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美术教学设计【推荐】
作为一位兢兢业业的人民教师,通常需要准备好一份教学设计,教学设计把教学各要素看成一个系统,分析教学问题和需求,确立解决的程序纲要,使教学效果最优化。优秀的教学设计都具备一些什么特点呢?以下是小编帮大家整理的美术教学设计,仅供参考,希望能够帮助到大家。
美术教学设计1
一、教材分析:
《增一分活泼,添一分情趣》是人教版八年级下册第三单元内容,本课内容属于设计应用领域,作业是为培养学生创造能力而设置,其目的是为了培养学生善于发现、善于利用各种材料,通过看、想、画、做等方式进行创作的生活习惯、培养学生运用自己的想象力,对身边现有的物质材料进行创造性的开发、设计和利用的能力,形成初步的创作意识、同时,本课的教学活动可以让学生在寻找、发现、利用、设计、制作的过程中感受成功的乐趣,全面体验艺术创作活动的愉悦、本课在指导学生设计应用的过程中,鼓励学生在生活中寻找废弃日用品进行加工再利用、通过自命题创作培养学生的创造性,训练学生的创造思维、引导学生将创作主题锁定在培养个性意识,关注我们身边的日常生活,关注环保,增强学生的主人翁的责任感、
二、教学目标:
(1)知识与技能:变废为宝、利用废旧材料制作艺术品,可以启发学生发现材料的美感、
(2)过程与方法:在设计与制作的过程中培养手脑结合能力,提高审美认识和审美品味、
(3)情感态度:能增强环保意识,培养勤俭节约的品格、
三、教学重点、难点:
教学重点:调动学生的创造热情,让学生在制作中体验发现美、创造美的乐趣、
教学难点:启发学生的创作性思维,设计制作出别具一格的作品、
四、教学背景:
本节课面对的是八年级的学生,有一定的逻辑思维能力与动手操作能力,想象力丰富,但知识面相对来说不太宽,尤其是这种小科,学生有意识主动查找资料学习的很少,这就要求教师在课上增大课堂容量,运用多媒体拓展知识面,欣赏大量的作品,以拓展学生的思维,本节的课件就充分发挥了此项优势,欣赏了大量的作品,充分挖掘了学生原有的知识结构,紧密联系生活实际,结合亲身体验参与课堂教学、
五、教学方法:
1、分层次教学:在教学中为了关注每一位学生的发展,实施“因材施教”的'原则,让不同能力的学生都有所得、
2、引导教学法:教师首先创设一种学习情境,欣赏作品,进而引导学生积极探索、分析和发现、
3、谈话式教学法:采取谈话式教学法可以拉进师生之间的距离,使师生处在一个平等的位置上,这样有利于调动学生参与课堂教学的积极性,同时也能体现教学的民主性、
六、教学过程:
(一)欣赏作品,导入新课
(展示几张用各种废旧材料制作的艺术品的图片)问题:
你知道这些小工艺品都是用什么材料制作的吗?
你能看出它的制作方法吗?教师就学生的回答进行补充、本设计的目的是激发学生的学习兴趣、使学生初步认识到生活中的工艺品随处可见的现实、只要做个有心人,我们也能亲手制作小摆件或小挂件,有利于引发学生学习的动机、
(二)直观演示,讲授新课
再欣赏作品并引发学生思考:利用废旧物品制作工艺品应考虑些什么?教师启发、补充、学生观察并回答问题
1、构思
2、根据自己的构思选材、准备工具
3、确定制作方法
4、实施制作
然后师生共同探讨:几种废旧材料的加工制作工艺品的方法(图片)设置的问题:
1、看一看这些工艺品是怎样加工而成的?
2、这些又是怎样把平面的纸变成立体艺术品的呢?
3、蛋壳都可以怎样加工成艺术品?
4、易拉罐如何加工成工艺品呢?
学生观察并回答问题:
利用废旧纸张,用撕、卷、折等方法或用粘贴、绘画、镂刻、
包裹、粘贴、镌刻、剪等完成、之后详细介绍几种工艺品制作方法(教师可选择一两种详细讲解)
1、易拉罐制作小桌椅、
2、瓦楞纸制作的小猪
3、用多种材料和方法进行综合制作的挑水的女孩、
此部分简单的方法由学生观察发现,复杂的教师根据情况选择1—2种详细讲解、锻炼学生独立思考的能力,表达能力和对美的直觉感受能力,培养学生对工艺美术作品的情感交流能力和独特的审美个性、
(三)合作创作,拓展思维
学生以小组为单位,分析手中的材料特点,研究商讨能够制作什么样的小工艺品,并确定每个人的分工、学生进行讨论、汇报,这样有助于形成统一的思想,体验和分享共同合作获得的成功与快乐、
然后学生以小组为单位,利用废旧材料设计制作小工艺品,要求创意新颖、趣味性强,注意使用工具的安全、做完的同学按小组顺序把作品贴到展板上,让大家共同欣赏一下,看哪组同学做的又快又好!学生的创作欲望在此得到尽情展现,开始动手设计制作小工艺品、同时放出轻柔的音乐,给学生创造一种轻松愉快的氛围,有利于创作、
这一阶段是发展阶段,引导学生以知识间的联系为学习线索,在此基础上发现和形成问题,并找到解决问题的方法、按照此方法学生间进行讨论、交流,教师给予必要的点拨,最后得于解决问题,突破难点、这是引导学生进行自主
性探究学习的体现、
(四)展评作品,鼓励创新、
学生经过精心的制作,把作品展示出来,让大家共同欣赏与评价、请小组代表谈设计思路及经验,并评出好的作品给予一定的奖励、这一环节主要是给学生一个展示自我的平台,让学生对作品进行自评与互评,培养学生客观评价事物的能力,既使同学间取长补短,又锻炼了学生的语言表达能力,体会到了制作、创造的乐趣及成功的喜悦、最后再做总结,提出希望,使学生在创作的兴奋与期待中结束本课、
七、教学反思:
这一节课的教学设计根据新课标精神,使美术教学与媒体运用形成新的整合模式,利用课件,一步步引导,让学生充分发挥其主观能动性,挖掘其潜能,让学生主动探索、合作商讨、体验创造、自评互评,综合能力得到了提高、让学生感到美无处不在,只要运用聪慧的头脑,灵巧的双手,就能发现美、创造美,大家共同行动起来,就能使我们的生活更美好!
美术教学设计2
活动目标:
1 、理解儿歌内容,学会朗诵儿歌,培养幼 儿的语言表达能力和想象能力。
2、能感受儿歌中描述的事物与颜色的关系。
活动重点:幼儿能完整地朗诵儿歌。
活动难点:感受诗歌的意境美和语言美,充分发挥想象。
活动准备:小草、小花、白云的图片、头饰。
活动过程:
(一)播放歌曲,引领幼儿进入教室。
(二)、情境表演,引入课题
1、小草、小花、白云、宝宝入场。教师让幼儿看看来了什么客人?大家欢迎!告诉幼儿"客人很累了想休息一会儿。"
2、播音乐"摇篮曲",客人入睡。教师旁白:小草、小花、白云、宝宝睡着了,他们进入甜蜜的.梦乡,做着美丽的梦,他们的梦是怎么样的?
3、曲完,客人逐个伸懒腰醒来。
小草:我梦见绿绿的小草。
小花:我梦见红红的小花。
白云:我梦见蓝蓝天上飘着白云。
宝宝:我梦见五颜六色的花。
(三)、学习儿歌过渡语:小草、小花、白云、宝宝的梦美极了。这么富有诗意的梦,我真想用一首诗来表达。
1、出示挂图,教师有感情朗读儿歌。
2、采用整首朗读,对答式朗读学习儿歌。
讨论:小朋友你们做过梦吗?能跟老师说说你梦到了什么吗?
提议:我们来表演一下小草、小花、白云、宝宝好吗?找几个幼儿在教师的引导下表演小结:这是一首很美的诗,诗中好象有一幅美丽的画,小朋友一边朗读一边仿佛看到一片绿绿的小草,满山遍野红红的花,蓝蓝的天空飘着白云和可爱的宝宝睡梦中甜甜的笑
(四)、音乐游戏"大家爱做梦"幼儿分组戴上拟人化头饰,随着音乐"摇篮曲"自由做动作,表示在梦境中,一曲停下,幼儿蹲下。
教师提问:如小草爱做梦,梦是怎样的?反复几遍活动延伸引导幼儿想象:还有谁会做梦?它的梦是什么颜色的?用儿歌中的话说出来。
美术教学设计3
教学目标:
1、让学生尝试使用撕、剪、拼、贴等方法和纸张、废布片等生活中常见的各种材料进行平面造型练习。
2、通过看看、画画、拼拼、贴贴大胆自由地表现生活中观察到的事物或想象的事物。
3、帮助学生体验生活,增强环保意识,享受创造的乐趣。
教学重难点:
1、合理选用自己喜欢的材料和表现方法,做出有创意的平面造型练习。
2、如何巧妙利用自己准备的材料和工具,大胆自由的表现自己的想象,生动有趣的表达自己的思想感情。
教学准备:
1、教师:拼贴的作品和图片。
2、学生:剪贴画工具。
教学过程:
一、创设情境,激趣,引入新课
1.出示一个“百宝箱”,让学生猜猜里面有什么?利用学生的好奇心理,帮助学生认识:什物指的是生活中的各种零碎废料。
2.认识什物后,告诉学生:百宝箱里有神奇!神奇在哪儿呢?这时演示课件:从百宝箱里变出了各种各样的什物拼贴画,一下子就能抓住学生的眼球,并拿出一幅作品。展示作品,用手摸摸看感受
把一些杂物、零碎的物品进行拼贴成一幅美丽的作品。
二、欣赏学生作品,进一步感受肌理与质感
老师想带大家到材料世界去游玩,去感受同学们用不同的物质拼贴而成的画。注意观察画面上的内容是什么?它用什么什物材料拼贴的'?你喜欢这幅作品的原因是什么?
1.春:这幅用色纸、麻布制作的小鸟,表现了春天的美好,绚丽的色彩非常吸引学生。
2.城市:利用花生、葵花籽、白瓜子、黑瓜子和豆壳拼出的城市,有一种特殊的肌理。
3.小羊:绿绿的天空,悠闲的云朵,白白的小羊,快乐的小鸟。废旧的绒线、绳子、钮扣竟能表现这么美丽的大自然。
4.松树:平时刨铅笔剩下的铅笔屑,也能拼出美丽的图片。
三、欣赏大师作品,领略艺术家的风采
1.这一幅是法国当代画家卡萨宁的作品《花》,画家先用各花的枝物拼贴,再画上颜色,风格与众不同,朦胧而又亮丽的黄色,给人以清纯和梦幻般的享受。
2.这一幅是 四、小组协作,自主探究,启发学生创作
1.刚刚我们看了一些同学和大师的作品,大家应该知道我们今天的任务是什么了吧?什物拼贴(师指课题)
2.画面上的内容是什么?准备用什么什物材料来拼贴?为什么用这些材料?
3.拼贴画的步骤是什么呢?。
先选择纸张,画轮廊,再选择材料,拼贴
4.分组动手做,互相帮助?
5.学生创作,师行间巡视,及时指导。
五、作品展示,评价学生作品
1.展示作品
2.教师评价,学生自评。
六、课堂小结与延伸
课后我还可以多做其它作品,来美化我们周围的环境。所以我希望通过这节课的学习,在以后的生活中同学们能随时随地发现美、创造美。
美术教学设计4
一、教材分析:
本课是色彩知识系统学习中的一个环节,在同学已学会原色和间色和调配方法的基础上,通过做尝试性的色彩游戏,协助同学理解什么是明度,什么是明度渐变,山此让同学体验明度渐变可发生的纵深感和节奏美。
二、教学目标:
1. 学习色彩的纯度渐变知识,并能用色彩的纯度渐变创作图案画。
2. 掌握纯度渐变的调色方法。
3. 体验纯度渐变有序排列的图案所发生的纵深感与节奏美,培养同学色彩表示能力。
三、教学重难点:
1. 学习色彩纯度渐变的知识和色彩调配方法。
2. 掌握调色时的渐变规律,绘制丰实、有趣的纯度渐变图案。
四、教学准备:
师:范画、毛笔、水粉颜料
生:课本、毛笔、水粉颜料、调色盘、画纸等。
五、教学过程:
五.练习、观察
上节课我们学习了什么?什么是色彩的明度?色彩的明度渐变需要加入什么颜色?怎样加入?(同学集体回答)
老师今天又带来了几幅渐变图,好看吗?
这几幅画中有一幅跟别的效果不同,请仔细观察把它找出来。(同学通过仔细观察感受明度渐变与纯度渐变的区别)
这种色彩的变化虽然也是渐变,但与明度是不同的,我们称之为色彩的纯度渐变。今天我们就来学习色彩的纯度渐变。(板书课题)
六.介绍知识
色彩的纯度又称色彩的彩度、饱和度,是指色彩的纯洁程度,它表示颜色中所含有色成分的比例。含有色彩成分的比例愈大,则色彩的纯度愈高,含有色成分的比例愈小,则色彩的纯度也愈低。可见光谱的各种单色光是最纯的颜色,为极限纯度。当一种颜色掺入黑、白、灰或其他彩色时,纯度就发生变化。当掺入的色达到很大的比例时,在眼睛看来,原来的颜色将失去原本的光彩,而变成掺和的颜色。当然这并不等于说在这种被掺和的颜色里已经不存在原来的色素,而是由于大量地掺入其他彩色而使得原来的色素被同化,人的眼睛已经无法发觉出来了。有色物体色彩的纯度与物体的外表结构有关。假如物体外表粗糙,其漫反射作用将使色彩的纯度降低;假如物体外表光滑,那么,全反射作用将使色彩比较鲜艳。
色彩的节奏,节奏所发生的调性同样可以表各种美感和情感。它可以是动的,也可以是静的;可以是严肃的,也可以是生动的;它既能倾诉悲伤,也可以歌颂欢乐。
(1)渐变节奏:渐变的节奏能够发生由弱到强、由强到弱的缓慢、平滑的变化,容易发生统一的动势和起伏柔和的优美姿态,无疑能够在色彩结构中发生凋和性特征。
(2)反复节奏:用色彩结构中同一种要素或同几种要素的变化与对比组成一种变化形式,将这一变化形式在画面上反复出现,就能构成丰富而有秩序的视觉效果,形成
此起彼伏的优美节奏。
(3)无调性节奏:自由变化的节奏往往动感强,富有表情、激动、丰富、有生气,但组织不当容易杂乱无章。
七. 欣赏
让我们来欣赏几幅用色彩的`纯度渐变做为表示手法的作品。
3. 欣赏老师准备的范图
4. 欣赏美术书中的图片
欣赏优秀同学作品
八. 讨论
比较了色彩的明度和纯度的不同,做色彩的纯度渐变效果需要逐渐加入什么色?
师总结:纯度高的颜色,加入了又黑色和白色调出的灰色或其他对比色,纯度就降低了,就会形成色彩的纯度渐变。
四. 创作
4. 老师示范:
教师用红色加灰色、红色加绿色两种渐变作比较,结合同学调色小练习中出现的问题,做具体示范,也可以让局部同学跟老师一同练习、示范。
2. 同学练习:
要求:1. 独立创作一幅色彩纯度渐变的图案画。
5. 用水粉颜料色完成作业。
五. 评价
同学优秀作业展示
1.评出“最佳效果奖”。
2. 的作品哪一局部表示得效果最好,哪一局部有待改善?
六. 延伸
寻找色彩的纯度渐变在生活中的运用。
六、教后记:
美术教学设计5
一、教材分析
信封作为信件的外包装,外形固定(或正方形或长方形)较为呆板,然而经过学生一番巧妙的设计、制作之后。把它变成信封纸偶,就变得生动可爱,富有情趣,再配以表演活动,就使它具有生命力。而这一切都归功于小朋友非凡的创造力、巧妙的构思、稚拙的动手能力。在活动过程中他们体验了动手操作、游戏活动带来的快乐。
本课通过剪剪、贴贴、画画,能培养学生的动手操作能力,制作过程中能培养学生的艺术表现力。充分发挥小朋友们的想象力和主观能动性。从观察力的培养“猜一猜纸偶是用什么制作成的?”从概括能力的培养“你能说说纸偶的制作过程吗?”从创造力的培养“从哪些方面来设计,能使纸偶制作的更巧妙、精美?”
课堂应以学生为主,努力让他们在自己的探究中找到学习的答案,并锻炼其各方面的能力,让学生积极思索,寻找方法,学得主动,学得快乐。
二、教学目标
1、了解信封娃娃的特点及不同形式,激发学生的学习兴趣。
2、通过学习会简单制作一个信封娃娃玩具。
3、在学习制作信封娃娃的过程中,体验动手操作、游戏活动带来的乐趣。
三、教学重难点
重点:通过小组合作,能够制作出一个信封娃娃。
难点:能制作出自己独特喜好的特色装饰娃娃。
四、教学准备
信封、彩纸、胶棒
1、导入【出示信封娃娃】
师:老师给大家带来一位新朋友。
师:小朋友大家好,我是陶老师创造出来的,你们知道我是谁吗?
生:??
师:没错,同学们真棒!我原本只是一张普通的信封,人们有什么要说的话就装在里面,邮递员在帮它送到收信人的手中。现在有了电话、电脑,我就下岗了。还好刘老师有办法,帮我打扮了一下,你们瞧,我漂亮吗?(得意地笑笑)我还有一个好听的名字叫——信封娃娃。板书课题:信封娃娃
[设计意图:出示信封娃娃,导入课题同时让学生简单了解什么是信封及它原有的作用.]
2、观察,思考:
老师把信封装扮了一个漂亮的女娃娃,你们还可以用信封做怎样的纸娃娃呢? (学生讨论:各种各样的小动物、卡通人物、人物、植物??)
师:是的`,信封娃娃的家族可大了,看,老师今天还请来了几位别的信封娃娃。(引导欣赏更多信封娃娃作品)
师:你想不想拥有一个自己喜欢的信封娃娃呢?同桌两个人一起想一想,应该怎样来制作信封娃娃呢?
(学生说的同时,跟我一起制作)
3、学习制作方法:
教师示范:
a将信封对折找准位置,撕出一个半圆(教师注意的大拇指和小指头能伸进去就可以了)
b撕头和服装的外形(注意:如果怕一次撕不好,可以先画好想撕的图案,再沿着画的图案进行撕,提醒画大)撕小了也不行
c装饰
1、添加撕贴局部装饰;
2、添画装饰(可能撕出的图案不规则,可以用添画的方式在进行调整也可以添画出更多的图案)(不同的发型和服装装饰可以变化出各种形象)
4、说说,你想做一个什么样的信封娃娃呢?
要求:
1、同桌两个人为一小组,将信封制作成一个信封娃娃;
2、用撕贴画的方法,进行装饰。
注意:形象新颖颜色深浅搭配
5、欣赏展评
采用自评、互评方式
6、拓展延伸:找一找,还可以用哪些方法制作不同的信封娃娃?
美术教学设计6
教学目标
1、考察美术展览的筹备过程。
2、考察美术展览的内容与展览主题、展览名称的关系。
3、考察美术展览的布展方法。
重点:参观美术馆或画廊的最佳方式;美术馆、博物馆与画廊之间的区别。
难点:美术展览重的最佳展览方式。
教具参观时进行记录的工具,纸、笔、照相机或录像机。
教学活动过程
一、引导阶段:
介绍所参观展览的场所、内容和作者,使学生有一个初步的`感性认识。浏览参观时,应对展览会有一个整体的印象。在整体参观的同时,帮助同学们分别选择参观的主要方向,如具体作品,作品的悬挂方式,作品与展览主题的关系,展览的宣传等。
二、发展阶段:
从展览的整体布置方面进行考察。包括作品内容、摆放位置、悬挂方式、展览路线等。
从展览的主体策划方面进行考察。包括展览作品与主题的关系,展览布置与主题的关系,展览环境设计与主题的关系等等。
从展览的宣传方面进行考察。包括展览广告的设计制作,请柬的设计制作,说明书的宣传制作,宣传报道稿的撰写与发布方法等等。
三、收拾与整理:
由大家推选的几位同学担任即将举办画展的策划人,负责将大家的考察结果汇总,结合即将举办的画展进行展览文案的准备。
四、课后拓展:
为社区或家长的机关单位进行美术展览或其他展览的策划;为自己模拟设计一个个人作品展览进行策划。
能够使学生有目的的参观美术展览。
能够以自己的理解总结出所参观展览的意义和目的。
将考察的内容与即将举办的画展进行有机的联系。
美术教学设计7
一、教学目标
知识与技能:初步了解花鸟小品的构图及水墨的表现,掌握花鸟小品画的创作步骤,并能够在临摹的基础上画一幅花鸟小品。
过程与方法:通过欣赏艺术的花鸟画作品、分析作画步骤、练习绘画等课堂活动,逐步提高动手能力及水墨绘画的表现力。
情感态度和价值观:提高对中国传统美术的兴趣,珍视优秀的民族、民间美术与文化遗产,增强民族自豪感。
二、教学重难点
【重点】
感受花鸟小品画的独特魅力,初步掌握画花鸟小品的表现技法。
【难点】
运用一定的构图方法创作出富有情趣和具有画面美感的花鸟小品。
三、教学准备
笔、墨、纸、砚等中国画工具材料,多媒体课件。
四、教学过程
活动一:播放音频,导入新课
播放古筝或古琴的音乐,同时播放中国古典风格的室内陈设装饰视频,让学生感受中国传统文化氛围,引导学生说出室内装饰的中国元素,引出花鸟小品。
活动二:赏析作品,引导想象
出示《立》《菊花小鸟》《墨梅图》等小品,提问:这些作品画幅都较小,它们与大幅作品比有什么不同?学生回答,教师总结:表现手法相对简练,构图简洁,却耐人寻味、意趣鲜明。
追问:这些作品都由哪几个部分构成的?并让学生以一幅画为例来讲解一下作品需要表达的意境。学生观察并回答:这些作品都是由内容、题款及压印三个部分构成。如《墨梅图》,画家要表现高洁的思想情操。
活动三:启发示范,技法探索
播放画家绘画花卉小品的视频(菊花、梅花等),让学生注意观察画家是如何用笔墨的变化来展现花卉的?学生思考回答:先确定构图,勾勒花朵的外形,然后染色。
提问:这几个视频中画家的绘画技法都有哪些相同点?学生分组讨论并回答:因为画幅小,所以笔墨简练生动,无论是哪种花卉,都是把形象进行了高度的概括,不追求像。墨色有浓有淡,近处的、主要的用浓墨来表现,次要的'、远处的用淡墨来表现。
活动四:实践练习,展示评价
给学生布置作业,在临摹的基础上创作一幅属于自己的花鸟画小品。学生练习,教师巡视指导。
举办一个花鸟小品画展,请同学们把自己的作品布置到美术角里,同时说说自己的创作意图,也可以从构图、笔墨等方面说说自己的优缺点。投票选出最受欢迎奖、最佳构图奖、最佳色彩奖等奖项,最后教师总结,并给出可行性建议。
活动五:总结评议,拓展提高
教师和学生共同总结回顾花鸟小品的特点及特点,并提示学生花鸟小品是我国传统绘画形式,提升民族自豪感。留作业在网络上搜集你喜欢的花鸟画小品下节课分享。
五、板书设计
美术教学设计8
教材分析:
通 形 象 计
卡 设
虽然卡通艺术的发展历史并不是很长,但它以亲近自然,可爱夸张的形象,深受孩子们的喜爱。甚至很多成年人也是对卡通情有独钟。“卡通文化”已经伸向全世界各个角落。无数的儿童书,画册、作业本、书包、铅笔盒、衣帽服饰、贴纸等等到处都是卡通形象。卡通正逐步成为青少年喜爱的一种绘画形式。卡通综合了漫画,连环画的一些特点,形成了他特有的表现手法,具有造型夸张幽默,色彩鲜艳、语言简洁生动的特点。一些卡通片寓教于乐,寓教于美,有善恶、有美丑、有现实与想象、有历史与未来生动有趣,学习卡通画能够帮助学生提高观察生活的能力,增添幽默和智慧,丰富学生的课余生活。本课知识内容丰富,包括了漫画、卡通画两方面知识。通过对卡通作品的欣赏,来提高对卡通画的特点和表现手法的认识,并尝试用卡通形式设计一个卡通故事,培养学生的想象力探究能力和创造能力。 教学思路:
通过播放卡通片,引导学生欣赏卡通作品,以游戏的方式激发同学们的学习兴趣,鼓励学生探究卡通画的特点和形式,以编一个有趣的卡通故事为题启发同学们的思维。 教学目标:
知识技能目标:初步了解卡通造型的方法特点及表现的.语言,用夸张、变形、幽默的手法尝试卡通形象的设计。
情感目标:通过卡通形象的欣赏和分析,激发学生学习美术的兴趣,帮助学生树立正确健康的审美观念;培养学生观察体验生活中的乐趣与情感;培养学生丰富的想象力,增添幽默和智慧,丰富他们的精神世界。
教学重点:卡通画的造型方法及特有的表现语言 教学难点:尝试用夸张、变形、幽默的手法设计卡通想象 课 时:1课(转载于:初中美术教学设计案例)时 教学准备:
教具准备:VCD 卡通片 图片若干张 动物人物表情 场景
图片等等
学具准备:铅笔 卡通图片 颜色 等
教学过程:
美术教学设计9
------走进水墨画
教学背景:
一次美术课即将结束时候,我一个不小心将墨打翻了,灵机一动组织学生们看我顺理成章的玩墨,心已经痒痒的学生不时的参与到游戏中来,我引导学生自己选择玩法,无拘无束的自由表现,一不小心玩出了令人惊奇的作品,从他们游戏时的兴奋劲和最后说感受中,我已经感受到学生已经注意到墨色的浓淡干湿的变化,线条粗细曲直的不同,我趁机强调水与墨和色是一对谁也缺不了谁的好兄弟,从而引发了学生对水墨画的兴趣,才有了后面我设计的这节彩墨活动课程。
教学过程:
课前我布置作业给学生,要求学生观察国画及收集它的相关知识,准备好颜料、笔、墨、纸、砚,并带到课堂备用。在上课开始,我先让学生进行预习汇报:“上次我们玩了一个彩墨游戏,大家还记得那需要使用什么材料和工具吗?”孩子们争先恐后的回答出了文房四宝和中国画颜料。“同学们记得真是很清楚,今天这节课,老师要和大家一起再上一节以“挑战”为主题的彩墨游戏课,但是,我们不打无准备的仗,要想在游戏中获胜,就先要通过练习,熟悉文房四宝,并会运用它们。”
在请同学们在课桌上垫好毡子或废旧报纸后,我请大家仔细查看大屏幕的任务表,出示了以小组为单位分工合作完成得任务:任务一:请你尝试着用笔墨,画出粗细不同的线,任务二:用笔墨画出浓淡不同的线和点。任务三:先蘸满淡墨,再用笔尖蘸一点浓墨,卧笔侧锋画一画,效果如何?任务四:同学们还有什么奇思妙想,请大胆尝试!然后记录,以备交流。
大家根据分工进行活动,活动气氛相当的热烈,同学们兴趣高涨,有的同学画出了浓淡,粗细不同的点和线。有的先蘸满淡墨,再用笔尖蘸一点浓墨,卧笔侧锋画出一笔双色的效果。有的同学大胆挥毫,使用了许多侧锋画出花朵,有的小心翼翼用笔尖仔细的勾勒,点画??
通过刚才的实践,孩子们意识到用毛笔画得画和平时在绘画纸上画得画不同,并分析出了毛笔很软,由于加水的不同,可以画出浓淡不同的作品;生宣纸
有吸水性,由于用力不同可以画出粗细不同的线条等。我进行了简单的归纳,毛笔画主要有:浓淡、干湿、点染、勾勒、没骨等。
然后我在刚才实践的基础上组织挑战赛,在充分发挥学生的想象力和创造力的基础上,还需要小组的倾力合作,共同完成,我宣布了活动规则以后,出示了挑战题目: 首先,分别在每组的宣纸上任意画相同的一大笔,接着请同学们以小组为单位交流这一笔引发的联想,选出最有创意的答案,确定出本组的绘画主题,然后由小组成员分工合作将本组的联想用画笔表现出来。同学们经过激烈的讨论,最终各组确定主题,第一组:在河中游泳的小蝌蚪;第二组:一片树林;第三组:一个插满花朵的花瓶;第四组:一组高高低低的楼房。学生们挥笔作画,用小小画笔把把想象变成真实的美术作品,相同的笔墨在每个人的眼中和手中,所呈现的却是不同的画面,换了不同的人来添画,最后的效果竟有如此大的差异。
为了使学生们能更好的表现自己的主题,我适时的引导他们欣赏前辈们作品的表现方法,首先,请同学们欣赏课本中著名画家张桂铭的《觅》,画家运用了点、线、墨块和色块,使这幅画显得既有层次又有节奏感,使人产生无限的遐想。再看,现代著名画家吴冠中的作品《人之家》,画面上只是使用了极为简单的点、线、面,但由于墨色浓重的变化,大块面的错落安排,使画面具有独特的韵味。最后,请同学们再欣赏一下张大千《泼墨山水》这幅作品,引导学生观察作品中运用了特殊技巧-------泼墨。在欣赏过这些艺术大家的.作品之后,同学们又有了新的创作灵感,他们窃窃私语,跃跃欲试,我趁热打铁,请他们把刚才的作品进行修正,完善!并提出了相应的要求:1)画面饱满,要有大小、浓淡、粗细等变化;2)要运用多种技法来表现;3)分组合作,看看哪一组合作最愉快。
当学生完成的作品摆在桌面时,我利用大屏幕展现互评标准:画面饱满;画面中有大小,浓淡,粗细变化;画面整体美观等,要求学生展出并介绍本组作品,然后请同学们将自己手中的满意卡,贴在自己喜欢的作品上。
教学反思:
通过本教学案例,我有以下收获:
1、更新教学理念,学习使用探究性教学。教学理念决定着教学实践和教学效果的优劣。探究性教学在初中一年级美术教学活动中的实践,突破了以往一般意义上的美术教学课,使学生的学习方式,引领到发现问题、探究问题、创新思
维、解决问题的过程。这一案例的展示,正体现出一种先进而科学的教学理念:“教学不是模式,教学者不但教会学生怎样看,怎样画,怎样设计,更重要是怎样想,让学生标新立异,打破常规。由学知型转变为创造型,由被动型转变为主动型,由表象型转变为感受型,由技巧型转变为素质型。”在美术教学中,除了理论知识和传统技法的学习之外,最重要是通过美术为手段,培养学生的创新兴趣、创新意识、创造性思维能力、创造力。
2、创新教学方法,引领学生从美术角度自主发现、探究问题。教学理念决定着教学方法,而教学方法只有适应先进的教学理念的要求,才能体现科学性。这一案例的创设,正是抓住了学生现实生活中的一个偶然情景,通过动手操作,引领学生从美术角度自主发现、探究问题,无疑体现教师的教学理念、教学方法找到了科学依据,并非凭空想象。同时,教学情景的创设,教学方法的选择和运用,利于学生分析问题、解决问题,利于他们的创新意识和创造性思维的培养。
3、尽力实现学生学习方式的转变。有了先进的教学理念、创新的教学方法,为学生的学习方式奠定了活跃的学习气氛。教学效果归根到底是要落实在学生的学习方式、学习效果上得到充分体现。在美术教学中,应体现学生主体地位。这一案例的设计,首先是学生的学习方式上的转变,在教师的教学理念引领下,逐渐得到养成和实现,在传统教学中,过分突出和强调知识的接受和技能的掌握,冷落和忽视了发现和探究,使学生的学习美术知识完全控制在“你说我听,你示范我复制”的被动型学习。其次,体现学生的学习方式,就是把学习过程中发现、探究等认识活动突显出来,使学生在学习过程中能够自主发现问题、探究问题、创新问题、解决问题,成为本案例教学思想的一个重要亮点,更有利于中小学美术教学活动的借鉴。
4、体现了教学手段的创新性 。教学手段的创新,是体现教学理念和教学方法的具体化。传统的教学模式完全是教师讲、学生听,被动地接受。学生的学习积极性、主动性没有被调动起来。创新意识、创新能力的实践从不被重视。学生的学习能力、学习过程完全听命于“老师的答案”和有限的书本知识的狭窄范围里,这样无情地扼杀了中学生的好奇心和创新意识。而在这一教学案例中,教学者根据教学要求,灵活地把全班分为多个小组进行学习,学习方式富有创意,注重个性的发展。既有把联想变成作品,又有小组成员的作品展示。这节课的课堂
气氛非常活跃,体现了学生自主学习的氛围,实现了教学形式和教学内容相互统
一。这为我们美术教学中的其他活动提供了新的教学理念。
5、运用了综合的教学评价。教学评价的综合性,是体现教学理念、教学方法的综合体系,是教学者教学理念的检测。传统的美术教育评价,往往只要求学生提供美术作业,而对于学生如何完成作业,并不是很关心。对学生学习的教学评价完全是取决于教师对学生美术作业评价“像与不像”来实现的。因而扼杀了学生的创新意识和创造能力。而这一案例的创设,展示出教学评价不仅关注学生的学习结果,更多地关注学生求知、探究的过程。这样的教学评价,才能深入学生发展的进程,有效地促进学生“知识与技能,过程与方法,创新意识和创造力”的全面发展。
6、学生的作品还不是很成熟。有的同学觉得自己画的并不理想,我告诉他们,这很正常,国画是要有多年的功夫才能掌握好笔墨的效果。一位画家曾经说过“所谓大师,只是失败最多的劳动者”。我相信,只要有热情、有恒心,就一定会有收获的。
美术教学设计10
教学目标:
1、通过对花瓶形状的认识,发挥自己的想象运用卷、粘的形式设计花瓶。
2、感受花图案与线条的美,并能以绘画的形式表现出来。
3、喜欢擦袄做活动,能主动参与活动。
教学准备:
1、剪好的废旧报纸若干2、彩纸剪刀、固体胶、水彩笔3、教师预先做好的一个花瓶、各种花
教学过程:
(一)引题
1、春天来到了,大地万物复苏,树木、小草都发芽了,还有好多好多的花儿都开得漂亮极了,老师实在忍不住跟春姑娘要了好多花送给我们小朋友当礼物呢?
2、教师把各种花朵分给幼儿。
3、那么漂亮的花儿,我们得用一个漂亮的花瓶来陪衬。
(二)教师示范操作
1、我先做好了一个花瓶,教师出示已经做好装饰好的花瓶。
2、它是怎么做的?(请幼儿说出自己的想法)
3、教师讲解方法:先用废旧报纸以卷的形式卷成一个小棒,用固体胶固定,想好你要做的花瓶,用报纸卷好的小棒来粘出花瓶的轮廓,最后用水彩笔装饰,画上线条与图案。
4、花瓶可不止一种形状,还有很多漂亮的形状呢,教师出示各种形状的.花瓶。请幼儿参考。
5、你想要怎么做?与旁边幼儿讨论。
(三)幼儿操作
1、教师提要求:
(1)与你的合作伙伴商量好,然后分工合作。
(2)制作好了花瓶要把桌子上的东西收拾干净,并把你们的作品放到前面向大家展示。
2、教师巡回指导,帮助有困难的幼儿,适当提醒。
(四)讲评
1、你们的作品都做得很不错哦,你喜欢哪幅作品,为什么呢?
2、现在我们拿着自己的花朵到外面去插吧!
美术教学设计11
教学目标
1 学习点、线、面在绘画中的运用。
2 充分展开想象,用绘画、拼贴等多种手法为动物穿上迷彩服。
3 引导学生感受自然界中存在的美。
教学准备
1 让学生通过观察记忆或临摹画出自己所喜欢的动物的外形。
2 教师准备动物图片课件、运用各种方法和材料制作的范作若干幅、示范用纸版、颜料笔等。
3 学生准备作业纸、油画棒、水彩笔、橡皮泥、剪刀、胶水等材料工具。
教学活动
一、引导阶段
1 揭示课题
师:今天我们班里有一名同学的穿着很特别,他是谁呢?(全体学生都将目光投向那个穿迷彩服的男生)你到前面来好吗?
师:哦,真精神!为什么今天的——同学会显得这么帅气呢?
生:因为他穿了一身迷彩服。(师板书课题——迷彩服)
师:啊,是因为这身迷彩服让今天的——这么精神这么帅气这么令人羡慕。
2 引入新课
师:大家有没有兴趣来交流一下对迷彩服的认识啊?(有)。
生:上面有颜色深浅不同的色块;是军人在打仗的时候穿的;因为它的颜色跟周围的自然色彩一样,所以穿着它时不容易被敌人发现。
师:说的太好了,那么动物身上的花纹是不是也有这样的作用啊?(是)
师:同学们,春天已经悄悄地来临了,森林里的动物们要为迎接春天举办一场联欢会,他们都想穿上一件新颖别致的迷彩服去联欢,于是悄悄地问我能不能请同学们帮忙设计一下,我想你们一定愿意帮助小动物们的是吗?
二、发展阶段
1 讨论交流
师:我们课前已经通过观察与记忆或者临摹的方式画出了自己喜欢的动物的外形图,现在就请同学们以小组为单位讨论一下这些动物身上有怎样的花纹,你们准备怎样为它们设计迷彩服。(学生分组进行讨论)
师:我们来交流一下大家讨论的结果,看看动物身上都有怎样的花纹。
生:瓢虫蝴蝶、身上有点状的花纹;猫、老虎身上有线状的条纹;奶牛、长颈鹿身上有不规则的块状斑纹等等。
师:同学们已经发现了,动物身上的花纹虽然很复杂,但是我们都可以用点、线、面来表现,对吗?
师:在我们教材的第10页和老师这里都有为小动物们设计好的迷彩服画面,请你们看一看,摸一摸,再讨论一下它们是用什么形式和手法制作的。
生生,师生交流讨论结果:以点的形式用亮纸粘贴的;以线的形式用橡皮泥拼贴的;以面的形式用油画棒画的。 (在汇报每一种之前先播放课件图片)
2 技法探讨
师:通过以上的观察与讨论我们知道了可以用哪些手法来表现动物身上的花纹呢?
生:绘画;剪贴。
师:我们的教材中还介绍了一种更加简单有趣的制作方法,我们一起来探讨一下好吗?
师生互动,探讨小结新的技法学习:学生口述,教师演示,明确新技法。
3 创作实践
师:现在我们已经知道了很多种手法来为动物设计制作迷彩服,那么快快伸出你的小巧手,开动你的小脑筋,选择你最喜欢的方法来为动物们穿上绚丽的迷彩服吧。
屏幕切换到第四张幻灯片—动物场景并播放轻音乐,学生作业,教师巡视指导。发现问题及时共同探讨解决,鼓励创新。
4 审美评价
陆续将所有完成的`作业展示于黑板上。生生自评、互评、师生共同评价小结。
师:同学们真是心灵手巧啊,看,这么多动物都可以如愿以尝地去参加他们的联欢会了。听,它们在齐声说谢谢咱们呢!同学们,你们看到它们(师手指黑板上的所有画)想说什么呢?
生1:我为花蝴蝶设计的迷彩服还不够鲜艳,应该再加上一点红色就更好看了。
师:哦,你这么谦虚一定会进步很快的。还有谁想说说?可以到前面来指着说。
生2:我很喜欢这幅作品,他是用点来表现的,颜色搭配很和谐,感觉这只小瓢虫很可爱。
师:这节课同学们发挥了自己的聪明才智为动物们设计制作了许多绚丽多彩的花衣裳,把它们打扮得漂漂亮亮的去参加迎新春联欢会了,我们虽然有点累但心情怎么样啊?(高兴)因为我们不但帮助了别人自己也发现了很多美丽的图案原来就在我们身边,我们只要用心观察,注意积累就会有很多收获,就会创作出更精彩的作品来的。
三、收拾整理
宣布下课,整理用具用品。
课后拓展
试着将课上学到的本领运用到其他一些方面,如:衣服、桌布等等,看看你会得到什么意想不到的结果。
美术教学设计12
教学目标:
1、强调眼、手、脑的结合,尝试用拓印、磨印等不同方法把各种凹凸不平材料的肌理效果表现出来力求完成一件有趣的作品。
2、培养学生感受美、创造美的兴趣增强学生热爱大自然美的情感。
教学重点、难点:
1、从观察、触摸到动手表现充分感受不同质地材料的肌理美。
2、用不同的方法表现不同的肌理美更能创造漂亮的肌理美。
课前准备:
1、教师制作好的磨印、拓印画面。
2、学生搜集各类凹凸不平的、不同质地的材料,用于表现肌理的绘画工具。教学过程:
一、回忆
1、导入新课(展示图片)
如:服装、日用品、食品等。学生通过对生活的感悟,对肌理的作用有进一步的认识。
二、发展
1、教师出示不同肌理效果的图片。
(平面压印、磨印、拼贴等)
2、学生在欣赏和触摸的过程中了解肌理效果的制作方法。
3、启发学生。
有的表面是光滑的.有的是凹凸不平的。
在这些凹凸不平的物体中物体本身就有一种漂亮的纹理。
三、创作指导
1、鼓励学生,用颜料拓印,用彩色铅笔、蜡笔磨印或选择自己的方法,选择一些物体把它们的肌理表现出来。
2、教师巡回指导。
3、学生自评、互评。
4、展示作品,制作展示墙,选出优秀作品。
四、总结
课后可以尝试出用剪、贴、添画的方法完成更有意思的画面。
美术教学设计13
认知目标:
了解白桦林的基本常识、生长环境、结构特征等
技能目标:
掌握水粉的绘画技巧,背景与主体之间的先后处理的主次关系,感受白桦树的独特表现形式
审美和情感目标:
让孩子们深切感受色彩间的穿插融合,感受色彩大家庭之间的冷暖对比关系
教学重点:
掌握水粉绘画技巧,以及画面的主次关系。
教学难点:
白桦树的造型表现形式和色彩的运用。
教学准备:
图片、卡纸、铅笔、水粉
教学过程:
一、导入新课
1、导言:同学们,老师展示几幅图片让大家欣赏欣赏,聪明的小朋友告诉老师,图片上是什么。
2、(学生看图片)“老师给你们看的图片都是什么呀?”“这些树的名字大家都知道么?”
二、传授新知识
(一)图片讨论
1、看过这么多树的图片,老师先不告诉你们我们今天要画的是哪种树,我先让小朋友们根据图片给老师讲讲这些树在造型上的特点以及你们所了解的关于这些树的知识.
2、学生们发表自己的.想法.
3、同学们知道的可真多,老师从你们那学到了好多知识呢.
4、好,现在老师来揭晓我们今天要画的主角:白桦树。
(二)播放白桦树的图片
5、现在我们重点来讨论和了解一下关于白桦树的特点和知识。
6、教师总结学生们的发言以及自己所普及的知识。
小结:好,今天我们小朋友们的发言都非常的积极,也都回答得特别棒。说了这么多,我发现好多小朋友以及等不及要拿起手中的画笔了,那我们就开始画出美丽的白桦林吧。
三、学生大胆作画,教师巡回指导
在学生作画期间,要时刻关注学生是否抓住了白桦树的特征以及前后色彩明暗的区别。
四、作业展评
五、教学小结:
今天的学习让小朋友们很好的了解了白桦树的造型特点,还有一定要牢记我们在作画时主体和背景的主次关系。回家记得温习我们今天所学的知识点。好,下课!
六、课程介绍:
各位家长好,今天我们学习的课程是《白桦林》。这堂课主要是通过水粉来表现,让孩子们在了解了基本的白桦树的造型后通过水粉技法来表现白桦林的特色和美丽。运用水粉时学习到了两个知识点:背景和主题的主次关系、冷暖色的熟练运用。这堂课的学习提高了孩子们对于水粉的认识。
美术教学设计14
教学目的:
1、了解中国画传统写意花卉的技巧特点,学会欣赏中国画作品,并从中领会到画的意境,激发学生热爱祖国,珍惜今天幸福生活的情感和任务。
2、学习中国画写意菊花的简单画法,进行笔墨基本功训练。
教具:
1、学生用具:中国画颜料、墨汁、毛笔两支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条,一支为羊毫用于点、染色(如大白云)}、调色盘、水罐、一张旧报纸代替垫布、八开生宣纸。
2、教师用具:绘画工具一套、放大的菊花范画一张、分步步骤图一张、空白生宣纸1张。
教学重点:本课重点是提高学生对中国画的认识,练习用毛笔、宣纸作写意花卉画的技巧。
教学难点:本课难点是用笔用墨和掌握适当的水分表现不同的浓淡墨色。
教学过程:
一、组织教学
检查学生学习用具准备情况。
二、导入新课
我们在四年级时已学过用中国画的写意画法画,荸荠和樱桃、西瓜等,今天,我们学习用中国画的写意画法画菊花。(板书解题:菊花中国画)
三、讲授新课
1、启发谈话
你们知道菊花什么时候开花吗?(指名回答)
(——它是深秋时独自开放)
(——深秋之日天气已经开始变冷,为什么菊花还会开花呢?)
因为菊花不怕冷,不畏严寒,故它能在深秋独放,而正是它的这种特性,能引起人们的心理共鸣,且不同心境的人均可从中寻觅出不同的寓意。我们可以从唐代农民起义军首领黄巢的两首咏菊诗中看看他是如何赞美菊花。其一:“飒飒西风满院裁,香寒蕊冷蝶难来。他年我若为青帝,报与桃花一处开。”借菊花不在春天开放,嗟叹生不逢时,流露出自己怀才不遇的愤慨,抒发要干一番大事的雄心壮志。其二:“待到秋来九月八,我花开时百花杀。阵阵香气透长安,满城尽戴黄金甲。”则充满革命的豪情,表达了他对起义军的胜利前景的自信。
你们看,一朵小小的菊花竞然使人们产生这么多的遐想,实属不易,今天我们就用菊花这种傲然的精神来学画菊花吧!
2、读画
菊花对大家来说,并不陌生,到处可看到各种各样的品种,又因近代以来经过园艺家的精心培育,更是千姿百态、异彩纷呈,然而最常见的就是我们今天要学习画的黄色小菊花。
(出示范图)
(1)请同学们认真观察这幅菊花,看看它们是由那几个部分构成的?(——菊叶、菊枝、菊花)。再看看菊叶有什么不同?菊花又有什么不同?菊枝呢?(——菊叶有大有小,有淡、有浓、花有全开的花、半开的花,有露出花蕊的和没有露出花蕊的,有朝上的、朝左、朝右开的花,菊枝干劲有力地衬托着叶和花)。而花是由什么形状的花瓣组成的?——由尖头椭圆形组成的。
②再请同学们观察课本21页中菊花和菊叶的步骤图看看是如何一步一步画的.(——先勾花瓣、后填色,先侧锋画出菊叶,未全干时勾出叶脉)。
③写意花卉的技巧特点
写意花卉使用生宣作画。讲究用笔筒练流畅状物形神兼备。其作画程度不像工笔画那样。把色、染步骤分得那么清楚,往往根据绘画艺术效果的需要,综合勾、皴、擦、染、点等手法表现对象。而今天所学的“菊花”为小写意画、下面看看老师是如何所画它的!
3、作画步骤
边讲边现场演示(贴出空白生宣纸)
首先我们必须了解:菊花的花和叶,均需枝干支撑,花须掩叶、叶则映枝。画法一般先画花头,后穿枝条。而后添叶,也可先画花头,次画叶,最后穿枝。以自己的习惯为准,没有定法。下面介绍一般画法:
①画花:先用浓墨从花心往外有层次地勾出花辨,等墨干后再上藤黄色。如枝头有含饱未放的花苞。用淡绿色为小底藤黄色点出。[师示范画后板书]
②画枝:用笔可曲可直、要有节奏,不可太光,可中锋,可侧锋,要留下用笔的痕迹。用色一般同叶色。[画后板书]
③画叶:先用毛笔蘸淡墨(可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画,趁墨色未干时用浓墨勾叶脉)[画后板书]
(出示分步步骤图)
师小结:画花和叶运用了两种不同的手法这两种手法就是小写意花鸟画的最基本的枝法特点。
4、带领学生临摹
定位:也叫布局。就是要把这几朵菊花安排在画纸的适当的位置上。可先用铅笔轻轻的画个大概,以便掌握整体。
画花:用狼毫小笔蘸浓墨从花心往外画枝:用笔可曲可直,要有节奏,不可太光,可中锋,可侧锋要留下用笔的痕迹,用色一般同叶色。
画叶:用大白云湿毛尖蘸少许的墨在盘中间调几下(可调少许墨绿),笔尖再蘸一点浓墨,大笔画叶(这样画出的一笔,就有深有浅,墨色比较活)。
(巡回检查一遍,是否符合,及时表扬与纠正)
四、巡回指导
1、突出重点:详细讲解勾线用笔方法与点染要领,指示学生注意笔墨的浓淡、干湿变化。
2、提醒学生注意环境卫生、不要乱甩毛笔,要用专用的抹布或吸水纸来吸墨、揩桌、擦画具等,培养学生良好习惯。
五、小结
1、展示画好的作业
2、评价作业优缺点
3、提出今后应注意的地方
六、布置课外学习
欣赏以菊花为题材的美术作品,思考画家是怎样表现菊花的,怎样通过菊花表达作者思想感想的?如有时间也可以写生或者临摹一幅菊花写意图。
美术教学设计15
一、教学目标
1.了解文艺复兴时期美术作品的种类、题材、造型技法、艺术风格,体悟文艺复兴时期美术作品的艺术魅力。
2.通过欣赏与相互探讨,加深对文艺复兴三杰对西方艺术所作出的贡献,掌握对于西方美术作品的鉴赏方法,提高学生对美术作品的欣赏能力。
3.学习艺术巨匠勤奋的创作精神,从文艺复兴作品中所反映的人文精神,理解和感悟人本主义理念的意义。
二、教学重点、难点
重点:通过对达芬奇绘画作品的欣赏,了解文艺复兴时期艺术的风格特点和造型特点。
难点:文艺复兴时期的性质和历史意义。
三、教学方法
讲述法、引导探究法、欣赏、启发、讨论等。
四、教学准备
多媒体课件。
五、教学过程
环节一:激发兴趣,导入新课
教师播放电影片段《达芬奇密码》中对《最后的晚餐》的分析视频,在学生已有的认知水平之上,提出问题:这是谁的作品?出卖耶稣的门徒是哪一个?激发学生的探索兴趣。
由此引出课题(板书)《“巨人”辈出——文艺复兴美术》。
环节二:拓宽思维,直观感知
1.教师继续展示《最后的晚餐》。
提问一:这是什么时期的作品?你们是如何看出来的?
学生各抒己见,教师简单小结文艺复兴艺术的特色。
提问二:除了达芬奇,这一时期代表人物还有谁,有什么艺术主张?对画家进行介绍,学生回答教师小结,文艺复兴时期,三杰:达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔。
2.教师播放《蒙娜丽莎》,引导学生欣赏。
提问三:作品中描绘了什么?有什么特别之处?(优美的风景、端庄的女子等)
环节三:循循善诱,具体分析
提问四:给你什么样的感受?那个神秘的微笑又代表了什么?发挥学生的想象,整体的感知,畅所欲言。(提示学生从构图、明暗及画中人物的外貌特征、精神气质以及色调等方面去分析。)
教师根据学生回答,简要总结。(正面胸像构图;眼睛等五官和手部刻画细腻,体现人文精神等)
提问五:你觉得背景和人物色调和谐么?为什么?你喜欢这幅作品么?
学生同桌两人一组讨论,教师引出“渐隐法”的运用,并简要讲述作者表达情感。
环节四:巩固新知,实践展评
1.教师展示两组作品,分别是拉斐尔的《椅中圣母》与中世纪的圣母像作品,与米开朗基罗的.《大卫》和早期雕塑家多纳泰罗的《大卫》进行对比。并提出问题:运用所学知识,任选一组,谈谈它们艺术特色的不同之处。
学生小组讨论,引导学生从造型、构图、色调等方面分析。
2.以小组演讲赛的形式,各组选一个代表,进行演讲,同学之间自评、互评,教师从赏析角度、语言表达等方面进行评述,以鼓励为主,并引导学生找到发展方向。
环节五:回忆重点,小结作业
1.师生共同回顾文艺复兴三杰各自的成就以及艺术特色。
2.教师设疑并布置作业:那时候的油画材料和我们现在的一样么?那么是谁被称为“色彩的发明者”?引导学生搜集资料并作出总结谈谈自己的感受和想法。
六、板书设计
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