美术教学设计

时间：2023-04-17 08:59:56 教学设计我要投稿

美术教学设计通用15篇

　　作为一位杰出的教职工，总归要编写教学设计，教学设计是教育技术的组成部分，它的功能在于运用系统方法设计教学过程，使之成为一种具有操作性的程序。你知道什么样的教学设计才能切实有效地帮助到我们吗？下面是小编为大家整理的美术教学设计，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

美术教学设计通用15篇

美术教学设计1

　　教学目标

　　1 学习点、线、面在绘画中的运用。

　　2 充分展开想象，用绘画、拼贴等多种手法为动物穿上迷彩服。

　　3 引导学生感受自然界中存在的美。

　　教学准备

　　1 让学生通过观察记忆或临摹画出自己所喜欢的动物的外形。

　　2 教师准备动物图片课件、运用各种方法和材料制作的范作若干幅、示范用纸版、颜料笔等。

　　3 学生准备作业纸、油画棒、水彩笔、橡皮泥、剪刀、胶水等材料工具。

　　教学活动

　　一、引导阶段

　　1 揭示课题

　　师：今天我们班里有一名同学的穿着很特别，他是谁呢？（全体学生都将目光投向那个穿迷彩服的男生）你到前面来好吗？

　　师：哦，真精神！为什么今天的——同学会显得这么帅气呢？

　　生：因为他穿了一身迷彩服。（师板书课题——迷彩服）

　　师：啊，是因为这身迷彩服让今天的——这么精神这么帅气这么令人羡慕。

　　2 引入新课

　　师：大家有没有兴趣来交流一下对迷彩服的认识啊？（有）。

　　生：上面有颜色深浅不同的色块；是军人在打仗的时候穿的；因为它的颜色跟周围的自然色彩一样，所以穿着它时不容易被敌人发现。

　　师：说的太好了，那么动物身上的花纹是不是也有这样的作用啊？（是）

　　师：同学们，春天已经悄悄地来临了，森林里的动物们要为迎接春天举办一场联欢会，他们都想穿上一件新颖别致的迷彩服去联欢，于是悄悄地问我能不能请同学们帮忙设计一下，我想你们一定愿意帮助小动物们的是吗？

　　二、发展阶段

　　1 讨论交流

　　师：我们课前已经通过观察与记忆或者临摹的方式画出了自己喜欢的动物的外形图，现在就请同学们以小组为单位讨论一下这些动物身上有怎样的花纹，你们准备怎样为它们设计迷彩服。（学生分组进行讨论）

　　师：我们来交流一下大家讨论的结果，看看动物身上都有怎样的花纹。

　　生：瓢虫蝴蝶、身上有点状的花纹；猫、老虎身上有线状的条纹；奶牛、长颈鹿身上有不规则的块状斑纹等等。

　　师：同学们已经发现了，动物身上的花纹虽然很复杂，但是我们都可以用点、线、面来表现，对吗？

　　师：在我们教材的第10页和老师这里都有为小动物们设计好的迷彩服画面，请你们看一看，摸一摸，再讨论一下它们是用什么形式和手法制作的。

　　生生，师生交流讨论结果：以点的形式用亮纸粘贴的；以线的形式用橡皮泥拼贴的；以面的形式用油画棒画的。（在汇报每一种之前先播放课件图片）

　　2 技法探讨

　　师：通过以上的观察与讨论我们知道了可以用哪些手法来表现动物身上的花纹呢？

　　生：绘画；剪贴。

　　师：我们的教材中还介绍了一种更加简单有趣的制作方法，我们一起来探讨一下好吗？

　　师生互动，探讨小结新的技法学习：学生口述，教师演示，明确新技法。

　　3 创作实践

　　师：现在我们已经知道了很多种手法来为动物设计制作迷彩服，那么快快伸出你的小巧手，开动你的小脑筋，选择你最喜欢的方法来为动物们穿上绚丽的迷彩服吧。

　　屏幕切换到第四张幻灯片—动物场景并播放轻音乐，学生作业，教师巡视指导。发现问题及时共同探讨解决，鼓励创新。

　　4 审美评价

　　陆续将所有完成的作业展示于黑板上。生生自评、互评、师生共同评价小结。

　　师：同学们真是心灵手巧啊，看，这么多动物都可以如愿以尝地去参加他们的`联欢会了。听，它们在齐声说谢谢咱们呢！同学们，你们看到它们（师手指黑板上的所有画）想说什么呢？

　　生1：我为花蝴蝶设计的迷彩服还不够鲜艳，应该再加上一点红色就更好看了。

　　师：哦，你这么谦虚一定会进步很快的。还有谁想说说？可以到前面来指着说。

　　生2：我很喜欢这幅作品，他是用点来表现的，颜色搭配很和谐，感觉这只小瓢虫很可爱。

　　师：这节课同学们发挥了自己的聪明才智为动物们设计制作了许多绚丽多彩的花衣裳，把它们打扮得漂漂亮亮的去参加迎新春联欢会了，我们虽然有点累但心情怎么样啊？（高兴）因为我们不但帮助了别人自己也发现了很多美丽的图案原来就在我们身边，我们只要用心观察，注意积累就会有很多收获，就会创作出更精彩的作品来的。

　　三、收拾整理

　　宣布下课，整理用具用品。

　　课后拓展

　　试着将课上学到的本领运用到其他一些方面，如：衣服、桌布等等，看看你会得到什么意想不到的结果。

美术教学设计2

　　教学目标：

　　1、认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。认识和理解写意花鸟画与静物画、动物画的关系。

　　2、了解、学习写意花鸟画的基本表现技法。

　　3、结合写意花鸟画的特点分析其对居室装饰的影响。

　　教学重点：了解写意花鸟画的基本表现技法。

　　教学难点：认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。认识和理解写意花鸟画与静物画、动物画的关系。

　　教学方法：示范演示、讲授、讨论

　　教学准备：

　　教具——欣赏用挂图;不同题材的写意花鸟画小品(图片)，与这些花鸟画小品题材相同的景物画和动物画作品(图片);悬挂写意花鸟画小品的居室图片;画写意水墨画所需的工具。

　　学具——课本;自己收集的中外美术作品图片;画写意水墨画所需的工具。

　　教学过程：

　　一、组织教学：

　　引导阶段：中国花鸟在我国民族绘画中，有着悠久的历史和深远的社会影响，花鸟画早在唐代便独立成科，后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新，使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家，把笔线与书法结合起来，粗笔狂纵，豪放恣肆，开创了大写意画风的鲜明特色。清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物，怪诞不经，强调个性化极强的个人风格，尤其是晚期的吴昌硕，他们都能熔诗、画、印为一炉，独树一帜，面目一新，影响了近百年的绘画发展。

　　如若每一位学生都能把握住花鸟画的发展脉络，仔细品味浩如烟海的艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的思想感情，审美能力自然随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。

　　二、新课学习：

　　1、作品欣赏：

　　(1)展示悬挂写意花鸟画小品的居室图片让同学们感受运用写意花鸟画小品装饰居室的效果。请同学们谈谈自己的主观感受。

　　(2)结合同学们的直观感受引入花鸟画小品的介绍，侧重讲述其人文特色，如独特的内容和诗、书的结合等。并以静物画、动物画相对照，请同学们结合居室装饰的'特点谈谈自己的观点。

　　(3)结合同学们的观点，从不同文化的角度分析写意花鸟画小品与静物画、动物画的异同。

　　2、技法学习：

　　结合演示，介绍几种写意水墨画的章法特点和用笔用墨方法。

　　“画之气韵出于笔墨”。笔墨技法是中国画的核心所在，是构成中国画技法要素的基础。黄宾虹语“画重苍润，苍是笔力，润是墨彩。笔墨功深，气韵生动”。中国画是一种“线造型”为主的艺术，学习中国画首先要掌握的就是笔法与墨法。

　　A.笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋

　　黄宾虹曾说“笔愈厚则神愈清。使笔要提得起，则缓处不妨愈缓，快处可更快，自然变化灵活，刚健中含有婀娜之致，劲利中带知厚之气”。

　　B.墨法：“墨分五彩”-----------焦、浓、重、淡、清

　　“墨着缣素，笼统一片，是为死墨。浓淡分明，便是活墨，死墨无彩，活墨有光”。初学画者，最难掌握是水与墨的比例，须经长期的探索和练习数量的积累才能熟练驾驭。

　　3、怎样画梅花：(以梅花为题，讲解示范梅花小品的画法)

　　枝干苍劲曲折，侧锋挫出，渐转中锋。注意：

　　枝干水份不要多。

　　花要圆、不露锋、花瓣墨色有浓淡。

　　最后点花心、花蒂。

　　三、临摹练习

　　以梅花为素材进行组合训练。练习过程中，要求学生仔细体会笔墨的应用变化，构图的基本常识和用笔墨造型的基本规律。

　　四、作业布置

　　完成以梅花为主要内容的写意画一幅。

　　要求:1.能运用几种国画的表现方法(如用墨、用色、造型、构图、题字等)来完成作业。

　　2.能表达画题的意境。

　　3.注意构图，画面要求完整，包括落款题字。

　　五、课堂小结：

　　理解掌握了基本的笔墨陈式后，还要经过一定数量的临摹练习，方能熟练应用;花朵五瓣是五福的象征，即快乐、幸运、长寿、顺利、和平。

　　梅花集高洁、秀雅、坚毅于一身，其色、香、韵、姿俱佳，特别是在水中孕蕾、雪中开花的品格，更为无数仁人志士所喜爱。古往今来有很多的文人墨客都留下了对梅的赞美之言。课后同学们可创作一幅小梅花小品，来装饰你的居室，学习梅的品质，奋发图强。

　　板书：写意花鸟画

　　1、中国花鸟的历史

　　2、技法特点：

　　A.笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋

　　B.墨法：“墨分五彩”-----------焦、浓、重、淡、清

　　3、梅花的画法

美术教学设计3

　　一、教学目标

　　【知识与技能】

　　了解地球水资源的现状，认识水对生命的重要作用，掌握设计水资源招贴画的方法。

　　【过程与方法】

　　通过观察、分析认识水的重要作用，并学会结合主题设计招贴画。

　　【情感态度与价值观】

　　养成节约用水、保护环境的好习惯。

　　二、教学重点

　　培养学生的节水和环保意识，尝试设计招贴画

　　三、教学难点

　　独立完成招贴画的创意设计

　　四、教学过程

　　环节一：导入新课

　　教师展示图片，引导学生赏析，并提问看到这些图片后有何感想?

　　学生交流回答

　　教师总结：节约用水，保护水资源

　　教师继续提问,应该怎么号召身边更多的人节约爱惜水呢?

　　学生回答

　　教师总结：保护水资源是我们每个人的义务和责任，我们可以通过电视广告，宣传栏等提醒人们，这节课学习其中一种招贴设计，来用我们自己的招贴设计呼吁大家节约用水——生命的甘露

　　环节二：讲授新课

　　(一)直观感知

　　教师展示肌理表现的图片，引导学生赏析，并提问下面三种肌理的表现技法，他们适合表现大自然的哪些景象?

　　学生讨论回答

　　教师总结：雨、雪

　　教师展示学生作品图，引导学习蜡笔法(用蜡笔或油画棒画一画，在画上水彩)，滴水法(色彩半干时，滴上酒精，颜色会晕开)等表现技法。

　　(二)具体分析

　　教师展示招贴画，引导学生赏析，并提问招贴画由什么要素组成?

　　学生交流回答

　　教师总结：文字、画面

　　教师继续引导赏析总结

　　(1)文字：简单、明了、意义贴切

　　(2)画面(色彩、图形)：构图单纯、色彩对比强烈、主题突出

　　环节三：实践练习，体会对比

　　1.设计一幅保护水资源的招贴画

　　2.教师提出作业要求，辅导学生完成作业，解决学生遇到的'困难，给予指导和帮助。

　　环节四：展示评价，拓展提高

　　1.教师组织学生展示作品并评价，可采取自评、师评、互评的方式进行点评。

　　2.布置课后任务，开发布会并且将作品贴在醒目的地方，号召家人和同学，节约用水，保护水资源。

　　五、板书设计

　　生命的甘露

　　组成要素：文字(简单、明了、意义贴切)

　　画面(构图单纯、色彩对比强烈、主题突出)

　　六、课后反思

美术教学设计4

　　教学目的：

　　1.使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。

　　2.培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。

　　3.激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。

　　教学重点：

　　1.讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征，是使学生理解、喜爱民间美术的关键。

　　2.进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。

　　教学难点：

　　学生进行民间美术创作时，对造型的把握。

　　教学方法：

　　讲授，学生亲手制作

　　教学过程：

　　一、导入

　　曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。

　　二：民间美术的概念：

　　中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。

　　民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色;魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的`剪纸、刺绣、印染、服装缝制等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。

　　民间美术与民俗活动关系极为密切，如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中的年画、剪纸、春联、戏具、花灯、扎纸、符道神像、服装饰件、龙舟彩船、月饼花模、泥塑等以及少数民族民俗节日中的服饰、布置等。民间美术分布于各地，因地域、风俗、感情、气质的差异又形成丰富的品类和风格。但它们都具有实用价值与审美价值统一的特点。另外，它们的制作材料大都是普通的木、布、纸、竹、泥土，但制作技巧高超、构思巧妙，擅长大胆想象、夸张，且常用人们熟悉的寓意谐音手法，积极乐观、清新刚健、淳朴活泼，表达了对美好生活的憧憬与理想，富有浪漫主义色彩。

　　三：民间美术的形式

　　民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。总的来说，可分为：

　　①绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。

　　②雕塑。有彩塑(奇观彩塑、小型泥人)、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。

　　③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。

　　④刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。

　　⑤服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。

　　⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。

　　⑦戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。

　　⑧剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。

　　⑨纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。

　　⑩编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等。

　　四、传统民间美术的传承方式

　　1、言传身教

　　民间美术是一种带有原发性的美术形式，它在传承的过程中与人们的日常生活休戚相关，自诞生之日起就融合在人们生活的点点滴滴之中。“言传身教”是中国民众做人和育人的宗旨和手段，民间美术同其它民间文化一样一样也没有脱离这一传统。“言传身教”在民间所承担的技艺传播作用，体现在以家庭为中心的技艺传承环境中，是师徒、父子关系直接传授的方式。从事民间美术创作的大多是没有受过正规文化教育的农民，其创作经验不可能通过文字进行传播，技艺的交流只能通过“口头”这一最为直接俭朴的方式将其技术经验传播给下一代。口头语言不需雕饰，自然随性，因此能更生动直观的交流技艺。在这言传的过程中民间艺人们创作了一些便于记忆的口诀，可以让被传播者比较方便记忆起创作的规律，是对民间美术技艺规律的高度概括，如惠山泥人的创作口诀，关于泥人造型要“先开相、后装花，描金带彩在后头”;用笔要领“直线要直、曲线要曲”。

　　施彩讲究“红要红得鲜，绿要绿得娇，白要自得净。”民间皮影口诀：“若要娃娃恶，鼻子挨眼窝”、“文人一根钉武人一张弓”等等。在民间的师徒传承中“身教“的情况可能比“言传”多的多。在很多民艺传播者自身文化和能力的限制他们或不能准确的表达出其技术精要的情况下，以实际操作来教育徒弟，徒弟观察师傅技艺的“身教”就成为民间美术主要的传播方式之一。

　　2、字、图谱记载

　　殷商之后，文字的出现为民间美术的传播奠定了深厚的媒介基础，民间美术也出现了借助文字传播的方式，大大扩展了其传播的范围。出现了一些记载民间手工艺的理论专著和民间创作者所作的艺谱，前者带有官方修饰的痕迹，如先秦时期的《考工记》、唐代《工艺之法》、明代《天工开物》等等。

　　①艺谱以物相传的民间美术，主要是通过谱子的形式传播的，如画谱、剪花样谱、影戏谱、年画版样等等，这些民间艺术形式都有程式化的范本有的是集体的创作总结，有的是名艺人亲手绘制的，有的则是借鉴其它艺术形式而从程式化的模式中套用而来的。

　　②童虽其来源不一，但都是经过不知多少代人的日积月累而逐渐积淀、完善和再创作而形成的摹本，这种传播形式有利于普及和传播。有利于民间艺人的交流。

　　3、民艺品传播

　　民艺品传播和图谱传播一样属于以“物”为媒介进行的传播。但是它并不是在创作者内部的传播，而是通过这些艺术品的购买者而将民间美术的技艺带到四面八方。这种参与商品交换，又不局限于行业内部的传播方式，使民间美术的传播方式更加广泛，其社会功能也随之增强了。

美术教学设计5

　　一、设计思路

　　以世界各地著名的塔的形象导入新课，充分发挥直观教学的作用，体会美术的视觉艺术。为学生提供真实的图片资料，通过感受真实的物体，让学生接触身边的建筑艺术培养学生语言表达能力和发散思维能力。引导学生构思，引导学生绘画前先构思，培养学生的想象能力。

　　二、教材分析：

　　《雄伟的塔》一课属于“造型；表现”学习领域，即通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发学生丰富的想象力与创造愿望。本课包括3张图片及6张学生作业。在3张图片的选择上，我们可以看出，首先是我国传统的塔造型应县木塔。是学生常见到的，和法国的埃菲尔铁塔风格、造型、材料上形成强烈对比，北京北海公园白塔则是中国受外来文化影响而建造的带有异国情调的建筑。3座塔代表不同文化背景。学生作品有的是根据记忆完成，有想象力。有写生，画出了铁塔高耸入云的气势，体现出线条交错之美。

　　三、学情分析

　　二年级学生天真、好动、活泼可爱，思维独特、个性鲜明。在教学中只有充分运用各种教学手段创设一定的情境，激发他们的求知欲，并让他们时时体验成功的乐趣，从而形成良好的学习习惯。塔，学生也比较熟悉，在身边也能找到造型各异的塔，以师生介绍知识了解塔的特点，多启发，发挥学生创造力。

　　四、教学目标

　　1、知识与技能：通过欣赏学习，能够比较、分析、描述塔的特征，并且能够设计塔的外形，进行简单的装饰。

　　2、过程与方法：通过讨论，探究塔的结构及特征，研究表现方法。

　　3、情感态度价值观：培养创造能力，了解塔的知识，培养爱国意识。

　　教学重点与难点：

　　重点：把自己见过的塔画下来，或设计一座既漂亮又有新意的塔。

　　难点：根据塔的特点，设计新颖，有新意的塔。

　　五、教学准备：

　　学生：了解塔的某些特点、彩色纸、水彩笔、油画棒等。

　　教师：图片、优秀的学生作品数幅、课件等等。

　　六、教学过程

　　（一）稳定学生情绪，准备上课

　　（二）游戏导入新课，激发学生的兴趣。

　　拼图游戏：(请四位同学进行拼图)有四张塔的图片，请4位同学们进行拼图游戏。（塔）

　　那这幅塔给你什么样的感受呢？（高大，雄伟）

　　（三）探究式学习

　　1、请同学们回忆一下，你知道或者见过哪些塔？谁来为我们介绍下。

　　2、课件展示塔的资料

　　①三座塔分别是用什么材料建造的? ②在色彩上运用了哪些颜色，给你什么样的感受？

　　③三座塔外形上有什么不同?

　　3、课件分析塔的结构

　　塔是有那几部分组成的？

　　塔的`组成：地宫、塔基、塔身和塔刹4.动手试一试

　　请同学们小组合作拼一个完整的塔。

　　5.课件展示各种奇特的塔，拓宽学生视野，激发学生想象力

　　（四）教师示范

　　看了这么多有意思的塔，老师也想动手来画一个既漂亮又有新意的塔。因为老师一直有个愿望，希望贫困山区的孩子们也能吃到蛋糕，所以我决定设计一座蛋糕塔。谁愿意和老师一起合作完成？我们应该先画什么?再画什么?首先我们要画出塔的外形，这是一个蛋糕的形状。怎样让塔更美观?接着我们要给它添加上一些塔的装饰。如何让塔看的高大雄伟呢？

　　最后还要给塔的周围加上一些环境，让我们的塔变的更雄伟高大。

　　由于时间的关系老师就不涂色了，同学们在创作的过程中还可以给它涂上各种颜色。

　　（五）欣赏学生作品

　　展示学生作品，从颜色、造型、构图、创意、来说一说这几幅作品。

　　（六）学生创作实践

　　讨论：

　　同座位互相说一说，如果你现在就是一个小小的设计师，你准备创作一个什么样的塔？

　　布置学生的作业，教师巡视辅导。

　　(1)作业内容和要求：

　　内容：可以设计一座新颖的塔，也可画自己见过的塔。

　　要求：画面饱满，造型美观大方、色彩鲜艳、设计新颖让人感觉到塔的雄伟。

　　（2）教师巡视，给学生提供帮助。

　　（七）学生作品展示交流。

　　（八）教师总结：“我们对塔有了一定的了解，但世界上有很多塔，各有特点，我们可以接着了解塔的建造时间、材料、形状及有关塔的故事等，并讲给你的好朋友或老师听。"

　　七、教学评价

　　（一）教学评价方法

　　1、教师课堂上对学生的想法应鼓励，尤其鼓励创新。

　　2、在评价学生作业中，可分为最佳绘画，最新创意，最佳线条，最佳色彩等多项评价目标。

　　3、学生互评，找出有特点的作品。

　　（二）教学评价点

　　1、此课讲授是否让学生对塔有了进一步了解，学生是否对古今中外的塔进行比较并能描述自己感受。

　　2、学生是否能画出记忆中的塔，并画出特征。

　　3、学生是否能设计出富有创意和新颖的塔。

美术教学设计6

　　教学目标：

　　认知目标—使学生学习变形、装饰的手法。

　　情感目标—通过本课的学习，培养学生热爱生活，感受变形与装饰所产生的美感，并激发学生的民族自豪感。

　　能力目标—培养学生的创新能力，增强审美认识能力。

　　教学重点：

　　鱼的变形手法。

　　教学难点：

　　鱼鳞的排列。

　　教学过程：

　　教学活动

　　教学意图

　　教师

　　学生

　　一、组织教学

　　稳定学生情绪。

　　二、导入新课

　　１、引导学生观察

　　出示真鱼与装饰鱼的图片。

　　“这两条鱼一样吗？”

　　２、出示课题——

　　动物装饰—鱼

　　三、讲授新课

　　１、认识装饰鱼的表现特点

　　继续欣赏前一组图片，引导学生观察。

　　布置讨论

　　２、鱼的变形手法

　　①、出示三组图片

　　启发学生体会鱼的变形手法。

　　②、展示一组真鱼的图片

　　布置讨论

　　３、花纹的装饰

　　出示鲤鱼的'照片

　　“你吃过鲤鱼吗？”

　　“鲤鱼身上有什么？”

　　再出示一组鲤鱼装饰画

　　引导学生观察

　　４、展示画家的作品

　　５、作业步骤：

　　⑴、先画鱼的外形。

　　⑵、再用点、线、面装饰鱼身上的花纹。

　　６、展示优秀学生作品

　　四、作业要求：

　　１、用单色以点、线、面画装饰鱼。

　　２、用线与颜色结合画装饰鱼。

　　五、学生作业

　　鼓励学生大胆的画出变形、装饰的鱼。

　　六、组织学生展示、参观讲评

　　七、课堂延伸

　　鱼在我国有“喜庆有余”的象征。

　　启发学生发现装饰鱼在生活中的应用。

　　欣赏、观察图片，通过两条鱼的对比，发现装饰鱼。

　　小组讨论：

　　“真鱼与装饰鱼有什么不一样的地方？”

　　汇报讨论情况：

　　外形、花纹、色彩

　　通过欣赏，真鱼与装饰鱼的比较，了解鱼的变形手法：

　　夸张：

　　简化：

　　变形：

　　讨论：

　　“怎样用夸张、简化、变形的手法装饰这四条鱼？”

　　学生演示鱼的变形手法。

　　体会鱼鳞在装饰画中的变化，感受花纹在丰富的变化中所产生的装饰美感。

　　欣赏作品，感受变形、装饰所产生的美感。

　　观察、分析、评论作品。

　　讲评作品

　　欣赏美术书第２０页的民间工艺品—鱼形耳枕。

　　欣赏老师准备的民间工艺品，课下寻找装饰鱼在生活中的应用。

　　引发学生对本课的兴趣

　　初步了解动物装饰鱼的表现特点。

　　使学生掌握鱼的变形手法。

　　反馈学生的理解能力。

　　培养学生动手实践能力。

　　解决教学难点

　　加强学生的审美认识能力

　　拓展思路

　　相互学习，拓展思路。

　　了解祖国文化，增强学生民族自豪感，激发学生热爱生活。

　　板书设计：

　　课件演示

　　动物装饰鱼

美术教学设计7

　　儿童是与绘画最亲近的人群之一,从某种意义上说,每个儿童天生都应该是一个画家,每个儿童都喜欢在绘画中游弋。然而，在日常课中我也会为了让学生画出作品好的效果，往往不自觉地以传授美术知识,训练美术技能为主要的目标,以教师为中心,以范例为教学半径,把美术教育禁锢在固定的区域内,所以有段时间我也发觉学生作品越来越没有新意了，甚至课堂纪律也开始不好了。后来我从一本名为《教师课堂实用手册》的书中学到了一些自认为比较奏效的方法。我认识到我的课也许太“实用主义”了，使学生创新的意识和热情受到极大的抑制，他们失去了绘画的动力。

　　《教师课堂实用手册》书上在“教学的变式中”提出了师生要经常进行“双向对话”、“合作学习”、“口头陈述”、“多提开放性问题”、“游戏”等多种教学环节设计和设置，实质上就是要进行“开放式教学”，使学生对课堂发生兴趣，进一步激发孩子的创新能力。经过学习和实践，我还尝试了一些开放式美术教学实践,取得了一定效果。

　　（一）美术教学过程的开放性

　　课堂应该是师生互动的，只有多样的教学手段才能生成精彩的课堂，让美术与生活沟通起来,营造广阔的美术教学立体空间。如《三百六十行》一课,课前我让学生在家每人了解一下爸爸妈妈、爷爷奶奶的职业角色,感受一下不同角色的特点和工作所带来的.辛劳。再到课上说说自己的体会，最后画一画自己未来职业的情景。让学生亲身体验,主动参与,最后取得良好的教学效果。

　　《教师课堂实用手册》书上再三强调了让交流成为师生沟通的情感桥梁。的确，在开放的美术教学中,教师应营造一种民主,自由,轻松,愉快的氛围,创设良好的师生关系。如，学生在作画时，我就走到各个学生中间,尝试着在指导他们的同时也与他们聊聊家常，缩短和学生心的距离。有时为了奖励学生的优秀表现，我也会给他们在上课前或下课前看一小会卡通片，用美术的眼光再与他们交流交流观后感，甚至鼓励他们把看到的形象画下来，我再给他们一个分数作为奖励，学生的上课兴趣就会被一下提了起来。在平时，我也会鼓励孩子们多画一些自己喜欢的题材，然后在课堂上展示出来，师生一起点评，一起分享他的画面背后的故事。

　　让艺术走出狭小的课堂.随着社会的不断进步,科学日新月异地发展,美术课再也不能是几支笔就能对付得了的,我还在网上开了一个校园美术博客，鼓励孩子们把自己作品、照片和一些获奖信息等都挂在上面，使博客成为了学生的网上家园，也把课堂延伸到更为广阔的创新空间。

　　（二）美术教学方法的开放性

　　开放的美术教学方法是指依据学生发展需要和教学内容设计采用不同的教学方法,如在上《游泳真快乐》这一课, 我让学生在师生互动、在开放性的课堂氛围中体验“学”的乐趣。在解决本课重、难点“了解游泳的各种姿态、设计一个有创意的泳姿”时，我充分发掘了学生在课堂上的能动性，开展了“模仿秀”、“创意比赛”、“谁是人气王”等互动形式。我通过提问孩子——“为什么要学游泳呢？”，鼓励孩子大胆地说出自己的见解，这样开门见山的就导入了课题，之后教师顺势提出了游泳的四种正规泳姿。通过三维动画的演示，让学生了解了不同泳姿最基本的动作，特别是通过师生一起模仿秀，既达到了热身效果又激发了学生的学习积极性。为了让学生设计出有创意的游泳姿势，我为学生准备了大量“活动纸人”的教具，让学生更直观的感受各种动作，自己去摸索，体味设计的乐趣。本节课弱化绘画技能的讲解，强调学生想象的培养和口头的表述能力，而且，轻松的学习过程使学生在这里体验到了平等、民主、友情，也体验到了美术所独有的——“创想”的乐趣。

　　(三)美术教学评价的开放性

　　评价是一种重要的导向,在美术教学中,作品完成以后的评价是非常重要的。对于美术作品的评价,一个重要的原则是,保护学生的创作激情,鼓励他们充分表达创作意图,同时适时适度地进行引导。所以在我的课堂中,美术作业大都是“良”以上,而且没有一件"不及格"。另外我构建了开放的美术教学评价方法,我认为评价方式应根据不同情况作出相应选择,不能固定不变。例:当堂展示评价、课后展览评价、小组交流评价、网上展览评价等，最后一项是——送去“评奖”，只要机会合适,让学生的美术作品参加一些有益的比赛，获奖的话更是对学生作品的最好评价。开放性评价的目的就是让学生不断品尝到学习美术和获得创新的成功乐趣。

　　以上的教学操作经验都是在学习《教师课堂实用手册》的基础上，摸索总结出来的，同时，在不断地与书本要求对照下，我发现自己还存在着很多要改进的地方，不论是在课堂教学中，还是在班级的管理中。所以，我将以这本书作为明镜，会继续努力。

美术教学设计8

　　课题:

　　1、我和昆虫

　　课时：

　　2课时

　　学习领域：

　　造型表现我和昆虫

　　教学目的：

　　1、认知目标：

　　认识有翅膀会飞的昆虫，了解它们的形态、特征，体会它们的飞行快乐。我和昆虫

　　2、技能目标：

　　用绘画的方法表现想象中自己与昆虫一起玩耍的情景。

　　3、情感目标：

　　培养学生的观察能力，模仿能力与想象能力。

　　教学重点：

　　了解昆虫的形象、飞行并表现出来。我和昆虫

　　教学难点：

　　抓住昆虫美丽的身躯和翅膀，加上自己的形象表现出来。

　　教学准备：

　　油画棒、彩色笔、昆虫标本。

　　教学过程：

　　一、课前准备：

　　观察会飞的昆虫，观察它们的身躯和翅膀，观察它们飞行。做简单的观察记录。

　　教学过程

　　教学活动

　　设计思路

　　教学反思

　　一、激趣导入。

　　1、交流观察记录，并找出美丽的会飞的昆虫。

　　2、教师在黑板上作好记录：

　　蝴蝶、蜻蜓、蝗虫、螳螂、蝉、蜜蜂、飞蛾等。

　　信息需要交流，通过交流学生增长知识。

　　兴趣是学习的动力。强烈的好奇心能很好的吸引学生的注意力。所以每节课都应考虑更为丰富的形式吸引学生、激发兴趣。

　　二、探究练习。

　　1、通过大屏幕来了解昆虫。

　　2、蝴蝶：

　　有美丽的大翅膀，翅膀的形状各不相同，花纹更是有条纹、点等，色彩斑斓，真是“飞舞的花朵”。（蝴蝶的成虫，对自然界不但没有害处，还有不少种类能够传播花粉。但是它们的大多数幼虫自卵孵化到老熟都啃食各种各样的植物，危害人们的经济作物。）

　　蜻蜓：

　　大眼睛、长尾巴、透明轻薄的两对翅膀，动作轻盈、灵敏，象一架小飞机。

　　蝗虫：

　　有着强劲有力的后腿。

　　螳螂：

　　三角形的头、瘦长的身体、较大的腹部、细长的腿、还有带齿的大刀。

　　……

　　3、问：

　　你们知道它们生活的环境吗？

　　--草丛、树林、荷塘……

　　4、谁能学学自己喜欢或观察的昆虫飞行？

　　5、学生飞行表演。

　　给学生提供大量图片，通过赏析、观察，了解昆虫的形态特征。

　　通过表演，激发学生兴趣，并体验昆虫的飞行，注重过程的`体验。

　　我在课前制作了相应的幻灯片，给学生提供大量图片信息，学习效率提高了。

　　三、创作表现。（第二课时）

　　1、问：

　　你们想用什么样的表现方法？

　　----完整地绘画、画一个单独的飞行昆虫。

　　2、表现要点：

　　抓住昆虫的形象特征；

　　添加适当的环境；

　　用鲜艳的色彩表现。

　　每个孩子都有自己喜欢的表现方法，但是本节课仍然以绘画表现为主。

　　四、展示评价。

　　1、美丽的昆虫们，飞到教室、飞上黑板。来吧！

　　2、喜欢昆虫吗？喜欢哪张画？

　　3、昆虫有成千上万中。今天我们看到的只是其中的几种，你还想了解更多吗？

　　4、我们的大自然受到严重破坏，让我们好好保护小动物，让它们和我们一样幸福快乐地生活。

　　展示活动自由，增请学生的自信心，激发学生对美术、自然科学的学习兴趣。

　　让学生懂得保护动物的重要性，从而爱护身边的小动物。

美术教学设计9

　　活动目标：

　　1 、理解儿歌内容，学会朗诵儿歌，培养幼儿的语言表达能力和想象能力。

　　2、能感受儿歌中描述的事物与颜色的关系。

　　活动重点：幼儿能完整地朗诵儿歌。

　　活动难点：感受诗歌的意境美和语言美，充分发挥想象。

　　活动准备：小草、小花、白云的图片、头饰。

　　活动过程：

　　（一）播放歌曲，引领幼儿进入教室。

　　（二）、情境表演，引入课题

　　1、小草、小花、白云、宝宝入场。教师让幼儿看看来了什么客人？大家欢迎！告诉幼儿"客人很累了想休息一会儿。"

　　2、播音乐"摇篮曲"，客人入睡。教师旁白：小草、小花、白云、宝宝睡着了，他们进入甜蜜的梦乡，做着美丽的梦，他们的梦是怎么样的？

　　3、曲完，客人逐个伸懒腰醒来。

　　小草：我梦见绿绿的小草。

　　小花：我梦见红红的小花。

　　白云：我梦见蓝蓝天上飘着白云。

　　宝宝：我梦见五颜六色的花。

　　（三）、学习儿歌过渡语：小草、小花、白云、宝宝的'梦美极了。这么富有诗意的梦，我真想用一首诗来表达。

　　1、出示挂图，教师有感情朗读儿歌。

　　2、采用整首朗读，对答式朗读学习儿歌。

　　讨论：小朋友你们做过梦吗？能跟老师说说你梦到了什么吗？

　　提议：我们来表演一下小草、小花、白云、宝宝好吗？找几个幼儿在教师的引导下表演小结：这是一首很美的诗，诗中好象有一幅美丽的画，小朋友一边朗读一边仿佛看到一片绿绿的小草，满山遍野红红的花，蓝蓝的天空飘着白云和可爱的宝宝睡梦中甜甜的笑

　　（四）、音乐游戏"大家爱做梦"幼儿分组戴上拟人化头饰，随着音乐"摇篮曲"自由做动作，表示在梦境中，一曲停下，幼儿蹲下。

　　教师提问：如小草爱做梦，梦是怎样的？反复几遍活动延伸引导幼儿想象：还有谁会做梦？它的梦是什么颜色的？用儿歌中的话说出来。

美术教学设计10

　　细细的、慢慢地绘画，体现出你很有耐心，若在用色彩上自信些，迅速些，一定能画出更美的作品，加油！

　　你是个听话懂事的孩子，作画认真、细心，不要有太多的顾虑，大胆去画吧，绘出你心中最美的图画。

　　你是一个聪明的孩子，上课很认真，画画有一定的基础，画面效果不错，老师期待你更漂亮的作品。

　　接受能力强，能积极主动参与绘画，画出自己的想法，色彩鲜艳，若能再画得大气些，画面会更精彩，相信你一定能行。

　　你是一个聪明活泼的孩子，对绘画有兴趣，画画大胆，效果不错，继续努力，相信会更棒。

　　通过学习，进步很大，能独立完成绘画，且无论造型还是涂色都越来越好，继续坚持，你会更出色。

　　可爱的你，通过学习进步不少，技能和思维都有提高，若能自信的表现，独自完成绘画，相信一样能画的好。

　　你很聪明，很有自己的想法，上课积极发表个人见解，但只有想法是不够的，还要有一定的技法，努力吧。

　　无论是绘画水平，还是课堂纪律均有很大的提高，继续加油，展现自己最棒的，让大家更喜欢。

　　你是一位聪明可爱的孩子，想象丰富，绘画大胆，若每次都能专心，作品一定会更精彩。

　　你是一位懂事的小孩，接受能力强，绘画天天有进步，继续坚持，会越来越好。

　　细腻、小巧的你在作画中体现出你的灵气，在每一次细心绘画涂色中展现了你求知的渴望，不错，大胆表现吧！

　　你进步很大，原先不敢下笔，现已能大胆去画，而且画得很不错，继续努力，专心绘画，会有更出色作品。

　　对绘画有兴趣，接受能力强，每次的绘画都很认真，想象丰富，大胆表现，只是涂色上需再细心些。

　　你是一个聪明的小机灵，绘画中有独自的想法，若用色上也能坚持认真涂好，相信你的作品一定很出色。

　　作画认真，细心，想象丰富，若在涂色时再迅速些，会更展现出你的优势。

　　上课表现不错，通过努力学习，进步很大，不但能独自绘画，且会越画越好，继续加油！

　　你是个活泼的孩子，画画大胆，动作很快，希望以后多观察多思考，把所学的`东西静心画下来，一定更棒。

　　作画能力强，能不受约束，充分发挥想象，富有绘画激情，若在涂色中再细心认真些，会更棒。

　　细腻、小巧的你在作画中体现出你的灵气，画面内容丰富，构思独特，想像能力强。

　　你活泼、大胆，线条流畅，能很快完成绘画，且画面中有自己的想法，有自己的个性，若在涂色上再细心些，画面会更精彩。

　　有一定的绘画能力，每次都能很快接受，希望在造型和涂色上大胆些，体现出你的自信心。

　　你是个接受能力强的孩子，每次的绘画都很认真，画面清爽，色彩鲜艳，有一定的绘画天赋。

　　每次作画都很自觉，就是胆子还小了点，总不敢大胆的表现，画面内容太小了，希望你能大胆地去尝试，越画越好。

　　接受能力强，一点就通，画面中充满着你智慧的光芒，飞扬的画笔显露出你与众不同的思维，富有个性。

　　你是位懂事而有个性的孩子，上课很认真，画画也很大胆，动作很快，希望今后能更出色的表现作品。

　　你是个聪明的孩子，上课表现不错，画面丰富，线条大胆流畅，色彩鲜艳，坚持下去，把自己的画打扮得更棒。

　　线条大胆流畅，色彩鲜艳，构图完整，画面丰富，有一定的绘画天赋，继续努力。

　　作画认真，画面清爽，色彩鲜艳，洁净又不失灵气的图画，展现了你的绘画特色。每一次作画都很认真，进步很大，无论在造型还是色彩上都有很大提高。

　　绘画有进步，且有自己的绘画风格，画面大气，色彩鲜艳，妙趣横生，有一定特色，继续努力，争取越画越棒。

　　通过努力学习，绘画有进步，只要大胆的描绘，努力加坚持，相信你一定很不错的。

　　课堂上积极活泼，认真绘画，有进步，若能尽量地丰富作品的内涵，那样作品就更加棒了。

　　有上进心，每一次都能专心绘画，且越画越好，有进步，坚持下去，大胆表现，相信会有更大的收获。

　　你是个活泼的孩子，上课表现不错，想象丰富，若在涂色时再迅速些、专心些，会更展现出你的优势，加油！

　　作画能力强，能不受约束，充分发挥想象，富有绘画激情，继续加油！

　　上课认真，细心作画，若能更大胆些，效果更佳，相信你会继续努力。

　　你画画认真，就是胆子小了点，如果绘画的时候再放开一点、不要那么拘谨，你一定会画得更好。

　　很直爽，进步很大，运笔大胆流畅，一点也不缩手，体现出你的童真稚趣，若再加点耐心定会更棒。

　　活泼的你，绘画有进步，若在绘画中再耐心、认真些，作品一定会更棒，而且绘画中要遵守纪律，以免影响他人，继续加油。

　　每次都能积极参加，上课认真，画画有想法，就是缺少点胆量，希望你大胆地去尝试。

　　画画大气，有进步，只是有时乱用记号笔不注意涂色而影响画面，相信你会努力的，认真画画，画出更美的作品。

　　你是一个懂事的孩子，上课认真，画画细心，画面有一定基础，希望今后在绘画中再放开些，展现自己的自信心。

　　你是个聪明听话的孩子，上课认真，作画也很不错，希望你继续努力，相信你会绘出更优秀的作品。

美术教学设计11

　　教材分析：

　　本课选自人民美术出版社美术教材第三册第三课，属于“设计应用”的学业。钟表与学生的生活息息相关，形态各异的钟表深受孩子们的喜爱。因此，这节课的内容贴近儿童生活，应为孩子们所喜爱。

　　教材中选择了中外不同形式的钟表，有的华丽精美，有的简洁大方，有的可爱动人，目的是引导学生感受不同形式的钟表给人的不同美感，教材中还展示了一些学生利用不同的材料设计、制作的钟表作品。

　　通过这节课，能够给学生提供很大的创造空间，培养学生的创新意识。同时，二年级的数学课有认识钟表的内容，本节课可以进行跨学科的综合。

　　学情分析：

　　二年级学生认识了简单的美术工具和材料，对不同的材料和工具的使用已有一定的掌握，会用简单的线条和色块来表现他们所知道的东西。现在的孩子以独生子女居多，他们接受信息的`途径很广，思维活跃、想象丰富、联想奇特，他们以自我为中心，喜欢按照自己的想法自由的表现出来；好奇心重，爱表现自己，但动手能力较差，只能用简单的工具和材料来制作表现自己的想法，而这节课就是让他们在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的想法，符合学生发展的特点。

　　教学目标：

　　1、通过欣赏活动，了解钟表的文化以及造型特点。

　　2、通过对不同种钟表的欣赏，提高学生的审美能力。

　　3、通过钟表的设计与制作，培养学生的创新意识，以及设计与制作能力。

　　4、通过本课的学习，引导学生利用自己设计制作的钟表，认识表盘上的时间。

　　5、通过欣赏活动，激发学生对美术学习活动的兴趣，体验成功的快乐。

　　6、培养学生的时间观念。

　　教学重点难点：

　　重点：不同种种钟表的特点及其设计制作方法。

　　难点：如何巧用材料以及对表盘的设计。

　　学习材料：

　　家庭中使用的各种钟表、废弃的食品盒子、废挂历纸、图钉等。

　　教学设计：

　　一．导入激趣：

　　1、教师出示钟表实物，谈话导入。

　　2、板书课题。

　　二、探究：

　　1、思考：在没有出现钟表以前，人们是怎样计时间的？

　　①学生交流课前搜集的资料。

　　②看课件（古代计时工具）了解钟表历史。

　　2、观察老师的钟表是什么形的，你还见过哪些不一样的？

　　①交流。

　　②看课件，欣赏钟表的种类（学生点击课件）。

　　3、钟表的外形可设计成各种各样，下面我们就来欣赏一下：

　　①第6页中的钟表哪一个最有特色？你最喜欢哪一个？为什么？

　　②第7页中的钟表是用什么做的？

　　4、老师给大家现场制作一个小钟表，大家看一下钟表是由哪几部分组成的？

　　①师电脑制作，生总结钟表的组成。（外观、表盘、表针、数字）

　　②学生电脑制作，体验。

　　③师总结演示，（实物操作）钟表制作过程及注意事项。

　　5、思考交流：

　　你打算做一个什么样的钟表？

　　6、想一想：

　　怎样利用手中的旧材料？

　　三、学生动手实践：

　　学生制作，师巡视辅导。

　　四、课上延伸：

　　1、展示交流，拨针，说出自己起床等时间，并说出将制作的小钟表放在哪里？

　　2、钟表游戏，认识时间。（学生操作电脑）

　　五、课后拓展：

　　1、珍惜时间教育。

　　2、课外可用多种形式设计小钟表。

　　《漂亮的小钟表》教学反思

　　这是一节小学二年级的人美版的美术课，在本节课中我对教材进行了深入的研究，充分准备，使教学效果良好。现对本节课反思如下：

　　充分利用网络资源，利用资源中的课件，在课上运用课件时做到了互动，让学生操作，极大的调动了学生的积极性，也促进了学生电脑操作水平的提高。让课件有了交互性。

　　课前让学生充分准备身边的可利用废旧物品，让学生搜集相关资料，做到了学前预习，同时也使学生认识到废旧物品的利用价值，并对学生进行了较好环保教育。

　　在教学中让学生了解中国古代的计时工具，使学生感受到了我国劳动人民的伟大智慧，对学生进行了爱国主义教育。

　　课上学生对本节课的学习活动有兴趣，并能积极参与学习活动。学生能感受不同种钟表造型的美感。充分调动学生自主学习，学生能设计制作出与从不同的小钟表。能够巧用材料进行设计制作。

　　注意加强了学科间整合，让学生指认钟表上的时间，并对学生进行了珍惜时间的教育。

　　课上学生能发挥自己的聪明才智，想出许多不同的方法，并能加强合作，达到了合作学习的目的。

　　当然本节课也有不足之处：学生的合作还要加强，如能让学生以合作的形式来完成制作，而不是独立来制作，那会节约时间，可在当堂完成制作，而不用

　　第二节课来完成，这样可更加实现当堂达标的目的。

美术教学设计12

　　活动目标：

　　1、了解自然中树木的多样性。

　　2、初步感受点线面的过程，着重体验线的疏密节奏。

　　3、以多元的创作方式，增强趣味感，初步掌握点线面三种技法。

　　活动过程：

　　1、欣赏树的图片或者到户外仔细观察树干的形状和姿态。

　　2、介绍写生的方法：用单眼和铅笔大致测量树木的高度和比例，席地而坐，将纸垫在本子上进行绘画。如果画错了，不用擦掉想办法修补。

　　3、幼儿进行创作，仔细观察树枝的姿态。

　　4、互相评价，孩子针对各自在创作过程中的表现、商量过程中的态度以及作品的效果进行评价。

　　这是秋溢峰影主题活动中我班的一节个性化活动，在引导幼儿观察树木的纹理、形态的基础上尝试运用线条进行构图。线条可以比色彩、明暗、形状更容易让孩子把握对象的形象，所以教会孩子很好的运用线条画画很有必要。

　　案例：宣敏学小朋友迟迟不敢动笔，怕画错了没有橡皮擦擦，皱着眉头攥着笔一脸无奈的样子。

　　今天我选择用勾线笔进行绘画，不能用橡皮擦，很多小朋友很害怕画错所以迟迟不敢动笔，这个时侯应该鼓励孩子大胆去画，并且对孩子说如果画错了或者画坏了，不要马上把线条擦掉，想一想，看看错在什么地方，是画长了还是短了，是画直了还是弯了。孩子发现问题以后，再在原来的线条上改画合适的线条，这样有利于以原坐标去画新的线条。

　　案例：胆小的李远哲观察到了一棵石榴树，树上有很多枝干，也长了好多果子。只见李远哲用一小段一小段的短线条进行连接，最终出现了一棵歪歪扭扭的树。

　　当孩子学习用线条作画的时候，应该尽量避免用短的线条，这样是缺乏自信心的表现，这时候鼓励孩子大胆地画长线，别怕画不好，再尝试画第三条第四条。这样反复几次下来，李远哲画线条的能力自然就提高了。

　　针对孩子在空白处画错的'线条和点，我建议孩子适当发挥想象，把这一处败笔转化为"神来之笔"，徐广辉的树下背其他小朋友画了一道难看的短线，他哭着跑来告诉我："老师！我的画背弄坏了怎么办啊！！"我看了一下，对他说："其实这根线条在这里真像一片叶子的叶柄，我们来把它添成一片叶子吧！"于是这根难看的恶作剧线条就成了作品上一个灵动的亮点。

　　这是我们班小朋友第一次尝试户外写生，他们充满了新鲜感，画的也很认真，观察的很仔细，连树干上小小的洞洞都丝毫不差的描绘下来。希望在下一次绘画的时候孩子们能够尝试更多的线条形式，比如煤气管道、自行车、摩托车。

美术教学设计13

　　随着21世纪我国中学美术教育探索的日益深入，传统的只重视专业知识与技能传授的美术教学方式已经越来越不适应学生个性化发展和社会对新型人才的需求。因此，当中学美术教师面对诸多要求而尝试新教学方式时，如何转变传统思维方式，进而找到设计教学的合理突破口，掌握实施新教学方式的策略，是我们急需共同探讨解决的现实问题。下面，我从初中美术七年级上《面具的设计与制作》一课入手，就自己在该课教学中遇到的一些问题谈一谈我对美术教学设计原则的认识。

　　一、《面具的设计与制作》教学设计

　　《面具的设计与制作》一课是义务教育阶段七年级上的学习内容，课程目标要求利用简便易找、便于制作的材料，设计制作面具，将造型技法与色彩技法运用到面具的制作当中。

　　（一）教学目标：

　　1.知识目标：了解材料和创作的关系，通过制作面具发现面具的造型、色彩、材质特征。

　　2.能力目标：培养学生捕捉和发现材料美感的能力，提高学生的艺术创作能力。

　　3.情感态度与价值观：激发学生的艺术创作灵感、艺术感受能力和艺术欣赏能力。能从多元（历史的、文化的）角度认识面具，尊重和保护人类物质文化遗产和非物质文化遗产，提升品德修养。

　　（二）教学重点：

　　1.发现材料、认识材料、运用材料；

　　2.了解面具的造型特点、表现形式和制作方法。

　　（三）教学难点：设计出具有新意、艺术效果独特并符合表演角色性格特征的面具。

　　（四）教具准备：教具准备：多媒体PPT演示；板书辅助教学；大量图片及文字资料；学生收集的照片（自拍）及实物展示品；音乐素材若干等。

　　（五）教学设计过程

　　1.导入：

　　（1）师：我现在给大家看一样东西，你知道是什么吗？（生答：面具）

　　（2）师：你们知道这是什么做的么？（学生思考）

　　设计意图：以兴趣做先导，运用提问法来引发学生的好奇心。

　　2.材料的发现与利用

　　师：再来看一些面具，能看出这些面具是用什么材料做的么？（欣赏中外面具作品，在欣赏中，同学们发现面具的制作材料是多种多样的）

　　设计意图：开阔视野、了解有关面具的更多信息、拓宽创作思路。

　　3.面具的造型（板书）

　　（1）师：戴着面具表演是不是一件很有趣的事呢？你愿不愿跟我们一起来做一个面具呢？（这时候我就告诉他们要作面具首先要了解人物特征：设计典型的面具形象。）

　　（2）欣赏影片《马兰花》（看完后，同学们分组讨论剧中人物，了解人物性格、特征，考虑采用什么样的造型更适合这个人物，比如说小兰，美丽善良，造型上是圆形的？尖形的？还是方形的？）

　　设计意图：了解剧情，让同学们脑海有很多的人物造型。

　　3.面具的设计与制作（板书）

　　（1）设计造型

　　引发学生思考：设计什么风格的面具？（粗犷、奔放或细腻；写实或抽象）

　　（2）选择材料

　　面具所用的材料，在古时候以青铜、玉、陶为主，现代面具多用木头，还有布、瓷、皮、铜、纸、棕、竹、瓢、泥、石膏，甚至塑料和玻璃钢等。材料不同, 装饰方法也不同。根据材质可雕刻，可绘画，也可用纸浮雕的方法制作。

　　（3）设计色彩

　　用什么样的色彩表现人物的个性？（色调统一、色彩对比强烈）

　　面具色彩丰富，不同的色彩象征不同的角色特征，下面我们欣赏一些典型的藏面具吧，让我们测试，看看你对色彩与人物的特点把握如何！

　　（4）动手制作

　　制作方法：选、剪、折、弯、叠、挖、扣、贴、粘等等很多的手段。

　　制作过程：①确定主题；②画出草图；③选材制作；④加工装饰。

　　设计意图：让同学们了解制作过程，设计出富有个性的面具，体现出同学们的创新精神，突破教学中的难点。

　　4.体验、展示、交流

　　（1）每组同学依次上台表演本组节目

　　（2）师：你最喜欢哪组同学设计的面具？为什么？或者你最喜欢哪组同学表演的节目？为什么？（学生交流体会，赞美他人的优点，欣赏他人的成功）。

　　设计意图：通过节目的.表演活动，体验所扮演角色的性格，展示所制作的面具。表演活动丰富了学生的情感，感受面具表演带来的乐趣。从活动中了解了他人，了解自己。

　　5.课堂小结

　　（1）我们所做的面具是对环境的保护—废物利用；

　　（2）给我们带来更多的美的感受，并且可以装点我们的生活；

　　（3）欢歌劲舞、交流情感。

　　（六）教学评价：

　　教师要引导学生自由发表意见，表述出自己的观点，对学生的各种观点加以正确的引导。

　　对教学设计原则的反思

　　第一，应该实现教学方法的多元化。在传统美术教学过程中，教师使用的方法太单一，只是一味地灌输，说教或强制，这样只会让学生产生反感心理，只能收到事倍功半的效果。因此在教学过程中应该注重教学方法的改进，例如可以采用电影，录像范画，甚至故事，游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。

　　第二，应该关注学生的个性发展。蒋梦麟在谈到教育的终极目标时曾说：“教育当因个人之特性而发展之。且进而至其极”。而传统的美术教育较少考虑到学生的个性倾向和心理水平，违背了教育心理学规律及促进学生健康成长的宗旨，造成了揠苗助长与停滞不前的后果。因此，美术教育以学生发展为中心，激发学生参与表现与鉴赏活动欲望的思想，这一角色的转变，充分发挥了学生在美术课程学习中的主体作用，给学生创造了发现自己个性和创造能力的空间。

　　第三，应该与现实生活相结合。过去由于教育观念的落后性和教材的局限性等因素，美术教育存在着教学内容与现实生活脱节的现象。要真正实现美术教育的价值应该将美术与实际生活联系起来。只有这样才能为学生提供机会，去体验美术、工艺和设计的不同方法，参加各种小组、班级的艺术活动，并运用创造力、想象力和实践技能创造出各种艺术作品。从而在真正意义上培养学生的审美意识、培养学生真善美的人格。

　　第四，应该由重“教”向重“学”转变。传统教学可以说是教师的事，新课程教学则是双方的事，它更注重双方的互动和沟通。传统美术教学技能也强调语言的应用与提问技能，但在课堂上常常缺乏互动与回应。因此，开展一些比赛性质的美术活动，鼓励学生踊跃参与，丰富他们的课余活动，也锻炼他们的创作能力，培养他们对美术的感悟、对美术的热爱。第五，应该实现评价的多样化。要打破以绘画测试一统天下的评价格局，一方面要注重对学生绘画基础能力的测量，也要评价学生的审美能力和审美情感；另一方面，还要提倡多种多样的评价方法。当然，各位老师可以根据具体的情况灵活地创造出更多、更有效的评价方法。

　　以上是我对美术教学的一些反思。总而言之，革新美术教学的任务任重而道远。我们每一位美术教师都应该在教学实践中认真总结教学经验、不断反思教学过程，提高教学效果，不断探求和创新教学方法，以求提高美术课堂教学的质量，促进学生的全面发展。

　　二、初中美术课的教学反思

　　经常有不同学科的教师羡慕地跟我说，“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松。”哎！我想想，如果真如他们所说的那样就好了。那真可以说明这位美术教师的教学能力很强。

　　上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感例如我在上《校园的春天》一课的时候，我让学生找有关标志设计的资料，让他们做课堂的主人，并结合2008年中国奥运会，展开学生们的兴趣被大大激发。

　　课改后，初中美术课更重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神在新课改下教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的，我总结了自己在上课时的一些优缺点。

　　1美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上《画飞鸟》一课时候我没有单单教他们国画的画法，而是讲有关国画的知识基名家名作以及他们的历史背景，学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁

　　2做为教师的我，没有能加强美术与其他学科的联系，培养他们的综合思维能力，知识没能做太多的延展，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知识，

　　3 我在上课的时候比较重视教学手段，如电影，录像范画，甚至故事，游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。

　　4在课堂上我注重角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。

　　5做合理的评价，获得学生的信赖。学生总是希望得到肯定作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏并做出合理的评价。

　　最后作为一名美术教师，以上都是我要努力去做。为我成为一名出色的教师打基础！新课改倡导的美术教学，即要重视学生对艺术的感受，表现和创造力培养还要注重美术更多地与文化历史，相联系，创造有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，我在教学中努力用新的理念来组织教学，受到较好的效果

　　众所周知，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。

　　新课程提出，学习目标应由“关注知识”转向“关注学生”，课堂设计应由“给予知识”转向“引起活动”得到“经历、体验”课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力, 教师要积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表