本节课的作品鉴赏让学生感知音乐来源于生活,反映生活,体会两者相融共通的联系;感受音乐表现艺术的魅力。

  (2)、教学难点:引导学生关注生活中的音乐,思考作曲家如何运用生活中的各种素材创作音乐作品;启发学生感知音乐的表现形式并作出一定的评价;尝试自行创作一首“纸乐”。

  二、说教法:

  音乐是听觉艺术,音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉。“遵循听觉艺术的'感知规律,突出音乐学科特点”,这是音乐教育重要的指导思想。因此,要坚持以聆听为主的教学原则。同时,也要紧紧围绕音乐鉴赏的本质,不能流于欣赏的简单的感性认知。在音乐鉴赏活动中不但要听辨音乐的变化,感受音乐的艺术魅力,了解音乐表现的方法手段,还要注重培养学生对音乐情感的辨别力、表现力和理解力,倡导对音乐作品整体性的感知和体验,真正提高鉴赏音乐的能力,符合从感性—理性—感性的认知规律。

  为此,我拟定了调查法、启发法、分析法、比较法、合作法、联想法、想象法、演示法等授课的基本方法,灵活运用于实际课堂教学的操作中。具体的做法在后面的教学程序中我再细说。

  三、说学法:

  音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力的重要途径。具备良好的音乐鉴赏能力,对于丰富情感,陶冶情操,提高文化素养,增进身心健康,形成完善的个性具有重要的意义。因此,如何教会学生学会学习成为了教学过程的重中之重。

  学生是学习的主体,要让学生能积极、主动、高效地参与学习,需要选择恰当的方法。主要体现在以下三个方面:其一、我在对学生进行学法的指导时,能够紧紧围绕课程目标,运用体验、比较、探究、合作等学习方法,启发学生在对音乐形态与音乐情感的体验中充分展开联想与想象,建立一定的音乐思维空间,爱护并鼓励学生保留在音乐体验中的独立见解。其二、通过对比音乐的不同体裁、形式、风格、表现手法等,培养学生分析和评价音乐的初步能力,引导学生进行音乐探究和创造活动。其三、在教学实践过程中(包括课前准备),引导学生学会收集、整理相关信息,做到会提出问题、能分析问题、懂解决问题,并在此过程中学会加强与他人的合作与交流,增强协作能力和团队意识,培养集体主义精神,享受学习的快乐过程。

  广东版 (音乐与生活)之“生活之音”(说课稿),标签:高中音乐说课稿,音乐说课稿,

  四、说教学程序:

  此次说的是第3节第一课时的内容。本课主要内容是聆听与鉴赏《打字机》、《盖邮戳》、《钟》和《永恒的水》。在教学过程中我将采用环环相扣的教学模式进行。

  (一)、课题引入:播放20xx年春晚的《过年我当家》(玩的就是节奏)

  作品通过艺术夸张,把我们日常当中的具体生活细节活动节奏化了,小到铅笔写字的摩擦声音,大到锅碗瓢盆的碰撞声音,由此汇成一首热热闹闹的生活交响曲。

  [设计意图]:通过音像创设情景,激发学生的学习兴趣和想去探究的好奇。为下一环节做好铺垫。(演示法)

  (二)、讲授新课:

  1、聆听两首乐曲,为它们设计标题并写出基本的节奏谱:《打字机》、《盖邮戳》

  作品运用现实生活中“打字”和“盖邮戳”的劳动声音,加上音乐的力度、速度、节奏等表现要素的变化,把简单甚至单调的生活场景变的有声有色,充满了快乐的情趣。

  [设计意图]:让学生感知、体验“标题音乐”的特点,紧扣本节课“音乐与生活相融共通”的主题。(启发法、分析法、比较法、联想法、想象法)

  2、课堂实践:尝试创作4小节“打蚊子”的节奏谱。(与蚊子的飞行动态相结合,时而快,时而慢,最后打死了蚊子。)

  例如:2/4 X X| X XX |X · X |X— ||

  [设计意图]:鼓励学生的创作、表演意识,给他们的自信心,激发想象力、培养创造力。亲自体会音乐和生活的关系,同时活跃课堂的气氛,避免“审美疲劳”的出现。(演示法、联想法、想象法、合作法)

  3、聆听[匈]李斯特的《钟》。要求学生思考:音乐中表现了什么声音?作曲家怎样运用钢琴的特点来表现钟声?

  [设计意图]:有意识地引导学生思考作曲家如何运用生活中的各类素材创作音乐作品。启发他们认识该作品中,李斯特巧妙地运用了钢琴音域宽广,音色丰富多彩,弹奏技巧多样化的特点,来塑造、模拟“钟”的形象。强调作曲家的音乐创作灵感来源于对生活的深入细微的观察与感悟。(启发法、分析法、比较法、联想法、想象法)

  3、聆听谭盾《永恒的水》。要求学生思考:在观赏音乐中得到什么感悟与启发?

  作品在20xx年的北京国际音乐节上首演大获成功,同时也引来乐评人各种观点的争论。作曲家使用了不同的打击乐器,利用其在不同媒介(在空气中、在水中)的传导下产生的不同的音响效果;把水在滴落、流淌、碰撞等状态中发出来的声响和奇妙的节奏感来营造奇特的视觉、听觉的享受。把我们身边最普通、最熟视无睹的“生活现象”,通过声音和画面全新地展现给人们。

  [设计意图]:再次强调作曲家的音乐创作灵感来源于对生活的深入细微的观察与感悟。并鼓励学生讨论、交流对该作品的评价和看法,培养他们独立见解,达到学会构建自己的音乐生活的目的。(启发法、分析法、比较法、联想法、想象法)

  4、课堂实践:启发、引导学生从《永恒的水》中得到感悟,尝试用“纸”来创作一首“纸乐”。(视课堂教学实际时间而定,如若安排不下,就作为课后的作业,延续教学目标。)可以利用不同纸张的材质,通过揉、搓、撕、抖等手法制造出不同的音响区别,再运用音乐表现的要素进行整合。比一比谁的作品更能表现自己的意图,更能让广大同学接受。

  5、课后拓展推荐:听赏保罗·怀特的《蚊子之舞》;里姆斯基·柯萨科夫《野蜂飞舞》。

  [设计意图]:通过课堂的或者课后的反馈,达到迁移知识,延续创新的目的。完成教学的显性目标和隐性目标。(调查法、启发法、合作法、分析法、比较法、联想法、想象法)

  五、说课综述:

  以上是我对《生活之音》这节教材的认识和对教学过程的设计。

  总之,对课堂的设计,我始终在努力贯彻课标提出的以音乐为定位的依据,课堂中以教师为主导,以学生为主体,以问题为基础,以能力、方法为主线,有计划培养学生的自学能力、观察和实践能力、思维能力、应用知识解决实际问题的能力和创造能力为指导思想。并且能从实际出发,适度地进行学科综合与渗透,充分利用各种教学手段来激发学生的学习音乐兴趣,体现了对学生创新意识的培养及审美意识的提高。

音乐说课稿 篇5

  一、说教材

  根据《课程标准》要求,欣赏民歌的学习是音乐教学中的一个重要组成部分。通过欣赏不同风格、不同体裁的民歌,从而加深同学们对祖国的感恩,并扩大音乐视野,提高欣赏音乐的艺术能力。

  二、说教材

  1、教材分析:本课是高中《音乐鉴赏》第二单元〈多彩的民歌〉之高亢的西北腔,本单元内容旨在引导学生感受、体验民歌的不同地域风格及不同的民族风格,认识民歌中常见的一些体裁形式,进而认识我国民歌是我国传统文化中重要的精神财富,是世界优秀音乐文化中的绚丽瑰宝。

  本课将主要欣赏学习西北民歌最具代表性的"花儿"和"信天游".《上去高山望平川》是一首青海花儿,在全国各地颇具影响,声誉极高。《脚夫调》是陕北信天游中的代表曲目,表现脚夫的复杂心情。

  2、教学目标:

  1)引导学生感受、体验西北民歌的地方风格,认识"花儿"、"信天游"等民歌体裁。

  2)引导学生探究有关民歌的基本知识,初步认识西北民歌的基本特征。

  3、教学重点、难点:

  能按歌曲的旋律、节奏等特点分辨西北的民歌。

  三、说学法

  学生是学习的主体,要让学生能主动积极地学习,选择方法是很重要的。根据教材的内容和学生年龄特点,我在学法的指导时紧紧围绕教学目标,利用超级女声这样一种流行要素的导入,调动学生的积极性,通过"听"歌曲的旋律、节奏等要素,让学生去感知音乐,从而来分辨西北民族的民歌特点。

  四、说教法

  根据教材的特点和配合学生的年龄特点,

  小学语文教学视频运用多媒体教学手段创设具体、生动的画面,使学生通过形象感受来理解音乐,让学生在轻松愉快的环境中接受知识,教学过程中,创设愉悦和谐的`情感氛围,充分发挥以学生的主体,老师为指导的作用,成功地达成教学目标。

  五、说教学程序

  本课主要是欣赏少数民族歌曲,了解歌曲的风格特点,在教学过程中,我将采用目标教学模式进行。

  1、前提测评

  这环节中我运用创设情境,兴趣引入法。

  1)首先了解学生对我国民歌曲调的地域划分知道多少?有没有谁能说出各个地域的民歌风格?

  2)然后我将会运用课件向学生展示超级女声演唱民歌的视频,从而把学生的注意力集中起来,引起他们的有意注意及兴趣。

  2、认定目标

  我将口述2个学习目标(略)

  1)引导学生感受、体验西北民歌的地方风格,认识"花儿"、"信天游"等民歌体裁。

  2)引导学生探究有关民歌的基本知识,初步认识西北民歌的基本特征。

  3、导学达标

  在这一环节中,我用感性到理性的教学法。

  1)采用听--想--观看--讨论的程序,让他们听三首歌曲的旋律片段,了解各首民歌的风格特点及表现情绪等。

  阅览歌曲简介、欣赏歌曲、知识链接、互动链接

  2)然后我将结合流行歌曲,给学生介绍西北民歌的风格特征。

  阅读音乐知识,了解花儿、信天游,欣赏歌曲,互动链接

  4、拓展探究

  引导学生参与各种实践活动,深入地感知、体验、理解西北民歌的风格特征。并结合流行乐满足学生的审美需求,自然地导出下节课的内容。

  六、总结

  总的来说,这是一节注重培养学生自主的音乐感受能力和电脑多媒体课件运用的的音乐欣赏课。

  通过多媒体课件的运用,节省了教师板书和传统播放音乐进带倒带的时间,教学内容紧凑丰富,课堂气氛生动有趣而富于吸引力。当然这种尝试还存在着很多不足之处,今后将努力改进,取得好的效果。

音乐说课稿 篇6

  一、说大纲

  根据《大纲》要求,欣赏民歌的学习是音乐教学中一个重要组成局部。通过欣赏不同风格、不同体裁的民歌,从而加深同学们对祖国的热爱,并扩大音乐视野,提高欣赏音乐的能力。

  二、说教材

  1、教材分析:本课是第十一册第一课的《中国民歌》之二,它是衔接第十册教材《中国民歌》之一,将起到承上启下的作用。根据杜亚雄先生在《音乐知识》四卷中对少数民族的分类,它分为六大组,本课将主要欣赏学习北方草原组中的《牧歌》和西藏高原组中的《巴塘连着北京》两首民歌。《牧歌》是内蒙古典型的长调民歌。《巴塘连着北京》是西藏一种特殊润腔风格的民歌。

  2、教学目标:

  1)了解内蒙古、西藏民歌的特点与风土人情的关系。

  2)能分辨出两个民族民歌的风格。

  3)培养增进同学热爱少数民族音乐的情感。

  3、教学重点、难点:

  能按歌曲的旋律、节奏等特点分辨两个不同民族的民歌。

  三、说学法

  同学是学习的主体,要让同学能主动积极地学习,选择方法是很重要的。根据教材的内容和同学年龄特点,我在学法的指导时紧紧围绕教学目标,主要通过“听”歌曲的旋律、节奏等要素,让同学去感知音乐,从而来分辨不同民族的民歌特点。通过直观图象来了解少数民族的风土人情。

  四、说教法

  由于少数民族的民歌分布广泛,知识面涉和较广,歌曲的风格各不相同。为了能协助同学了解民歌特点的形式与所居住的地域和生活习惯,使他们更好地掌握民歌的风格。我采用了以下的教学方法。

  1、视觉图象法:少数民族的`风土人情对我们汉族的小朋友来说不那么了解。为了使他们更直接地了解到内蒙古、西藏族人们的生活习惯,我运用电脑软件制作了一些他们吃、住、穿等 方面的风情画面,给同学视听结合,防止枯燥的说教形式,使原本笼统的 内容变得具体形象化。

  2、对比欣赏法:在了解两个民族的风土人情时,我运用画面表格形式将两个民族的人物作对比,将两个民族的歌曲特点作对比,从而使同学更清楚的了解两个民族的风土人情、歌曲特点。

  在教学中我还运用了创设情景、兴趣引入法、感性到理性、音乐律动等方法 。音乐家修海林认为“音乐审美必需要求体验到音乐的意境”,在这一课,我充沛运用了多媒体教学手段,尽量让同学体验到音乐的意境,从屏幕上看到内蒙古、西藏的风土人情关系,听到两族民歌不同的风格特点。

  五、说教学程序

  本课主要是欣赏少数民族歌曲,了解歌曲的风格特点,在教学过程中,我将采用目标教学模式进行。

  1、前提测评

  这环节中我运用创设情境,兴趣引入法。

  1)首先了解同学对我国56个民族,知道多少?有没有谁到过其中一民族旅游?

  2)然后我将会运用CAI向同学展示课本中一些民族的风情,从而把同学的注意力集中起来,引起他们的有意注意和兴趣。

  2、认定目标

  我将口述3个目标(略)

  3、导学达标

  在这一环节中,我用感性的到理性的教学法。

  1)采用听--想--观看--动的程序,首先让他们听《牧歌》和《巴塘连着北京》歌曲的旋律片段,分辨风格相不相同?属哪个民族?想不想了解这两个民族的风土人情?

  2)然后我将运用视觉图象的教学法,把同学“带入”蒙古。(师一边介绍一边出示图片)出示中国版图知道位置,了解内蒙古人们的吃、穿、住、生活风俗习惯,这样能给同学一种身临其境感觉,使笼统的东西变得形象具体化。接着让他们欣赏一首具有典型蒙古风格特点的歌曲《牧歌》。(带着问题去听)

  3)在一段长时间内的视觉图象后,为了让同学能松驰下,我将运用音乐律动法,感受蒙古风格的舞蹈。做简单的(压手腕、骑马、跺肩)动作,来调节课堂气氛,之后让同学给歌曲小结。

  4)接着欣赏一段西藏舞蹈,欣赏后让他们分组讨论。(它在中国版图的位置?对他们民族你了解有多少等等。)之后我用同样的方法进行简单的介绍风土人情,同时播听一首有特殊润腔的民歌叫《巴塘连着北京》,在听时,让他们注意听哪一句给你感觉最特别,然后再收听一次。

  5)作歌曲小结(同学填写)对答案。

  6)最后运用表格形式对这两首歌的旋律、节奏等内容作对比。

  4、达标测评

  这环节我将紧紧围绕学习目标、教学内容,设计了三条练习,为检测同学对本节内容是否掌握达标。

  1)听辨两首民歌各属哪一民族?

  2)分辨两个人物各属哪一民族?

  3)找出两首民歌在中国版图上的位置。

  5、出示本节学习目标,加深印象。

音乐说课稿 篇7

  各位评委老师大家好!今天我说课的课题是《小红帽》,我的说课环节有:

  1、教材分析

  2、教学目的

  3、教学重点和难点

  4、教学设计及教学准备

  5、教学过程

  教材分析

  首先对教材进行分析:

  《小红帽》是一首巴西儿童歌曲。2/4拍,六个乐句构成的一段体,大调式。六个乐句中除第五乐句巧妙地运用了第一乐句的后半句加以变化外,一、三乐句基本相同,二、四、六乐句基本相同,并且均以do re mi fa的级进式旋律开始,给人以深刻的印象,使整个曲调既统一,又有对比。旋律中音阶式的级进进行与分解式进行穿插运用,使曲调流畅、活跃,与第一人称的歌词相配合,叙述了孩子们所熟悉“小红帽”的故事。

  教学目的:

  1、指导学生掌握用一口气流畅地唱完一个乐句的方法,练习清晰的咬字吐字,用轻巧的声音演唱歌曲。

  2、在创编歌表演的同时,培养学生的想象力和创造能力,教育学生要尊敬老人,遇见坏人要机智勇敢,学会自我保护。

  教学重点:

  1、让学生体会歌曲的音乐形象,引导学生用欢快活泼的歌声来表现音乐情绪。

  2、培养学生的创新意识和表现能力。

  教学难点:

  1、引导学生创编歌表演。

  2、培养学生较熟练地唱出歌曲第一到第四乐句的简谱。

  教学设计:

  1、整堂课“以情为中心”而进行设计教学,以情感为主线开展课堂教学,使学生在情景的演变过程得到情感的体验。

  2、在歌曲表现中让学生在表演中体会歌曲的特点,通过综合全方位地运用欣赏、歌唱、表演等各种教学手段,进行音乐审美素养和审美能力的培养。

  教学准备:

  1、《小红帽》的课件

  2、钢琴

  3、学生自制的小红帽

  教学过程:

  现在我给各位说说我的教学过程:

  首先我让学生戴着自制的小红帽听着歌曲伴奏走进教室(播放歌曲《小红帽》的伴奏)让学生在课前潜移默化地受到新授歌曲旋律,为新授歌曲做好铺垫。

  再采用情境教学法进行故事引入

  我对学生说:《小红帽》的故事同学们听过吗?

  学生会说:听过。

  接着老师让学生推荐一个会讲这个故事的小朋友来讲一讲这个故事。

  1、新授歌曲

  学生讲完故事后,我紧接着故事这个话题说:“艺术家们为这个故事编写出了一首非常好听的歌《小红帽》,这个时候我就连忙出示课题(说课人张贴课题)并播放歌曲欣赏,我说:“说让我们一起来欣赏一下吧!”(放有原唱的歌曲《小红帽》)

  因为这首歌学生都比较熟悉,所以我没有把过多时间放在歌词的教唱上,在这个环节,我先带学生把歌词有按歌曲的节奏有感情地读一遍,如:XXXXXXXXXXXXX我独自走在郊外的小路上,学生再自己按歌曲节奏有感情地读一遍歌词,这样为学生在学习歌唱时对节奏的掌握做铺垫。

  新授时先让学生跟着欣赏带模唱歌曲,教师再找出学生唱的不好的地方给予纠正。比如:音准、节奏、咬字的规范等。

  歌曲唱熟练后可以让学生听着歌曲伴奏按老师的演唱要求进行全体唱、分组唱、个别唱,加深孩子们对歌曲的印象。

  学生能熟练演唱歌曲后,教师再让学生了解并掌握歌曲是有六个乐句构成的,然后教学生熟唱这首歌前四句的简谱。在这个教学环节我是这样进行设计的。我在课件里准备好了1234567这几个音符,先出示这七个音符。

  我对学生说:“今天老师还带来了七小朋友,你们想不想认识他们啊?’

  然后我教学生唱这七个音的唱名。注意学生在演唱七个音的音准。唱完以后告诉学生这七个音非常地调皮,它们喜欢玩换位子的游戏,(说课人点击课件:七个音调皮的音换位子)通过它们不断地交换位置就组成了一首首非常好听得旋律。

  然后出示歌曲《小红帽》前四个乐句的旋律,(说课人点击课件:《小红帽》前四个乐句的旋律),让学生观察他们又进行了怎样的位置变化。老师可以先让学生猜一猜第一个音符唱什么,然后让学生跟着老师的琴声试着接下去唱一唱。在唱的过程中,对学生把握不好的地方给予纠正,尤其是音准的纠正。

  2、歌曲处理:

  首先老师告诉学生会唱一首歌,并不代表就唱好了一首歌,在歌曲和简谱教唱的教学环节结束以后,我进行了下一个环节的教学设计,就是歌曲的处理。我是这样设计的:

  首先通过情境讲解对歌词进行分析和情绪上的渲染,让学生通过听老师分步进行故事情境的讲解,然后引导学生分别说出,每个乐句该用什么样的'情绪进行演唱。

  比如:第一、二乐句我是这样引导学生演唱的,我放歌曲的伴奏有感情地进行第一、二乐句的故事情境的讲诉。

  我说:(说课人点击课件播放歌曲《小红帽》第一、二乐句)

  “瞧,小红帽挎着小篮子出门了,她走进了茂密的树林。微风吹来,嗯(老师作闻花状)空气中透出一股淡淡的清香。”

  讲完后问学生:(1)谁能说说小红帽此刻的心情?学生肯定会说这个心情是轻快、高兴地。

  (2)然后让学生用表情、动作来表演小红帽此刻的心情。(课件播放歌曲《小红帽》第一、二乐句)要求学生把这种情绪带到演唱第一和第二乐句当中去。

  再如:第三、四乐句我是这样引导学生演唱的,我播放歌曲的第三、四乐句有感情地进行第三、四乐句故事情境的讲诉。

  (说课人点击课件播放歌曲《小红帽》第三、四乐句)

  我说:“小红帽的家里住在又远又僻静的地方,树林里有一只大灰狼经常出没。

  讲完后问学生:(1)谁能说说大灰狼是怎样一种动物?(凶狠、残暴)

  (2)刚才小红帽走在大森林里的音乐还是活泼欢快的,遇到大灰狼后变得怎样呢?(课件出示:恐怖、紧张)

  比如:第五、六乐句我是这样引导学生演唱的,我点击歌曲的伴奏有感情地进行第五、六乐句的故事情境的讲诉。

  (说课人点击课件播放歌曲《小红帽》第五、六乐句)小红帽抬头看天色,心中打定主意当太阳下山前,我一定要赶回家,同妈妈一同进入梦乡。”我再问学生:“这两个乐句可以用什么样的情绪演唱呢?”学生就会说要用开心、满足的情绪演唱这两个乐句。

  歌曲处理完后,要求学生听着伴奏完整地有感情地演唱歌曲。

  3、拓展(表演)

  歌曲新授结束后,我设计了下一个环节,要求学生根据歌曲自编简单的舞蹈动作。也就是歌表演,在这个环节我是这样设计的:

  将全班分成四个小组:

  (1)分组进行排练,教师讲清规则,选出四名小组长组织四小组学生进行歌表演的创编,要求他们选出小红帽、大灰狼、妈妈的扮演者。表现的最好的一组可以得到老师发的艺术星。(在学生创编表演时教师巡回指导)

  (2)创编结束后再让学生分组展示,培养学生的音乐感受、创造力和协作精神。并进行评价(我采取的是生生评价和师生评价相结合的评价方法)如第一组表演完了请另外三组的同学进行评价,评出他们创编的优点和缺点,发现学生创编的散光点,老师做必要的补充,并表扬表现出色的小组。)展示结束后,师生精挑几个有代表性的动作进行全班训练,最后让全体学生听着伴奏进行歌表演。要求学生既要有感情地演唱又要有表情地完成表演。

  4、总结

  在总结时我问学生这节课你学会了什么?让学生自由发言。(学生会说学会了唱小红帽这首歌、学会了唱这首歌曲前四乐句的简谱、学会了表演这首歌曲、还知道了要像小红帽一样做一个孝顺的孩子、勇敢的孩子,遇到危险要学会自己保护自己的道理。

  6、结束

  整节课结束了,让学生听着歌曲带上自制的小红帽听着音乐有秩序地离开音乐教室,(说课人播放歌曲《小红帽》原唱)

音乐说课稿 篇8

  本课执教的内容是三年级新教材第一单元第一课《春天的歌》。本单元的主题为“春天”,单元内容有:欣赏:《春之声圆舞曲》、《新春乐》;唱《春天的歌》、《顽皮的杜鹃》;知识点设定了:认识女高音、呼吸记号、顿音记号。那么,在本课中我选择性地安排了教学内容是:主要是学唱歌曲《春天的歌》、并初步认识呼吸记号、弱起节奏。整堂课的设计可以说是在区级音乐课题“技与趣关联的研究”的引领下,来设计安排的。

  一、“主题式”导入激发兴趣

  新《音乐课程标准》提出了音乐教学应“以兴趣爱好为动力”的理念,我认为在音乐课堂中,“激趣”的目的只有一个,就是为了提高教学的效率,所以“激趣”应紧紧围绕教学内容、服从于教学目标。所以在本课激趣导入环节,我围绕“找春天”这一主题,从视觉、听觉多种感官渠道进行;又从欣赏、绘画、肢体等不同的动觉切入口来激发学生兴趣,紧抓住春天的“美”,让学生得到愉悦享受,并且提升他们的综合艺术审美能力。

  二、融知识技能于审美活动之中,由显性变为隐性

  现在二期课改强调提出淡化知识技能,但不是说有意去回避歌中的知识点,而是要求教师在教学中要花工夫进行“知识点”教授方法的研究,教师的方法一定要贴近学生、合适恰当,学生就会学的有兴趣,掌握的也会很快,最高境界就是做到教师寓音乐中有意识地进行“知识技能”的教学,而学生是在无意间得到理解和记忆。

  说到这我就要谈谈本节课中重难点解决的问题了。我在备课过程中根据学生的情况设定两个歌曲的重难点,一个是弱起,还有一个是呼吸记号。今天这两个难点的解决我都试图把它融在音乐中,让学生在反复感受中去体会。比如弱起的解决:你用成人的乐理讲解去告诉他,那肯定是难懂的。在备课中我们反复推敲,认为只有让学生先聆听音乐,从三拍子的强弱规律入手,找准强弱弱的感觉,再用直观的歌曲中典型节奏型出示,让他自己去探究弱起节奏中强弱位置的细微变化,才能帮助他建立由感性到理性的认识。

  再说说“呼吸记号”的解决。这个难点我们也是反复试教修改。从最初我是直接出示“呼吸加号”,作为学唱过程中的一个小环节,稍带讲解后马上学唱,到今天呈现给大家的这样一个有坡度的教学过程:先从理性上认识“呼吸加号”,然后让学生自己去唱去体会,再到教师引领——标示第一个呼吸记号让他去唱,去感受老师的用意,最后学生准确找到呼吸记号的位置,可以说是整个学习的氛围和学生的这种求知状态是大有改善的。最关键的就是它和音乐紧密结合,在感受中去领悟。

  还有一个技能的训练就是对学生歌唱技能提高的解决。作为一堂新授课,最终检验的就是学生会唱了吗?学生唱好了吗?前面铺设了这么多环节就是帮助学生学会歌曲,而学会后怎样唱好,这又是一个难点的解决。说实话我本人最不擅长的.就是学生歌唱的训练,在试教学唱歌曲环节中,我在每一遍唱之前都生硬地提出要求:速度快一些、位置高一些、要注意连起来等等,结果每一遍都在原地踏步,没有长进,后来听试教的老师们就给我建议,应该牢牢抓住“春天的美”,用学生感兴趣的、充满童趣、充满美感的话语,比如:春姑娘加快了脚步,春天离我们越来越近了,来告诉学生这一遍演唱速度要加快。等等,去激发他们的歌唱感觉,提升歌唱技能。

  三、教学反思

  通过这次备课、试教、展示这样子一个学习的过程,给我最深的思考就是:我认为在课堂教学中教师要注重教学环节的实效性。这个问题分几点来讲:1、教师基本素养。教师要能随时关注学生课堂反应,及时调整教学策略,这就对教师本身的课堂驾御能力、音乐素养提出了较高的要求。2、教学内容安排密度上要合适。现在每个教师都有自己的特长,或者说在设计一节课的时候设定了很多闪光点,不舍得取舍,就把教学过程安排的满满当当,这样一来,每个环节都只能走过场,做不透,就影响了教学的最终效果也就影响了实效性。3、又要回到“技与趣的关联”上来了,教师在教学中纯粹是为了兴趣而兴趣,还是在激趣时注意适时、适量和面向全体学生,真正吸引了全体学生的注意力,让每个学生都参与、让学生在轻松愉悦中掌握音乐知识与技能,提升每一个教学环节的效果和作用。

音乐说课稿 篇9

  教材分析:

  [作品分析]:陕北民歌《蓝花花》以甜美流畅、开阔悠扬的信天游曲调咏唱了一位封建时代的叛逆女性—蓝花花。全曲采用了叙事的手法,分节歌的形式,口语化的歌词,舒缓的节奏较为成功地塑造了蓝花花勇于冲破封建礼教,大胆追求婚姻自由的叛逆形象。根据这首民歌改编的钢琴独奏曲,采用主题变奏的发展手法,有层次地集中刻画蓝花花的美丽与坚强。学习本内容目的在于增加学生对民族音乐的了解,激发学生对民族音乐的热爱,培养学生的爱国热情。

  [教学目标]:远程教育资源给我们提供了教案示例、媒体资源。课前,观看媒体资源,结合实际情况设计教学目标,确定教学重点,预测学生的学习难点。按照新课程标准我从情感、知识、能力三个维度确定了以下的教学目标。

  1、情感目标

  通过欣赏歌曲和钢琴曲《蓝花花》,演唱歌曲主旋律,感受北方地区信天游陕北民歌独特风格和韵味,体验钢琴独奏曲所表达的情绪和情感,激发学生对民族音乐文化的热爱之情。

  2、知识目标

  通过欣赏使学生了解“蓝花花”的故事和作曲家是如何利用原始的民间音乐素材改编成高水平的艺术作品的。

  3、能力目标

  通过聆听和演唱,培养学生用陕北方言演唱和背记《蓝花花》主旋律的能力,并能够理解钢琴独奏《蓝花花》运用 “变奏曲”这一创作手法的相关音乐知识,培养学生对音乐的感受能力。

  [教学重点、难点]:

  能用陕北方言演唱歌曲主旋律和能听辨钢琴变奏曲是本课的重点也是本课的难点。

  学情:对于本课的教学,我有意识地将音乐的人文内涵融入教学中,提高学生的音乐感受与评价鉴赏能力,培养其丰富的生活情趣和乐观的态度,增进其群体意识,锻炼其合作与协调的能力。

  教法学法:运用多媒体技术进行音乐教学,已成为当今现代音乐教师的标志。因此我使用远程教育资源来进行教学。尽量充分、合理利用远教资源充实课堂内容,突破教学难点,实现其与课堂教学的有机整合。教学方法不断求新、求奇,让学生在通过自主、合作、探究学习中感受音乐,体验音乐的情绪及风格。为了更好地体现教学目标,我采用情景式感悟法为主,师生互动法为辅的教学方法,引导学生自主学习、相互交流、整体感知来进行学习。

  教学程序:

  蓝花花

  一、组织教学

  师:同学们好!我是曹老师,今天很高兴我们一起来上音乐欣赏课,希望我们合作愉快。

  二、欣赏体验,学唱《蓝花花》主旋律

  1、导入。(对比欣赏)

  师:今天老师给大家带来两个视屏,首先,请欣赏视屏1,请你说出听到歌曲的曲名,属于什么地方?

  生:江苏民歌《茉莉花》。

  师:《茉莉花》是我们江苏的民歌,大家都很熟悉.接下来请欣赏视屏2,你能听出这首歌的歌名吗?它又是属于哪个地区的呢?

  生:第二首有可能回答不出。

  师:没关系,这个“阿宝”是熟悉的吧,他是什么地域性的歌星啊 (北方还是南方啊)?

  生:(回答)北方。

  师:“阿宝”是山西人,是一个西北汉子,你看他头上扎着白羊肚子手巾.这种装扮在文学、影视作品里就是陕北农民的典型形象,第二首是陕北民歌《蓝花花》。那么,关于《蓝花花》主要讲了一个什么故事呢?

  师:(介绍)歌曲叙说了一个年轻貌美的少女“蓝花花”,被迫嫁给老地主“猴老子”,她勇于冲破封建礼教的束缚,大胆叛逆,追求幸福的传奇故事。

  2、复听歌曲,熟悉旋律。

  师:那么,这个主题用音乐的方式是怎样来表现的呢?下面,让我们听一下《蓝花花》的`主旋律,你觉得它的旋律有什么特点呢?你仔细听它每一句的旋律线条是上行,还是下行的?

  师:这段旋律分为四句,第一句……(教师分句配手势用LA哼旋律,让学生听旋律线并分析旋律是上行的还是下行的?)。

  师:旋律下行比较多,陕北民歌还有一种哭腔在里边,哭腔一般是下行的,第一句旋律线是上行的,有一个音感觉拖得老长的;这些都是跟它的地域性有关的,陕北地区全都是坡啊,岭啊,所以,唱的歌全是直抒胸臆这种东西。

  师:听起来是怎样一种感觉呢?

  生:噢,是比较宽广、悠扬地。

  师:下面,我们来哼这个主旋律。

  师:(演唱指导)声音在哼鸣“h”的高位置,教师弹琴示范一下用“h”哼唱第一句,学生模仿。

  第一遍:指导学生用衬词“h”高位置轻声慢速哼唱,教师右手弹主旋律。

  第二遍:指导学生用衬词“la”面带微笑哼唱,教师右手弹主旋律。

  师:请大家一起来看大屏幕上的歌词,注意,括号里的“(儿啊)”是衬词,在民歌中经常出现,请不要念。下面,让我们一起来把歌词轻轻地念一下。 生:念词。

  第三遍:跟着钢琴,学生用普通话唱。

  3、解决难点:用陕北方言演唱主旋律。

  师:我们再听听原版女声独唱,你觉得你唱的跟它有什么区别?

  生:(回答)是用方言唱的。

  师:对,这就是用陕北方言演唱的,个别字的发音,咬字吐字与普通话是不一样的,让我们用陕北话来念一念下面的歌词。

  练习:老师示范,学生模仿。

  师:我们能不能尝试着用陕北方言来唱一唱呢?

  第四遍:跟着钢琴,用陕北方言演唱(唱两遍,第二遍纠正)。

  师:闭上眼睛,能不能跟着钢琴背唱。

  第五遍:跟着钢琴背唱。

  师:同学们唱得真不错!通过演唱,你觉得陕北民歌曲调是怎样的一种风格呢?

  生:(回答)开阔地、高亢地、悠扬地等。

  师:(总结)陕北民歌曲调具有高亢明亮、开阔悠扬的风格特点。《蓝花花》就是流行于陕北地区的“信天游” 曲调,“信天游” 是最富有特色、最能代表陕北民歌风韵的一种曲调,《蓝花花》就是“信天游”的名段,当地人都能哼上几句。“信天游”同时也是西北地区最受老百姓喜爱的一种民歌曲调。“信天游”代表了西北部民歌的特点,比较粗狂奔放,开阔,扣人心弦,回肠荡气,集中展示北方的自然景观,社会风貌和北方人的热情、豪情。

  三、欣赏钢琴独奏《蓝花花》

  师:歌曲《蓝花花》赞扬“蓝花花”这位妇女勇于冲破封建礼教,大胆追求婚姻自主的一种高大形象。六十余年来一直被全国各地文艺工作者推崇,编撰成各种版本的歌曲、大小歌剧、舞剧、电影等。那么,人们在器乐曲中又是怎样来表现的呢,现在请听一首钢琴曲,你能听出《蓝花花》主旋律出现几次吗?听出一次写1、听出两次写2……

  1、完整初听。

  生:(回答)可以说1次、2次、3次……。

  师: 到底是几次呢?没关系,让我们一次次来听,边听边完成下面这张表格。

  2、分段欣赏。

  (1)、听主题。

  师:能听出主旋律吗?

  生:能听出来的。

  师:这一段就是主题,速度、力度、情绪是什么呢?

  生:是慢慢地、p—pp、蓝色。

  (2)、听变奏1。

  (教师弹奏:变奏1)

  师:你闭着眼睛听,能听出主旋律吗?

  生:好像像又好像不像。

  师:这就是“变奏”,是第一次变奏,即变奏1。

  师:我们来找主干音。

  (教师弹奏:变奏1右手旋律)

  师:主干音是的,所不同的是织体变了,是在主干音上发展变化的,旋律从中音区走到了高音区。第二段的速度、力度、情绪是什么呢?

  生:是稍快地、p—p、深蓝。

  (3)、听变奏2。

  (教师弹奏:变奏2)

  师:这段变奏,能听出主旋律吗?

  生:不能,主旋律变了。

  师:这就是变奏2。它主要变奏的是什么呢?

  (教师弹奏:分别弹奏变奏2左、右手主旋律,生哼唱)

  师:主旋律先出现在左手,又回到右手。它的伴奏织体有什么变化呢?

  (教师弹奏:变奏2八度、和旋)

  生:觉得不是单个一条旋律,感觉很丰富,有厚度了。

  师:钢琴是八度,和弦是一个一个弹出来的。速度、力度、情绪是什么呢?

  生:是快后渐慢、f-ff—渐弱、粉红。

  (4)、听变奏3。

  师:这段变奏,能听出主旋律吗?

  生:不能,完全变了。

  师:这就是变奏3。

  师:速度、力度、情绪是什么呢?

  生:是很快地、ff-sf、大红。

  (5)、听变奏4

  师:这段变奏,能听出主旋律吗?

  生:前面像,后面不像。

  师:这是变奏4,速度、力度、情绪是什么呢?

  生:是渐快渐慢、p-f-sf-p-pp、紫红。

  3、完整复听。

  师:通过分析,我们可以知道主旋律变奏了四次,体裁是钢琴变奏曲。让我们再完整地感受全曲,思考一下,什么是“变奏曲”呢?请谈谈你的理解。

  生:(回答)。

  师:老师也总结了一下,什么是“变奏曲”呢?请看大屏幕(生朗读“变奏曲”概念)

  三、拓展。

  1、欣赏艺术歌曲《蓝花花》

  师:接下来,老师给你们听一个艺术歌曲版本的《蓝花花》,听听它又是怎样来演绎的呢?

  师:同学们听得很仔细。你觉得跟我们唱的那里不同?

  生:(回答)有两段歌词。

  2、欣赏MTV《蓝花花》。

  师:接下来,老师给你们听一个通俗版本的《蓝花花》,让我们跟着一起唱,再一次回顾一下主旋律。

  四、教师总结

  同学们,今天我们一起度过了愉快的四十分钟,我们不仅感受了陕北民歌的魅力,还欣赏了不同艺术表现形式的《蓝花花》,其实关于陕北的音乐还很多很多,同学们感兴趣的话,可以通过网上搜集、资料查找下节课我们一起来分享,今天这节课我们就上到这,同学们,再见!在抒情愉悦的音乐声中结束本课!

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