中国国画教学设计

教学设计 时间:2020-06-27 我要投稿

中国国画教学设计范文

  作为一名专为他人授业解惑的人民教师,时常需要准备好教学设计,教学设计是连接基础理论与实践的桥梁,对于教学理论与实践的紧密结合具有沟通作用。那么大家知道规范的教学设计是怎么写的吗?下面是小编帮大家整理的中国国画教学设计范文,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。

中国国画教学设计范文

  第1 课时:树木画法

  课 型:

  综合课

  教学方法

  欣赏、讲解、示范与练习相结合。

  教学目标

  知识与能力

  学生具有对常见数木生长、生理特点的认识。

  过程与方法:

  通过树木画法的教学,增加学生对中国画山水的了解,提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平。

  情感态度与价值观

  为以后学习山水画打下基础。

  教学重点与难点

  重点:树木的结构和中国画画树的特有的表现手法。

  难点:树木的穿枝插叶。

  教具与学具准备

  教具:

  中国画山水画二至三幅。

  树木结构图一幅。

  树枝、树叶分类挂图各一幅。

  学具:

  国画工具——笔、墨、纸、砚。

  教学步骤

  课前,在教室前面展示出山水画二至三幅。

  1导言:

  先欣赏挂在墙上的几幅山水画,由此引入新课,并介绍树木是山水画中的重要组成部分,作为祖国的传统艺术,我们要十分珍爱并发扬光大。

  2树木的结构:

  树木的种类繁多,形状也千差万别,但每株树都是由枝、干、根、叶构成, 它们的生长规律是:主干粗、枝干细,枝干越分越细。

  3树干、树枝的画法:

  画树的顺序是:先立干,后分枝,最后点叶。

  古人有“树分四枝”之说。意思是指画树要四面出枝,才能表现出一棵树的立体感。再则,画树枝要注意取舍、概括,以达到简化,同时在画面的树干时,多用浓墨,画后面的枝干时,多用淡墨来表现,使其具有远近关系和层次。古人经过长期的观察、提炼,把各种树木的种类和各种树枝的生长规律和形态概括为两种基本形态。

  即:“鹿角法”和“蟹爪法”。

  鹿角法:

  枝条上挺如鹿角状,两枝交接处的内角多为锐角,也有成钝角的,但不宜取直角,因直角太呆板。

  蟹爪法:

  枝条下屈,如蟹爪。(枣、柿等树,大体属于这一类。)

  4树叶的画法:

  树叶的表现法虽很多,但基本上可分为两大类。即:点染法和双勾法。

  点染法:

  胡椒法:为密集的圆形小点。最好用微秃的毛笔画,落笔时笔锋直擢纸面,有节奏地点下去。注意墨色的`浓淡变化。

  梅花点与鼠足点:由五点聚成一个小单位,其形状如梅花和鼠足,然后由许多小单位交错排列而成。梅花点下笔重;收笔轻;鼠足点下笔轻,收笔重。 松叶点:松叶又叫松针,由八、九笔或更多的笔画组成上仰的扇形,一般由中间一笔画起,先左后右,每个小单位参差交叠构成一大片树叶。

  介字点与个字点:叶形下垂,每个小单位形如“介”字或“个”字。要注意参差交叠与浓淡变化。

  双勾法:

  双勾法,就是用勾线的方法画树叶。其组织排列规律也与点染法相似。根据树叶的形状特征,可采用象征形的。如:三角形、圆形、菱形等。也可采用写实形的,如实的勾勒描绘树叶的形状。如梧桐叶、槐叶、棕叶等。

  采用双勾法,可以使丛林有变化,防止画面的单调和沉闷感。(介绍树叶画法时,除挂图外,还可采用边讲解,边示范的办法,以加深学生的理解。)

  作画步骤:

  以一棵树为例,边画边讲解。

  画主干。

  由上起笔向下用中锋画主干,运笔要加强顿挫转折,用墨宜稍淡,画成之后,用浓墨在背阴处略加破醒,树的精神就出来了。

  5画枝干

  画枝干,一要注意穿插关系,树枝交叉的最小单位是三根枝条,这三条枝构成的状态以不等边三角形最美。落笔时,从主枝上生出小枝,小枝上又生出小枝,层层生发开去自可收到“齐而不齐,乱而不乱”的效果。二要掌握疏密关系,有收有放,才有风致。

  用墨要前枝浓,后枝淡,适当地把空间距离拉开。

  点叶。

  点叶从树端点起,注意疏密、浓淡及树冠的造型。

  画完后,还可在后面添加丛树和远树。

  作业要求

  临摹一棵树或多棵树。

  要求线条流畅,墨色有浓淡变化,以体现前后关系。

  第二课时:石的画法

  课 型

  综合课

  教学方法:

  讲解、启发、示范与创作练习相结合。

  教学目标:

  知识与能力

  学生对几何形体结构的理解。

  过程与方法:

  通过创作山水画,提高学生的绘画积极性,培养他们的创造能力和想象力。

  情感态度与价值观:

  用绘画的表现形式,抒发自己对生活的热爱,调动平时从多种传播媒介接受和贮存的视觉审美信息和各种知识。

  教学重点和难点

  重点:山水画的创作步骤。

  难点:勾、皴、染、点的运用。

  教具和学具的准备

  教具

  几种山石的皴法挂图一幅。

  山水画创作步骤图一幅。

  学具

  国画工具-------笔、墨、纸、砚。

  教学过程

  导入:

  山水是离不开树、山、石的。上堂课我们已学过树木画法,本堂课我们将学习山石画法,并结合上堂课学的知识,创作一幅山水画。画山先画石,那么我们就从画古一讲起。

  石头的画法: 古人画石起手有:石分三面“之说。(边讲边示范)所谓”三面“无非是说,画石开始勾勒轮廓,就要分出它的阴阳向背,凹深凸浅的基本形态,即石头的体积感。(示范画石,要画群石。石的穿插在于大小高低,聚散得宜。)

  介绍几种山石的皴法。(将几种山石和皴法的挂图挂出讲解)

  斧劈皴:如刀砍斧劈,故称为斧劈皴。这种皴法宜于表现质地坚硬,棱角分明的岩石。作画时,常用中锋勾勒山石轮廓,而以侧锋横刮之笔画出皴纹,再用淡墨渲染。

  折带皴:用侧锋卧笔向右行,再转折横刮;向左行可逆锋向前,再转折向下。画出的墨线如“折带”,故以名之。

  荷叶皴: 皴笔从峰头向下屈曲纷披,形如荷叶的筋脉,故名。

  绘画步骤

  构思、构图。以平时见过的山水风景(影视、画页等都可以)大胆构思,运用学得的画尖技法和皴法,加以变通和发挥,创作一幅全新的山水画。

  勾线:(在上幅石头示范画的上面加山、作主体。)凡能用线概括的地方,要分出主次先后。用重墨(相对于整体来看)线尽量明确、肯定地勾出来。遇到有部分败笔也不要怕,不要中途怯场退却,要一直把整体画面的线都勾完后,再根据整体进行调整。

  皴擦:皴擦要在大的线的骨架基础之上加以补充,以进一步表现山石的脉络、转折,使画面逐步丰富起来。“皴”和“擦“是一个意思,只是笔触的大小与轻重略有差别。

  点染:在勾、皴的基础上进一步以不同笔法的点加以充实、丰富,逐渐形成画面的整体效果。染,放在最后进行。染,是以水分较多的笔触去画,但不可大面积地瞎涂。当留出的空白,要留出来,不可统统堵死。

  作业要求

  作业用纸,最好用生宣纸或毛边纸。

  提倡自己运用“勾、皴、染、点”的画法去变通表现,创作一幅山水画。

  教学反思:

  在美术课正式教授中国画以前,大部分学生没有接触过中国画。因此,中国画的工具、材料和形式对学生来说都十分新奇。孩子很容易对新奇的事物产生浓厚的兴趣。让孩子在兴趣中探索、学习正是美术教学的基本理念之一。

  我在八年级的美术教学中已经开始渗透中国画的教学。首先我让学生观看一系列的水墨画作品,它特有的绘画效果令同学们十分惊奇。于是大家七嘴八舌地议论了产生这些特殊效果的原因。归纳起来大致有:使用的纸张比较特殊、绘画的工具比较特殊和绘画的颜料比较特殊这三点。同学们提出的问题正是他们对国画这一前所未接触的艺术感兴趣的关键所在。让学生自己探究自己所提出的问题,既能激发他们的学习兴趣,又能培养他们良好的学习习惯。同学们针对归纳的这几个问题,又进一步思考,提出了动手试一试的想法。同学们通过设计,在课堂上进行了一系列的实验。比如,为找到宣纸的特殊性,同学们试着往宣纸上滴水、滴墨、滴颜料。通过动手做,用心观察,同学们马上发现了宣纸有良好的吸水性和渗化性。用探索的方式学习中国画,使同学们能真正了解中国画这一门古老而又年轻的艺术,并真正做到在兴趣中学习艺术,感受艺术。

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