小学美术教案汇总六篇
作为一位兢兢业业的人民教师，总不可避免地需要编写教案，通过教案准备可以更好地根据具体情况对教学进程做适当的必要的调整。那么优秀的教案是什么样的呢？以下是小编精心整理的小学美术教案7篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
小学美术教案 篇1
教学目标：
了解、掌握邮票特有的模式，设计一枚主题明确的纪念邮票。在设计与描绘过程中，培养学生热爱人民邮政，培养学生审美能力和艺术创造能力。
教学重点：
学习邮票的`设计，能绘制图案美丽、主题明确的纪念邮票。
教学难点：学生创造思维与艺术创作能力的培养。
教学过程：
1、欣赏（传阅）各自带来的邮票，欣赏课本邮票范例，激发学生兴趣和创作热情。
2、介绍邮票的由来（驿站传递）。
概括现代邮票的模式：邮政、面值图案、齿边（讲讲作用及其它：如出版年份、代号纪念字样等。
用投影、电脑演示、欣赏等手法，提高教学效果
3、提出邮票设计、绘制要求，学生开始设计。
4、巡视、启发，指导定稿。
5、提示上色要求：细心、色彩鲜明、字体工整。
6、作品赏析、评讲
小学美术教案 篇2
教材分析：
本课是在前两课的基础上开设的，前两课分别对人和动物的脚进行了写生和装饰；同学们对的脚有的形状和特征有了比较深刻的认识，在这样的基础上进行泥塑制作，他们的创作能够有一定的基础。也得心应手。
教学目的：
1、提高学生的泥塑制作能力。
2、形成立体空间感。
3、更透彻地了解各种类脚。
教学重点：
脚的结构形式以及各类脚的特点。
教学难点：
脚的细部处理、质地的处理。
教学准备：
教师：有脚的明显特征的雕塑作品或图片、电教媒体、演示陶泥、工具。
学生：制作材料、泥塑工具一套。
教学过程：
引导讨论：
展示上节课的学生优秀作品，提问：“有谁能将这些画面变成立体效果的形体呢？”小组讨论，并选一同学记录，公布讨论结果。
欣赏：
展示有代表性的'脚的雕塑作品图片。提示对脚的外形特征观察，注重对捏制方法的探究。
感受：
带领学生取一块陶泥在手中简单捏制，了解泥的性能，体验手捏制时对泥的感受，教师做演示指导。
构思：
选择感兴趣的脚，找出特征，在心中构思捏制形状，培养学生的空间想象能力。
讨论：
分组讨论。“泥准备捏制的什么样的脚？打算用哪些工具来表现？”教师与学生共同参与讨论，还可以鼓励其集体设计构思创作内容。
操作训练；
按照不同性别，不同年龄，不同动物的脚的特征，进行创作。集体创作的同学还要根据内容进行合理分工，组合完成。
评价：
对完成的作品，师生相互评议，可以谈谈自己的创作想法，感受，以及遇到的问题是如何解决的，改进方法。
再创作：
针对出现的问题，启发学生如何修改，如何使自己的作品更完美，更感人，进一步加工。
板书设计：
第13课 英俊的脚（三）
小学美术教案 篇3
教学内容：第4课 真情对印(活动二)
教学目的：（1）寻找自然界和生活中的对称形，感受对称在生活各个领域中的应用，体会其特点。
（2）在学习活动中掌握相关的方法和技能，提高学生的动手能力。
（3）培养学生认真、仔细、耐心的工作习惯，发展学生的审美情趣和想象、创造思维。
教学过程：
一、欣赏感受
每当办喜事和过盛大节日时，同学们往往看到窗户上贴有剪纸窗花，还记得它们是什么样子的吗?
二、掌握规律和方法
1．欣赏中理解对称纹样：
(1)老师这有一些窗花作品，仔细欣赏，看看它们都有什么共同的特点?(：什么叫对称纹样?相同的纹样，围绕中心向四面重复展现，或在中心线两侧出现相同的纹样，这就是对称。)
(2)教师再出示一组相同的剪法，因折法不同旱现出不同样式的剪纸团花作品，提问：这一组作品又有什么不同之处呢?(剪纸团花因折叠的层数不同而呈现出对称面的多少变化。)
2．领会制作步骤和方法：
(1)折。用正方形的色纸，折叠时要对齐、抹平。
(不同的折法影响着剪出的'团花的对称面，教师可出示多种折叠示意图让学生尝试。)
(2)设计纹样。团花的外形大致要偏圆．内部纹样要做到大小不同，形状各异。
(3)剪。剪弧线时，纸的转动与剪刀的移动要紧密配合，做到剪痕流畅、干净。
(4)展开。展开抹平，最好隔纸压抹。
(5)贴。
三、自主表现
1．学生自行设计、制作，可4～6人一组，组内每人设计的纹样最好不同，每组的剪纸纹样贴在同一张纸上。
2．教师巡视指导。
四、迁移
1．作业展示、讲评。
2．迁移：
(1)自然界和生活中的对称现象数不胜数，对称的形式也多种多样。人也具有独一无二的对称美，所以人们又往往以是否符合“对称性”去审视大自然，并且创造了许许多多的具有“对称性”美的艺术品，不仅在服饰、雕塑和建筑物、绘画等中采用了对称式的结构方法。而且在音乐和文学之中，也运用了这种方法，你能根据你的理解举例说说吗?
(2)在你以后的学习生活中你准备运用“对称”
这一结构方法吗?
(3)同学们，对称有许多的优点，但它也有它的不足，如有时会显得呆板、静止、缺少变化，对称的景物司空见惯了，给人的视觉刺激不强烈。大家在以后的美术课学习中还可以继续领悟其他的结构方法。
小学美术教案 篇4
教学目标
知识性目标：利用色彩、粗细、疏密、节奏不同的点、线及细小的形状、创造性地表现不同的雨及雨中的情景。
情感性目标：尝试体验下雨给人与动物带来的.不同感受。
能力性目标：锻炼学生以动作、线条再现情景的能力。
教学重点：引导学生回忆下雨的情景，感受人间亲情、友情以及人与自然的关系。
教学难点：用色彩、粗细、疏密、节奏不同的点、线及细小的形状、创造性地表现不同的雨，表达自己不同的感受。
教具准备：雨的诗歌、〈小雨沙沙〉歌曲磁带、学生范作。
教学过程：
一、 儿童歌曲〈小雨沙沙〉导入。
学生跟着乐曲边唱边做动作（一年级音乐课已教过这首歌）
二、引导学生讨论歌曲里面下雨了种子会怎么样？
三、 欣赏儿童诗歌《下雨了》，说说小动物们下雨了怎样躲雨。 师朗诵：
下雨了！
下雨了！下雨了！
小蚂蚁躲在大蘑菇下，
它说，蘑菇就是他的伞。
下雨了！下雨了！
小青蛙躲在大荷叶下，
它说，荷叶就是它的伞。
下雨了！下雨了！
小虫躲在大树下，
它说，树叶就是它的伞。
下雨了！下雨了！
小弟弟快过来，
让我为你撑起一把小伞。
四、引导学生回忆下雨时的情景。（小组讨论交流）
1、 自然界的变化。
2、 人怎样躲雨。
3、 下雨给你带来什么感受。
五、雨中情景模仿表演。（个别学生上台表演）
六、欣赏一组表现雨中情景的画。
1、 书本中的插图。
2、 优秀学生范画。
七、同桌讨论怎样画雨中情景。
八、集体交流。
九、学生作业。（自选绘画材料，运用多种方法表现。）
十、作业展示、评比。
十一、课堂小结。
小学美术教案 篇5
一、教材分析：
这一课在《鸟和家禽》之后，两者的教学内容，互为补充延伸，前者突出“平面”的表现方法，而后者更突出了"立体"的表现方法。用废旧材料和黏土做鸟和家禽，让学生在尝试各种废旧材料和黏土的同时，了解民间工艺、了解自然、爱护生命，更关心地球的未来。这课可以分两课时来教学，学生通过各种途径调查、收集材料，共同分工合作，共同创作鸟和家禽的形象，用"立体"的方法，把自己创作的鸟和家禽的外形、动作特征表现出来。
本课主要是以培养学生的创新意识和动手实践能力为目标，充分考虑到了学生生理和心理特点，以及美术教学的基本规律，爱护和发展学生的好奇心和想像力，培养审美情趣，提高对美的感受能力。
二、教学目标：
(1)认知目标:了解做鸟和家禽的基本方法。
(2)操作目标:基本学会把握鸟和家禽的特点和比例结构进行制作，培养动手能力和创造力。
(3)情感目标:培养学生合作互助的;增强动物保护意识，渗透热爱民间艺术的情感教育。
三、教学重难点：
教学重点:了解鸟和家禽的外形特点和比例关系;尝试利用多种材料和方法进行制作和添加。
教学难点:培养学生基本把握动物的外形特点和比例关系的能力。
四、教学准备：
教师准备：多媒体课件、范作、黏土、制作工具等。
学生准备：黏土、制作工具等。
五、教学过程：
(1)情景与引人:
一次《猫与老鼠》中的笨猫TOM在家睡觉时被鸟叫声或鸡叫声惊醒，你们听出是什么声音吗?(放动画)你能把这些鸟或鸡画出来给老师看看吗?
学生在纸上画，师请两个学生上黑板表现。展示其中的部分作品，引导学生注意鸟类的基本形体特征。
师出示鸟类标本，引导学生仔细观察，乌有哪几部分组成，每一部分长什么样，不清楚的同学还可以上来摸一摸，把自己观察的.结果告诉其他同学。
同学们观察得很仔细，既然你们都了解鸟的基本形体特征，那你们想用做陶的方法来表现它吗?
引入新课:我做的鸟和家禽。
(2)欣赏与交流:
师:在做陶之前我们先来欣赏一下我们的祖先和民间陶艺家和我们同龄学生自己制作的陶艺作品，看看他们是怎样用陶来表现鸟和家禽的。多媒体演示鸟和家禽的陶艺作品，其中有陶胚，也有施釉烧制成功的作品。
师:我们每制作一件陶艺作品，都要先进行构思，之后再考虑用什么方法制作合适，怎样去制作?现在也请同学们想一想，你想做成什么样的鸡和家禽?怎样做得与众不同，又如何去表现每一部分?想好后同学之间可以进行讨论，交流一下看法，在制作时可以单独完成，也可以采取同学小组合作的方式完成。
学生交流各自的设想，教师适时点拨。
(3)练习与展示:
师:既然同学们都已想好，那就开始制作，注意开始要练泥(学生开始制作，教师巡视指导，适时推荐优秀做法和讲解注意事项)。
请同学展示作品，并作介绍，其他同学和教师参与评议。
(4)与延伸:
师:刚才我们看了同学们的作品，你们做得真好，想像力真丰富，老师真为你们感到高兴和自豪。
根据同学们的创作，你们能推选出今天的最佳创意奖，最佳制作奖……吗?
(小组讨论，然后把结果告诉课代表，教师颁发自制鸟和家禽的奖品。)
师:其实陶艺本身底蕴深厚，民间陶艺内容非常丰富，涉及很多方面知识，老师希望同学以后认真学习各科知识，认真观察我们的生活，创造出更好的作品来。
小学美术教案 篇6
一、先让学生看利用多媒体图片结合轻松音乐来导入中国山水画的欣赏课题，了解画家创作激情。
二、带着问题来了解中国传统文化国画。
1、什么是中国画
2、中国画有那些类型?
3、你了解中国山水画有多少?
三、国画，又称“中国画”，我国传统绘画(区别于‘西洋画’)。
工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。
四、了解中国画是从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。
国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方的油画(又称西洋画)等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它依照中华民族特有的审美趋向及因此而产生的艺术手法而创作。
五、中国画有那些类型?
中国画的“画分三科”，人物、花鸟、山水，表面上是以题材分类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰。透过画面的气氛，体验画面的情调：是深沉或是豪放，是乐观或是悲伤。再还可以根据已有的知识结构，结合作者的身世、创作特点和所处的时代背景等进行分析。 这是由艺术升华的哲学思考，是艺术之为艺术的真谛所在。
六、中国山水画的发展
描写山川自然景色为主体的绘画。山水画(俗称风景画、风光画或彩墨画)，是专门的艺术学科，历史悠久。山水画在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多;隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等;五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的.青绿山水，南北竞辉，达到高峰。自唐代以来，每一时期，都有著名画家，专尚从事山水画的创作。尽管他们的身世、素养、学派、方法等不同;但是，都能够用过笔墨、色彩、技巧，灵活经营，认真描绘，使自然风光之美，欣然跃于纸上，其脉相同，雄伟壮观，气韵清逸。元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风;明清及近代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。
七、山水画的组成包括：
山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等。
八、19世纪以后
在政治、经济(特别是商业、文化发达的上海、北京(含天津)、广州等中心城市，汇聚了一大批画家，即以上海为中心的江浙画家群，如任颐、虚谷、吴昌硕、黄宾虹、刘海粟、潘天寿、朱瞻、张大千、傅抱石、钱松喦、陆俨少等人;以北京为中心的北方画家群，如齐白石、陈师曾、金城、陈半丁、王雪涛、李苦禅、蒋兆和、李可染等;以广州为中心的岭南画家群，如高剑父、高奇峰、陈树人、何香凝、赵少昂、关山月、黄君璧等人。随着形势的变化和时代的更迭，上述地区的画家亦有流动，如抗日战争时许多画家来到西南地区，1949年后又有许多画家如张大千、黄君璧、赵少昂等人移居国外和港台地区。今全国大多数省市成立了画院，在3个中心之外，又出现了许多新的中心 ，画家队伍空前扩大。
九、鉴赏中国画的角度：
1、画的作者介绍和时代背景。
2、画面的意象、色彩、意境。
3、表达的主题思想。
4、以及绘画技法。
十、以傅抱石、关山月合作作品为例，让学生来分析：
《江山如此多娇》这幅中国画;随后将本人曾经在太行山写生回来创作的作品《观景》谈一我在画画时的感受，这样有利于中国画的理解。1、画的作者介绍和时代背景。画面的意象、色彩、意境。表达的主题思想。以及绘画技法，鉴赏中国画的各个角度。
十一、作业：
请回家后在报纸或杂志找一幅中国画，分析与理解你对中国画的认识。
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