高中音乐说课稿

时间:2022-08-15 09:40:44 说课稿 我要投稿

高中音乐说课稿范文(通用11篇)

  作为一位无私奉献的人民教师,时常要开展说课稿准备工作,借助说课稿可以有效提高教学效率。那么优秀的说课稿是什么样的呢?下面是小编整理的高中音乐说课稿范文,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。

高中音乐说课稿范文(通用11篇)

  高中音乐说课稿 篇1

  一、说课标

  根据高中音乐课新课标要求,欣赏民歌的学习是音乐教学中一个重要组成部分。通过欣赏不同风格、不同体裁的民歌,从而加深同学们对祖国的热爱,并扩大音乐视野,提高欣赏音乐的能力。

  二、说教材

  1、教材分析:本课是高中《音乐鉴赏》第二单元〈多彩的民歌〉中的高亢的西北腔,本单元内容旨在引导学生感受、体验民歌的不同地域风格及不同的民族风格,认识民歌中常见的一些体裁形式,进而认识我国民歌是我国传统文化中重要的精神财富,是世界优秀音乐文化中的绚丽瑰宝。 本课将主要欣赏学习西北民歌最具代表性的“花儿”和“信天游”。《上去高山望平川》是一首青海花儿,在全国各地颇具影响,声誉极高。《脚夫调》是陕北信天游中的代表曲目,表现脚夫的复杂心情。

  2、教学目标:一是引导学生感受、体验西北民歌的地方风格,认识“花儿”、“信天游”等民歌体裁。

  二是引导学生探究有关民歌的基本知识,初步认识西北民歌的基本特征。

  3、教学重点、难点:

  认识西北民歌的基本特征;能按歌曲的旋律、节奏等特点分辨西北的民歌。

  三、说教法学法

  学生是学习的主体,要让学生能主动积极地学习,选择学习方法是很重要的。高一的学生,有很好的想象力和判断力,知识结构完整、有一定的艺术修养。根据教材的内容和学生年龄特点,紧紧围绕教学目教学重点,我选用的教法是参与互动式教法,在讲授音乐理论知识的时候,尽量的结合作品,通过让学生听,看,参与体验,互动交流等形式来实现我教学的目的。通过“听”歌曲的旋律、节奏等要素,让学生去感知音乐,从而来分辨西北民族的民歌特点。

  根据教材的特点和配合学生的年龄特点,运用多媒体教学手段创设具体、生动的画面,使学生通过形象感受来理解音乐,让学生在轻松愉快的环境中接受知识,教学过程中,创设愉悦和谐的情感氛围,充分发挥以学生的主体,老师为指导的作用,成功地达成教学目标。

  四、说教学程序

  本课主要是欣赏少数民族歌曲,了解歌曲的风格特点,在教学过程中,我将采用目标教学模式进行。

  1、导入:运用创设情境,兴趣引入法。首先了解学生对我国民歌曲调的地域划分,知道多少?有没有谁能说出各个地域的民歌风格?然后运用课件向学生展示超级女声演唱民歌的视频,从而把学生的注意力集中起来,引起他们的有意注意及兴趣。

  2、展示目标、导学达标

  采用用感性到理性的教学法。

  第一步采用听--想--观看--讨论的程序,让他们听三首歌曲的旋律片段,了解各首民歌的风格特点及表现情绪等。 阅览歌曲简介、欣赏歌曲、知识链接、互动链接

  第二步然后我将结合流行歌曲,给学生介绍西北民歌的风格特征。 阅读音乐知识,了解花儿、信天游,欣赏歌曲,互动链接

  第三步拓展探究 引导学生参与各种实践活动,深入地感知、体验、理解西北民歌的风格特征。并结合流行乐满足学生的审美需求,自然地导出下节课的内容。

  五、总结反思

  总的来说,这是一节注重培养学生自主的音乐感受能力和电脑多媒体课件运用的的音乐欣赏课。

  教学内容在安排上要尽可量紧凑丰富,要力求课堂气氛生动有趣而富于吸引力。师生互动的充分性和从容性可能会不够。对“和”—作品技术背后的文化内涵的引导方式还可再改进。学生参与方式还可进一步丰富,参与的机会可进一步增加。这些要要依据实际上课情况调控和改进。

  高中音乐说课稿 篇2

  一,说教材

  1,说大纲;根据大纲要求,本单元旨在引导学生认识以下三个问题.即:音乐要素的基本内容及艺术作用;怎样鉴赏音乐;音乐与人生的关系.这三个问题,不仅对学生学习音乐鉴赏具有基础性,指导性的意义,而且对学生形成健康向上的音乐审美观,形成终身喜爱音乐,学习音乐,用音乐来提高生活质量等,都具有十分重要的意义.

  2教材分析;本课教材是高中音乐鉴赏第一单元的第一节.本课的教学内容主要包括导言和琵琶曲<草原放牧>以及交响乐<第六悲怆交响曲>,还有的就是要讲授音乐的基本要素.内容比较多,我计划用两个课时来完成教学。

  3、教学目标

  一个是通过学习,使学生认识感悟、表现和创造音乐是人类的一种基本素质的能力。高质量的人生,应该用音乐美化自己人生的道理,从而激发和培养学生学习音乐鉴赏的兴趣和信心。二是初步认识音乐要素的基本内容。 三是聆听《草原放牧》,感受形式要素。

  4、教学重点有两个

  一是认识音乐要素、音乐形式要素的基本内容。

  二是通过鉴赏作品《草原牧歌》认识部分音乐形式要素是怎样发挥作用的?

  5、教学难点

  认识节奏、力度、速度、旋律的艺术作用。

  二、说教法说学法

  高一的学生,有很好的想象力和判断力,知识结构完整、有一定的艺术修养。根据教材的内容和学生年龄特点,紧紧围绕教学目教学重点,我选用的教法是参与互动式教法,在讲授音乐理论知识的时候,尽量的结合作品,通过让学生听,看,参与体验,互动交流等形式来实现我教学的目的。在导入中,我用一个开放性的问题引起讨论,最后总结,从而达成与学生的互动.总之,在这一单元的教学中,我会让学生感到学习音乐的乐趣,也能从乐趣中学习到一些音乐知识.

  三、说教学过程

  本单元主要是通过几首音乐作品来说明音乐要素的形式和作用,下面我主要说第一课时的教学过程,在这一课中我主要采用对比聆听法,讲授法,谈话法,练习法等.

  1) 导入:谈话导入:音乐与人生有什么关系?设计意图是引起学生的思考。

  2) 认识音乐鉴赏的相关知识,首先是课堂提问学习导言,格言和散文.学完导言之后便是初步学习音乐要素及音乐语言.最后把节奏,速度,力度这三个最常见的音乐要素作重点讲解.

  3)鉴赏<草原牧歌>.这一环节也分为两个部分,第一部分先完整聆听,再对比聆听.这一部分的设计意图是指导学生参与鉴赏实践活动.第二部分是对比聆听这首曲子.教师分别打出两个不同主题的饿节奏,并请学生配上不同音高的乐音,并让学生体验哪位同学的配音最美.然后对比听,唱两个主题音乐.最后是最能引起学生兴趣的部分,介绍几个蒙古族舞蹈动作,播放<草原放牧>第一主题,请学生在音乐的配合下跳舞.这部分应用的主要的教学方法是练习法,设计意图是加深音乐记忆,培养和激发持久兴趣.

  四、拓展感受

  再次完整聆听《草原放牧》思考“拓展与研究”第1、2、5题和第3题有关《草原放牧》的项目。完整播放音乐,学生思考后提问回答,教师做以鼓励为主的补充和评价,并做好记录,作为形成性评价的材料之一。这部分主要应用的是谈话法,设计意图是让学生通过做题,认识到自己的进步,培养学习鉴赏音乐的信心。

  五、小结:

  总的来说,这是一堂充分发挥学生的学习自主性的一堂课,教师主要通过学生的参与体验互动和聆听教学法,讲解教学法,感悟教学法,课堂提问法与练习法来加深学生的学习内容,从而让学生对音乐鉴赏产生兴趣.

  谢谢评委,说课完毕

  高中音乐说课稿 篇3

  一、说教材

  1、教材分析 依据普通高中音乐课标要求,在第二单元领略了我国东西南北中多彩民歌的腔调情韵后,就进入了我国丰富的民间器乐单元。所以在第三单元中,教材安排了鼓吹乐和丝竹乐两部分内容,在《丝竹相和》这节中,教材以我国最具影响力和代表性的两个民间器乐乐种:江南丝竹和广东音乐为切入口,选择了各自的代表性曲目《中花六板》和《娱乐升平》为主要教学素材。教材设计目的:引导学生对代表性的民间器乐种类有所了解,并对这些乐种的音乐特点和文化特征有所体验与感悟。增进学生对祖国音乐艺术的热爱,增强民族意识,培养爱国主义情感,为理解世界多元文化打下重要基础。

  2、教学目标 具体的教学目标有三点:一是感受、体验江南丝竹的艺术魅力(放慢加花和支声复调),体会其和谐、谦让的社会文化内涵。 二是了解江南丝竹和广东音乐的主奏乐器,体验其音色特点。 三是能听辨、区分有代表性的江南丝竹和广东音乐。

  3、教学重难点 一是江南丝竹《中花六板》的学习体悟,对江南丝竹:小 细 轻 雅特点的把握。二是对《娱乐升平》和《平湖秋月》感受高胡丰富的表现力和不同的情绪基调。

  二、说学情说学法

  对于江南丝竹和广东音乐高中学生在小学和初中阶段都接触过,对演奏乐器、基本情绪、风格有一定的了解。由于他们的知识储备、生活经验、思维能力都有了一定的发展和提高,因此,本课的教学需要根据高中课标的新要求,充分考虑高中生的具体实际,在教学内容、要求和方式上体现出有别于小学、初中的新发展。

  所以学法以体验比较、参与感悟为主。在本课中学生的学习活动也以 “体验”和“比较”为主。“体验”:身体性参与(用自己的耳朵听、用自己的嘴说、用自己的脑思考)。“比较”:音色、情绪、风格等方面的比较,以利于学生形成对音乐深刻的印象。

  三、说教法

  考虑到本课教材内容特点、教学目标和学情,我选用的教法以引导体感悟式为主,适当的环节采用研究点拨探讨教法。

  四、说教学程序

  考虑到学生全部生活在西北地区,对江南丝竹不很熟悉,我将听音乐感受体验定为本课教学的主要途径,同时江南丝竹和广东音乐自具特点,充分调动学生欣赏音乐,以学生比较容易产生共鸣、容易参与的丝竹乐器音色的感受、体验为主要切入点,在对两个乐种的欣赏比较中,进一步丰富对丝竹乐的感受和理解,保证必要的理解和感悟。,突出“丝竹相和”这一主题,一方面引导学生关注乐器间的呼应与合作,另一方面更深层次的领略作品中所蕴含着的和谐、谦让的人文内涵。

  教学程序的设计上,我将本课分为四个部分:第一部分导入,第二部分丝竹乐器听辨,第三部分丝竹乐曲赏析,第四部分丝竹风格辨别。

  具体步骤是:

  (一)课前音乐《江南好》,配合风情图片导入

  (意图:营造氛围,作好进入音乐课堂的心理准备。)

  (二)丝竹乐器听辨

  运用多媒体视听结合,纯听觉辨别竹笛、二胡、扬琴、高胡这几种乐器,让学生体会不同地区的丝竹乐风格各具特色。把握其中主要乐器的音色是分辨不同地区丝竹乐的基础。

  (三)丝竹乐曲赏析

  1、欣赏《中花六板》片段,老师点拨引导:这段乐曲中主要有哪些乐器?点出曲名,简介江南丝竹。 结合作品分析江南丝竹艺术特色。

  观察曲谱,找每小节第一拍、第三拍的第一个音的特点。

  对比演唱骨干音旋律和二胡声部旋律。发现旋律特色。

  再听音乐片段感受。引导分析感悟江南丝竹艺术特色的人文内涵。再次听全曲概括江南丝竹“小 细 轻雅”的特点

  2、拓展欣赏江南丝竹《欢乐歌》主题(乐队演奏视频)

  3、广东音乐《娱乐升平》(教学步骤同丝竹乐曲)

  4、对比聆听《娱乐升平》和《平湖秋月》感受高胡丰富的表现力和不同的情绪基调。

  (四) 丝竹风格区分

  听辨江南丝竹和广东音乐

  三首作品片段:《旱天雷》《丝竹调》《彩云追月》

  五、说教学反思

  1、师生互动的充分性和从容性可能不够。

  2、对“和”—作品技术背后的文化内涵的引导方式还可再改进。

  3、学生参与方式还可进一步丰富,参与的机会可进一步增加。

  高中音乐说课稿 篇4

  一、 对大纲、教材与教学目标的分析与把握

  高中音乐新课标中指出:普通高中音乐课程是提升国民素质的音乐教育。在音乐教学中我们要有意识地引导学生对人文精神的思考、理解和追求。本课的教学重在启迪、引导学生树立正确的人生观,培养健康向上的良好心态。

  本课教材是“人音版”普通高中课程标准实验教科书《音乐鉴赏》中的第八单元《划时代的音乐大师---贝多芬》中第十五节《贝多芬》。这个单元主要探究贝多芬的音乐作品,一共有两首,分别是《第23钢琴奏鸣曲》第三乐章和《第九交响曲》第四乐章。重点是通过学习《第九交响曲》第四乐章,引导学生正确把握贝多芬的作品风格及内涵,了解作品的曲式结构,启发学生把学习、生活同乐曲所表达的深刻内涵紧密结合起来。

  根据高中《音乐课程标准》的要求和学生已有的音乐知识和感知能力,确定了以下教学目标:

  (1)知识目标:初步了解奏鸣曲、奏鸣曲式及交响曲的基础知识。

  (2)能力目标:能够会唱《欢乐颂》的音乐主题;并能看懂4拍子的指挥图示。

  (3)情感目标:感受、体验作品的音乐情绪,加强学生对欧洲古典主义音乐及贝多芬精神的认识。

  要达到这些目标,单靠教材是完不成的,必须贯彻用教材教,而不是教教材;必须通过教材引导学生组织学习,构建比较全面扎实的知识结构。

  二、教法设计概要

  突出音乐学科特点是音乐教育和课堂教学的基本原则。而音乐是听觉艺术,因此,要坚持以聆听为主的教学原则 ,在音乐鉴赏活动中不但要听辨音乐的变化,感受音乐的艺术魅力,还要注重培养学生对音乐情感的辨别力、表现力和理解力,了解音乐表现的方法手段,培养对音乐形象的感知和体验。为此,本课教学将结合运用调查法、启发法、分析法、比较法、合作法等授课的基本方法。

  三、学法设计概要

  充分调动学生主体意识和自主学习的积极性,让学生能积极、主动地参与学习:

  1.在对学生进行学法的指导时,运用体验、探究、合作等学习方法,启发学生在对音乐形像与音乐情感的体验中充分展开想象,建立一定的音乐思维空间。

  2.在音乐知识内容的学习方面,采用师生间相互交流合作、共同探究的形式,避免枯燥的知识灌输和单一的讲解。

  3.在教学实践过程中(包括课前准备),引导学生学会收集、整理相关信息,做到会提出问题、能分析问题、善解决问题,增强与他人间的协作能力,享受学习的快乐过程。

  四、教学过程概要

  本课的主要内容是聆听《第九交响曲》第四乐章,在教学过程中我采用环环相扣的教学模式进行。

  1.课题引入:

  ⑴.聆听《第23钢琴奏鸣曲》第三乐章,并选出内容表达正确选项:

  a、又名《热情奏鸣曲》

  b、该曲表达的是一种含蓄、优美的情感。

  C、以歌颂为主题,曲调庄重舒缓,辉煌灿烂。

  d、此曲如莎士比亚的名篇《暴风雨》一样,也是表现人与大自然搏斗的大无谓精神的。 ⑵请同学选出《第23钢琴奏鸣曲》的作者:

  a、莫扎特

  b、海顿

  C、贝多芬

  d、巴赫

  [设计意图]:通过听辨音乐和选择答案,激发学生的学习兴趣,为下一环节做好铺垫,并引出课题《划时代的音乐大师----贝多芬》

  2.讲授新课:

  ⑴讲新课之前,先请几位同学把我们上节课要求大家针对以下问题收集的相关资料给大家展示一下。

  a、贝多芬的生平简介;

  b、贝多芬创作的作品分类;

  c、贝多芬《第九交响曲》的创作背景及音乐主题;

  d、试举例,说说贝多芬创作的作品主要有哪些?(各组代表介绍)。

  [设计意图]:通过引导学生在课堂上展示课外收集相关资料,不仅调动他们积极主动参与音乐教学活动,而且可以培养自主研究学习的良好习惯,为其学习音乐、喜爱音乐,形成良好的人文素养奠定基础。

  ⑵刚才在“贝多芬创作的作品分类”这个问题里面,我们说他一共写了32首钢琴奏鸣曲;9部交响曲等等。那么给大家5分钟的时间把什么是奏鸣曲、奏鸣曲式、交响曲这三个问题,集体探讨一下并掌握概念。

  [设计意图]:采用共同学习、探究的形式,深入知识主题,避免枯燥、单一的知识灌输和讲解。

  ⑶完整聆听《第九交响曲》第四乐章,回答该作品体现了贝多芬怎样的伟大思想?

  [设计意图]:有了以上的音乐知识做基础,着重培养学生对音乐情感的理解能力。

  ⑷分段鉴赏,听辨后列出各段的演唱形式、人声音色的变化,在表达情感,增强艺术感染力中所起的作用。

  [设计意图]:培养学生对音乐的表现形式及情感的辨别能力和理解能力。

  ⑸学唱《欢乐颂》主题,体验合唱情绪与表达的感情。说说它对你在今后的学习和生活方面有什么启迪?

  [设计意图]:通过体验合唱情绪,引导学生正确把握作品的风格及内涵,启发学生把学习、生活同合唱所表达的深刻内涵紧密结合起来。

  ⑹课堂实践:引导学生在学唱的同时,感受4拍子的节奏特点,能看懂4拍子的指挥图示,并尝试指挥合唱《欢乐颂》主题。

  [设计意图]:通过课堂实践活动,达到迁移知识,延续创新的目的。

  3.拓展与研究

  对比聆听维也纳古典乐派的海顿、莫扎特、贝多芬的作品《未完成交响曲》、《小步舞曲》、《命运交响曲》片段。说说有何异同点?

  [设计意图]:通过对比欣赏海顿、莫扎特、贝多芬的作品片段,认识古典主义音乐的共同特征及三位作曲家的个性特征。

  4.课堂小结

  今天我们学习了《第九交响曲》的第四乐章,并对“乐圣”贝多芬的生平和坎坷遭遇有了较全面的了解,相信大家也都有不同的收获。大家在日常的学习、生活中,都会遇到这样或那样的一些挫折与困难,如何正确的面对这些挫折、困难?或许你已经从贝多芬以及他的作品当中,得到了一些启示……希望同学们都能够树立远大的理想,培养良好的学习心态,勇敢地去面对困难与挑战。

  高中音乐说课稿 篇5

  一、说教材:

  (一)教材内容:本节内容是人音版的第14册第四单元的第一课时《鳟鱼钢琴五重奏》

  (二)教材分析:作曲家舒伯特根据诗人舒巴尔特的诗《鳟鱼》,创作了声乐作品《鳟鱼》,旋律轻松、活泼,顿音记号和连续四个十六分音符的多处运用,形象地表现了鳟鱼在水中的灵巧形态。《鳟鱼钢琴五重奏》是一首变奏曲,充分运用音色、速度、力度、调性、节奏等对主题进行变化,细腻地再现了故事情节,形象而生动。

  主题:小提琴的演奏舒缓,小鳟鱼的生活平静、悠闲。

  第一次变奏:钢琴在高音区主奏主题,弦乐器的衬托,表现河水的清澈透明,小鳟鱼的活泼、愉快。

  第二次变奏:中提琴演奏主题,钢琴与之遥相呼应,小提琴以六连音的和声华彩来伴奏,描绘小鳟鱼在清澈透明的河水中悠然自得地嬉戏的情景,“我”的心情也受了感染。

  第三次变奏:大提琴、低音提琴深沉的音色,钢琴快速、激烈的音响都预示着危险即将出现;但庞大的主题音乐与快速的伴奏衬托出鳟鱼的单纯、无辜。

  第四次变奏:音乐色调突然变暗,钢琴地六连音的反复,小提琴、中提琴与之相呼应,大提琴、低音提琴则奏出装饰的低音部,音乐更显得紧张不安,示意渔夫无情地闯入小鳟鱼愉快、美好的生活,使小鳟鱼遭遇不幸。

  第五次变奏:主题由大提琴奏出,其他乐器伴奏。音乐充满了惋惜和叹息,表现出作者对鳟鱼不幸遭遇的同情。

  结束段:活泼、轻快地小快板,主题旋律再次出现,在小提琴、大提琴上轮流演奏,钢琴声部也再现出歌曲《鳟鱼》的半奏音型,与开头相呼应。

  (三)教学重、难点:对于《A大调钢琴五重奏》这样寓意深刻的作品而言,其欣赏应当以培养兴趣爱好为主,在教师的积极引导下感受体验、鉴赏音乐的风格与特点,从而更深刻的理解作品的寓意。 根据教学大纲要求及教材的特点,我认为了解变奏曲式和室内乐作为本节的重点。根据学生的认知水平,我把变奏曲式作为本节教学的难点。

  (四)教学目标:

  1 .能够熟悉《鳟鱼五重奏》的主题旋律,对作品所塑造的形象有所了解。

  2.结合欣赏音乐作品,初步了解变奏曲式,变奏手法等相关音乐知识,

  3.学生在聆听的过程中去获得对变奏曲式和变奏方式的了解,对作品中所塑造的音乐形象的认知,对作品中所表达的情感的体验,从而较深刻的理解作品的寓意。

  4.在聆听《鳟鱼》第四乐章时,能分辨各种提琴的音色。

  二、教法、学法:我将采用的教法是:

  1、引导法:对每一个变奏主题进行讲解,引导学生逐步了解变奏的作用

  2、比较法:通过和另外一首变奏曲的的比较,启发学生对其比较。

  三、学法:

  1、观察法:利用课本上的谱子及乐器图表,观察其每段主题的演奏不同之处。

  2、体验法:学唱主旋律,再聆听在其之上的变化。

  四、教学程序:

  1、课堂引入:先是让学生在屏幕上观看《鳟鱼》歌词并聆听《鳟鱼》这首歌曲,了解这首歌曲的讲述内容,并熟悉歌曲的主旋律,可先学唱一下这首歌,因为将要学习的《鳟鱼钢琴五重奏》是在这首歌的旋律上改编的,为后面的学习做好铺垫。

  2、讲授:接下来是讲解《钢琴五重奏》的创作背景,作曲家舒伯特根据诗人舒巴尔特的诗《鳟鱼》,创作了声乐作品《鳟鱼》,旋律轻松、活泼,顿音记号和连续四个十六分音符的多处运用,形象地表现了鳟鱼在水中的灵巧形态。《鳟鱼钢琴五重奏》是一首变奏曲,充分运用音色、速度、力度、调性、节奏等对主题进行变化,细腻地再现了故事情节,形象而生动。 本节课只听他的第四乐章。带问题聆听,这首钢琴五重奏和刚才听的那首《鳟鱼》歌曲有什么不同。

  3、欣赏钢琴五重奏《鳟鱼》。

  (一)完整聆听:

  1、师:同学们,舒伯特还创作了一首《鳟鱼》钢琴五重奏,下面我们就来欣赏它的第四乐章。边听边思考两个问题:主题出现了几次?有哪些乐器在演奏?

  2、完整聆听,并请学生边听边用手势把主题出现的次数示意出来。

  3、认识变奏曲式。在学生关于主题出现了几次的讨论中,发现主题虽然共出现7次,但它们跑来跑去、变来变去的。有了这个发现,老师把音乐的结构写出(主题 + 出现五次+ 结尾),并简单介绍变奏和变奏曲式。

  4、认识钢琴五重奏。在回答第二个问题后,老师介绍钢琴五重奏,使学生认识有小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、钢琴五件乐器演奏。意图:完整聆听时,通过两个问题和手势示意,使学生思想高度集中,在初步聆听、讨论中,认识钢琴五重奏和变奏曲式。

  (二)分段聆听:

  1、看谁耳朵灵。 以音色分小组,第一小组代表钢琴;第二小组代表小提琴和中提琴;第三小组代表大提琴和低音提琴,由学生从5个变奏的乐段中挑选乐段听,要求在欣赏的过程中,当听到你们组代表的乐器出现,就请举手表示,主题在哪个乐器组,就请该组把手举过头顶,看谁的耳朵最灵敏。

  2、找变化。

  (1)在变奏乐段的音色听辩后,老师请学生对这一变奏乐段和原来的主题进行对比欣赏,要求听出主题的变化在哪里?(音色、节奏、调性、速度、力度等)

  (2)对不同的变奏产生不同的音响效果及不同的表现力,通过第一次变奏和第四次的变奏进行对比感受,方法是在琴声中歌唱(音色、速度、力度要有鲜明对比),然后分男女声歌唱。【设计意图:提高举手、举高手这一小小动作的参与,使欣赏时,学生对音色的注意高度集中,使其对音色的听辩也迅速起来。通过变奏乐段和原主题的对比欣赏、讨论,使学生对变奏手法有较清楚的了解,通过对比歌唱,对变奏的表现力有进一步的体味。】

  3、学唱主旋律,讲解变奏:在原旋律的基础上加上一些修饰或者围绕原旋律作一些变形,使乐曲具有更丰富的表现形式,听起来和演奏起来更多变,有利于乐曲更好地表现其感情。变奏的形式和方法多种多样,一段相同的旋律能通过不同的方法变幻出很多形式的变奏曲。 每一个变奏主题都用了不同的乐器作为主奏乐器,利用教学光盘的乐器表让学生了解各种提琴的声音,熟悉过之后,利用讲《鳟鱼》故事的方法分主题聆听各种乐器在每个主题中的作用。

  课堂过程设计说明:在本节课的设计以学生主动参与为主,让学生自己找不同。在课堂教学中,以教师为指导,以学生为主体,培养学生的观察能力和体验能力,学会自主探索。

  高中音乐说课稿 篇6

各位考官:

  大家上午(下午)好!(鞠躬)我是XX号考生。今天我准备从教材分析、学情分析、教学目标、为克服重难点采取的教法和学法、教具准备、教学过程等方面对本节课进行阐述。

  一、说教材

  首先我想先谈一谈对教材的理解。

  《我和我的祖国》是选自人音版高中歌唱教材第二单元。这是一节歌唱课,通过学习艺术歌曲《我和我的祖国》,理解艺术歌曲的演唱要求,学生能够掌握体会到感受当代祖国颂歌的美,激发民族自信心和自豪感。学生在学唱音乐作品的同时扩充了知识储备,提高了自身的音乐审美能力,从而产生学习的兴趣和继续了解与探究音乐。相信通过这节课的学习,学生能够进一步提升音乐表现能力,掌握爱国歌曲的音乐风格。

  二、说学情

  那么作为一名教师不但要对教材有所了解,还要对学生的情况要有清晰明了的掌握,这样才能做到因材施教、有的放矢,接下来我对学生的情况做一个简单的分析。

  高中学生具有较强的求知欲和较广的知识面,学习兴趣上升为乐趣,学习已成为自觉的行为,并不断从中得到成功的心理体验。但是高中生在平时的音乐生活中多是盲目而随意的,缺乏引导性,因此如何引导学生对音乐的兴趣,提高学生的音乐鉴赏能力是我们面临的一个重要的任务。

  三、说教学目标

  新课标指出,教学目标应包括情感态度与价值观,过程与方法,知识与技能这三个方面,而这三维目标又应是紧密联系的一个有机整体,因此我设计的三维目标如下:

  情感态度与价值观:完整而充分地学习歌曲,感受当代祖国颂歌的美,学生激发民族自信心和自豪感,弘扬民族音乐。

  过程与方法目标:通过反复聆听以及小组合作探究法,学生能够进一步提升音乐表现能力,掌握爱国歌曲的音乐风格。

  知识与技能:准确学唱歌曲,理解艺术歌曲的演唱要求。

  四、说教学重难点

  基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立,我确定本节课的重点是能够完整、流畅并饱含深情的演绎歌曲。而难点是深情演绎歌曲,准确把握气息和掌握换气,理解爱国作品在历史进程中的推动性作用。

  五、说教法、学法

  为了更好的突出重点突破难点,本堂课我主要采用的教学方法分以下两点。

  教法:讲授法、创设情境法、直观演示法。

  学法:视听结合法、小组合作探究法。

  六、说教学用具

  为了辅助课堂更好的展开,我采用以下的教学用具:钢琴与多媒体。

  七、说教学过程

  本节课的教学过程我是这样思考的,总的设计思路分为五个环节:新课导入-初步感知-探究学习-拓展延伸-小结作业。下面,我将分别来介绍这五个环节。

  第一环节是新课导入环节。

  好的导入是成功的一半,为了培养学生的兴趣、营造浓郁的音乐课堂氛围.

  上课伊始,我采用师生问答的方式,引导学生思考关于祖国会有哪些联想?基于学生的答案,我会引导学生说出内心的民族自豪感。由此顺势引入本课课题。这样设计,既锻炼了他们的自主思考的能力,又将课堂思路引领到了本节课的授课内容中,从课下到课上形成了一个自然地、生动的过渡。

  第二环节是初步感知环节。

  初步感知这一环节是本节课新课讲授的第一个环节,我会结合学生的自身特点展开教学。

  在这一环节,我会为同学们完整的播放一遍歌曲《我和我的祖国》,并提问同学们这首歌曲的情绪和速度分别是怎样的,通过初听学生能够分析出歌曲的情绪是庄重、深情地情绪;速度稍快的。随后我会向同学们介绍艺术歌曲的体裁及特征的相关知识,辅助学生整体的了解歌曲。

  通过这样直观感知的方式,请同学们捕捉到最表面一层的音乐信息,充分发挥学生的音乐感知能力,为接下来的探究学习做了良好的准备。

  第三环节是探究学习环节。

  探究学习这一环节是本节课的重点,新课标指出表现是学习音乐的基础性内容,是培养学生音乐审美能力的重要途径。

  这一环节,我采用教师弹唱歌曲的方式展开教学,精心诱导,变枯燥为生动,让学生按照学习“旋律-歌词-加歌词完整演唱”的步骤,亲身实践、自主探究,在这个过程中,学生可能会发现交替拍子、大跨度演唱以及词曲结合等问题,其中,交替拍子和词曲结合的问题,对于这个阶段的学生来说已经有所涉猎了,因此只需要带领同学们进行简单的回顾即可,但快速的三拍子节奏变形成6/8+9/8的交替拍子对于他们来说,在演唱方面的把握还不够了解,在这里我会选择由慢渐快律动练习的方法来加以引导。接下来我还会在加个词完整演唱的小环节里,提示同学们掌握艺术歌曲的科学的演唱方法。最后在教唱环节以后,我将为学生完整播放李谷一演唱歌曲的视频,请同学们来谈一谈这首歌曲所传达的思想主旨是什么?通过一步一步的教学推进学生能够发现这首歌曲表达了人民和祖国永远在一起,一刻也不能分割的深厚情谊。

  通过这样的设计,学生可以更加清晰地理清学习思路,更全面地掌握新知,同时学生还可以主动地投入到教学过程中来,从而能够更快速地学唱歌曲。

  第四环节是拓展延伸环节。

  在完成基本的授课内容以后,适当地拓展课程之外的内容,有助于发散学生的思维,拓宽学生的音乐文化视野。

  在拓展提升环节,我会请同学们一起听赏斯美塔那的交响诗套曲《我的祖国》,请同学们通过小组合作的方式来谈一谈你的感受,随后学生互评与教师评价相结合。这样设计,一方面巩固了学生对本节课的认识,使知识掌握得更加牢固和全面;另一方面也可以拓宽学生的音乐文化视野,对音乐的体验与感受有所加深,又提高了音乐欣赏、表现、创造以及艺术审美的能力。

  第五环节是课堂小结环节。

  好的结尾能起到画龙点睛的作用,在课堂小结时我会和同学们一同探讨本节课学习的主要内容,总结音乐作品所传达的精神内涵。在作业的设置上,我会请同学们搜集爱国诗词一首,进行配乐诗朗诵,下节课将音频一同带来与我们一起分享。

  八、说板书设计

  最后,这就是我今天的板书设计,包括了音乐本体分析和思想主旨两部分内容,板书采用了提纲的形式来设计,通过这个板书学生可以直观的捕捉到本节课的核心内容和思想主旨,知识点呈现较为清晰明了。

  以上是我今天的说课内容,感谢各位老师的耐心聆听,请老师们批评、指正!谢谢大家!

  高中音乐说课稿 篇7

  一、说教材

  1、教材分析:

  本课选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》(全一册)第十七单元《新中国的歌》第三十三节《流行风》。本课将主要欣赏学习歌曲《思念》、《懂你》和《好汉歌》。《思念》这首歌曲表达了人生,离别的思念、惆怅之情。《懂你》这首歌曲表达对母亲的真挚美好情感,诉说重归母亲怀抱的热望。《好汉歌》歌曲粗犷、豪放。

  (通过对教材的分析,我的教学目标为以下两点)

  2、教学目标:

  ①引导学生感受、体验歌曲的音乐情绪及音乐风格。

  ②引导学生了解通俗音乐的基本特征,并用健康向上的审美标准认识通俗音乐的社会价值。

  (为了更好的完成以上目标,我的教学重点和难点为)

  3、教学重点、难点:

  通过三种类型歌曲的聆听,研究各自不同的风格与特点,挖掘歌曲的内涵。

  二、说教法说学法

  高中的学生,知识结构完整、有一定的艺术修养。我选用的教法是参与互动式教法,运用多媒体教学手段创设具体、生动的画面,达到视觉听觉的高度结合。

  学生是学习的主体,我将采用合作探究的方法,紧紧围绕教学目标和教学重点,充分调动学生的积极性。

  (下面说一下我的教学过程)

  三、说教学过程

  (1)导入部分:从学生熟知的音乐开始,首先播放当下最红的流行歌曲《新不了情》,营造氛围,从而集中学生的注意力,引起他们的兴趣。

  (2)过度语言:在形形色色的流行音乐中,存在着演唱方法和演唱风格各异的现象,接下来我们就通过鉴赏几首歌曲,具体来感受和体验其演唱风格。带着问题欣赏歌曲,发现歌曲结构、理解歌曲特点,挖掘歌曲内涵。

  ①首先欣赏女生独唱《思念》。之后提问学生:歌曲表达了怎样的情感?(表达了人生,离别的思念、惆怅之情)。然后让学生认识歌曲结构。通过分析歌曲结构(A+B),①A段:(在较低音区娓娓道出思念之情)B段:(渐向高音区,跳跃跌宕,情绪更显激动,呼唤似的唱出无可奈何的哀怨)让学生了解常见的通俗歌曲写法,即“开始低吟,继而高唱,在延长的高音上结束。”

  ②下面请一位学生有感情的朗读《懂你》的歌词,之后聆听歌曲,提问学生:歌曲表达了怎样的情感(②表达对母亲的真挚美好情感,诉说重归母亲怀抱的热望)让学生进一步感受歌曲凄楚的韵味,反映了整个社会对道德、亲情、文明的再度呼唤和重新审视。

  ③接下来播放电视连续剧《水浒传》的主题歌《好汉歌》,之后请学生说出其演唱风格与前两首有何不同。(刘欢成功地应用民族唱法表现了“梁山好汉”粗犷、豪爽不羁、讲义气的性格。此曲的音乐素材来自河南民歌,所以演唱风格与前两首歌曲截然不同。)

  (3)最后给同学们介绍解通俗音乐的基本特征,并引导用健康向上的审美标准认识通俗音乐的社会价值:(③通俗音乐泛指一些通俗易懂、为广大群众喜闻乐见而又传播较广的音乐,如轻音乐、爵士乐、迪斯科音乐、摇滚乐和通俗歌曲等。通俗音乐的内容一般取材于日常生活,通俗音乐强调娱乐性和即兴性,表现手法和风格都很自由而富于变化。不少通俗音乐与民间音乐有着紧密联系,经常采用地方色彩的旋律和调式,因而更具有通俗性)

  四、拓展

  ④对比聆听艺术歌曲《我爱你,中国》、民歌《茉莉花》和通俗歌曲《思念》片段,谈谈通俗歌曲和艺术歌曲、民间歌曲各有哪些不同风格?各有哪些特点?

  五、总结

  通过欣赏歌曲《思念》、《懂你》和《好汉歌》,可以培养学生发现美、欣赏美、创造美的能力,形成良好的人文素养,为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。谢谢评委,说课完毕

  高中音乐说课稿 篇8

  一、说教材

  1.教材分析:

  本课选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》(全一册)第七单元《宗教复调音乐的顶峰——巴赫》第十四节《巴赫》。本课将主要欣赏学习巴洛克时期著名的作曲家巴赫创作的《马太受难曲》,以及巴洛克时期重要的音乐知识,复调音乐与主调音乐、十二平均律等。

  (通过对教材的分析,我的教学目标为以下两点)

  2.教学目标:

  ①引导学生感受、体验《马太受难曲》的音乐风格特征。

  ②引导学生初步了解“巴罗克音乐”“复调音乐与主调音乐”和音乐家巴赫。

  (为了更好的完成以上目标,我的教学重点和难点为:)

  3.教学重点、难点:

  巴洛克音乐、对复调和主调音乐的理解、分析《马太受难曲》

  二、说教法说学法

  高中的学生,知识结构完整、有一定的艺术修养。我选用的教法是参与互动式教法,运用多媒体教学手段创设具体、生动的画面,达到视觉听觉的高度结合。

  学生是学习的主体,我将采用合作探究的方法,紧紧围绕教学目标和教学重点,充分调动学生的积极性。

  (下面说一下我的教学过程)

  三、说教学过程

  ①导入部分:首先请学生观察目录(第7—9单元),总结特点。(按照先后介绍音乐史上的三大重要时期——巴洛克时期,古典主义时期和浪漫主义时期)。那么今天我们就学习巴洛克时期的音乐和重要的代表人物——巴赫。

  ②下面播放巴赫生平简介视频。《马太受难曲》共有七十八曲,今天我们要欣赏的是第1、72、78分曲,接下来我们联系故事先来分别欣赏一下。首先,对比欣赏第1和72分曲。提问学生:第1和72分曲之间在故事发展、音乐素材、音乐类型等方面的不同点。(①分曲1是一个悲剧的序幕,展现了耶稣临刑前被游街示众的场景,在管弦乐队的伴奏下,气势磅礴的双合唱队把人们引入一种悲哀的气氛中。音乐属于复调音乐;②分曲72是一首著名的圣咏旋律,是在耶稣死去之后出现的,悲沉的音调营造了耶稣死去后的悲痛气氛,将这部宗教悲剧推向了高潮。音乐属于主调音乐)

  ③接下来将与同学们一起对比总结复调音乐与主调音乐。

  复调音乐和主调音乐,两种不同的音乐。复调音乐是由两个或两个以上曲调以对位法则结合在一起的多声部音乐,主要特点在于各声部都有独立性。而主调音乐虽也是多声部音乐,却仅以一个声部为主,其他声部只起陪衬作用。

  ④接下来欣赏《马太受难曲》的最后一部分(78曲)之后提问学生:这段音乐和第1分曲有什么相似和不同之处?(③最后的终曲和第一分曲同样是一首双合唱曲,形成首尾呼应。不同的是,原来那悲哀的情绪已不再强烈,一切痛苦皆花作平静的祈祷:“安息吧!安息吧,你那疲惫的圣体”)

  ⑤最后,播放《摇摆巴赫》中黑人音乐家麦菲林指挥和演唱的《弦乐四重奏》,感受巴赫复调音乐的艺术魅力。

  四、拓展

  布置作业,在图书馆或网络查找资料,了解欧洲十二平均律与中国明代律学家朱载堉的“新法密律”二者之间的关系。

  五、总结

  通过欣赏巴赫的《马太受难曲》,可以培养学生发现美、欣赏美、创造美的能力,形成良好的人文素养,为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。

  谢谢评委,说课完毕

  高中音乐说课稿 篇9

  一、说教材

  教材分析:本课是第六单元第欧洲民间音乐,拉丁美洲音乐中的第一课,也就是整本书的`第十二节-欧洲民间音乐-风笛,排萧.本课是这一单元的第一课时,主要内容包括多声重唱-鸟儿在歌唱和风笛演奏-优雅,还有的就是排萧演奏-森林的多伊那和妇女的舞蹈,还包括音乐知识欧洲音乐.因为学生普遍对音乐理论知识不感兴趣,所以我在讲音乐知识的同时会尽量结合作品,让学生轻松的接受.这节课我会利用计算机多媒体手段,贯彻思考,体验,探究,实践的原则,使学生能在轻松愉快的气氛中学习.

  二、说教法

  根据教材特点和配合学生的特点,应用多媒体手段创设生动的情境,使学生在轻松愉快的氛围中学习,在教学过程中,创设和谐而愉快的情感氛围,发挥学生的学习主体性和教师的指导作用,让学生在轻松愉快的氛围中体验和感受音乐.

  三、说学法

  学生是学习的主体,要让学生能轻松的学习,学习方法是很重要的.在讲授音乐知识时,我会尽量的结合作品和影响资料,做到让学生轻松的接受,努力让理论知识变得不会那么枯燥.这节课的导入我用铁达尼号的主题歌的音乐来导入,着重让学生听有风笛演奏部分的音乐,并提问学生是由什么乐器演奏,由此来引出今天本课的饿主题-欧洲音乐.这种导入从学生熟悉的音乐入手,让学生能从熟悉的音乐中感到亲近与轻松,并能从这种轻松的氛围中学到一些音乐知识.

  四、说教学目标和重难点

  本课的教学目标;

  1,欣赏几首具有代表性的欧洲民间音乐,引导学生感受,体验欧洲民间音乐的风格特征.

  初步知道欧洲民间音乐的饿概况.

  2,了解风笛、萧的音乐特点.

  本课的重点是:从音乐中了解到欧洲民间音乐的特点,并让学生结合作品了解欧洲民间音乐的特点.

  难点是:能从不同的声音中分辨出风笛与排萧的不同之处,并说出主奏乐器.

  五、说教学过程

  这节课主要包括三首欧洲民间乐曲,我在整节课中会应用讲授法,体验法,谈话法,练习法等教学方法.

  1)导入:我用铁达尼号的音乐来导入,特别让学生来注意前奏的音乐是用那种乐器主奏,在学生的回答中引出今天的主题-欧洲音乐.这样的饿设计意图是让学生能从熟悉的饿音乐入手,引起学生对本课的亲近与兴趣.在这里我主要应用欣赏法与谈话法.

  2)我请同学们来读一读写在本课开头的李斯特的名言,并指出今天的教学任务:欣赏几首欧洲民间音乐,并了解民间音乐的饿美妙与特点.这样的饿设计意图是能从李斯特的名言中更加加深学生对民间音乐的饿印象,使学生了解到民间音乐不管是东方的还是西方的都是极具特色的,从而升华了今天的饿主题.在这里我应用的教学方法是谈话法.

  3)完整播放<鸟儿在歌唱>,并请几位学生来说说这首曲子的特点.他与美声唱法有什么不同?回答完毕,请班级上学过美声的饿同学来演唱,让同学们能现场对比聆听两种唱法的不同.完了之后,教师指出这是一种欧洲唱法-欧亚唱法,并结合作品来解释什么是欧亚唱法.在这里我应用的饿是谈话法与参与实践法,这样的饿设计意图是能让学生近距离的饿体会两种唱法的不同,并能通过请学生演唱,加深学生对本课的印象.

  4)完整播放<优雅>并提问:这首曲子用了那种乐器啊?学生回答;

  风笛.

  下面多媒体显示风笛的形状,教师简要讲解有关风笛的知识.完了之后,多媒体再弹出一个画面,是中国的竹笛.通过对竹笛的饿介绍让学生能分辨竹笛与风笛形状上的饿区别.

  最后教师指出不管是风笛还是竹笛他们都是民间音乐中不可缺少的主奏乐器.这里主要应用讲授法,通过对比介绍,让学生能事先体会到民间音乐的美妙.

  5)小插花,播放两段音乐,请学生来分辨主奏乐器.

  (一段是中国的饿竹笛,一段是风笛).教师鼓励学生回答准确,这时侯教师拿出两个乐器,对,就是竹笛与风笛,教师师范演奏,并请学生来学.当燃教师辉控制住场面,不会让学生太闹腾.在这里我应用了实践法,这样能让学生从亲自参与演奏中体会到民族乐器的魅力,从而提高学生学习的兴趣.

  6)完整播放<森林的多伊那和妇女的饿舞蹈>,教师顺着音乐跳几个罗马尼亚民间舞蹈.完了之后,提问,主要由那种乐器演奏并出示排萧图示,简要介绍排萧并请学生来说明与风笛的区别.完了之后,再播放一遍音乐,请学生来体会这首曲子的饿情绪如何,并请音乐科代表来回答听后的感受.完了之后教师鼓励学生并指出;

  每个人的感受不一样,对与音乐的饿听后感受每个人都可以有不同的答案,他没有固定的回答,并鼓励学生今后多积极发言.再这一环节中我主要应用谈话法,设计意图是通过对乐曲的欣赏,来教育学生今后音乐课上该如何表现.

  7)最后请几位学生来读一读上了这节课之后对后面的饿音乐知识最有感触的一段,如果找不到,可以自己来讲欧洲音乐的特点,完了之后教师做补充.这里我主要应用的是谈话法。

  六、总结

  本节课秉承着体验,参与,思考的饿原则,通过学生的参与和与教师的互动,让学生能了解到民间音乐的饿乐趣并升华了主题.

  高中音乐说课稿 篇10

  一、 说目标

  歌唱是实践性很强的学习内容,是培养学生音乐表现能力和审美能力的有效途径,在高中阶段要注意培养和发展学生演唱歌曲的兴趣与爱好,增强演唱的自信心;发展学生的表演潜能及创造潜能,使他们能够运用歌唱的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情。引导学生用健康的审美意识规范自己的歌唱实践,并在其中享受到美的愉悦,得到情感的陶冶与升华。根据新课程标准的要求,以及对学生现状和教材的分析我设立了本节课的三维教学目标:

  知识目标:在感受体验不同国家合唱作品的同时,进一步了解合唱的类型和编制。

  能力目标:在学习合唱知识的同时,继续学习和巩固歌唱的基本要素,能尽量达到用正确的歌唱方法演唱重唱或二声部音乐作品的一个声部,并与其他声部融合。

  情感目标:通过欣赏和演唱合唱作品,培养学生感受人声的丰富表现力与美感,积极参与实践活动,从而使学生热爱生活,热爱生命。

  二、 说教材

  本课是人民音乐出版社出版的普通高中课程标准实验教科书音乐歌唱模块中的第四单元世界之光中的一节,本单元在整册书中的作用是承上启下,在巩固和学习其他单元的时候具有重要指导作用;本单元的内容要点是:(1)本单元要选择不同国家和地区的合唱作品,让学生感受和体验各自不同的风格;(2)对比欣赏混声合唱、女声合唱、男声合唱、童声合唱的不同,归纳总结各自的合唱编制;(3)“实践”一直是整个歌唱模块的重心,本单元要实践的是歌唱艺术中的“重唱”,也可采用二声部合唱训练;(4)本单元还涉及到了歌唱的基本要素歌唱的声区和音色的统一,这一知识专业性很强,我们只作常识介绍,同时继续深化前三单元的歌唱基本要素。根据本单元的内容要点,我将本单元分三课时完成,第一课完成前三个内容要点,第二课完成第四个内容要点,第三课排练一首歌曲《含苞欲放的花》,今天我要上的是第一课世界之光——合唱艺术,根据我设立的教学目标我将本课的教学重点、难点、关键设立如下:

  重点:合唱的种类和编制

  难点:独立完成重唱或二声部合唱的一个声部

  关键:熟练掌握歌唱的基本要素

  三、 说教法与学法

  学生是学习的主体,在教法与学法的选择上尽可能的突显学生的主体性,让学生能主动积极地学习。

  1、比较法:在导入环节里,让学生通过听辩比较四首来自不同国家的合唱歌曲,完成一道连线题,并感受体验各自的风格。

  2、探究法:在合唱的种类和编制这一教学环节中主要让学生通过看书和资料引导学生进行合唱知识的探究,并结合比较法,归纳总结合唱的种类和编制,并亲身参与混声合唱的编制。

  3、讲授法:讲授法虽然是比较传统的授课方法,但是对于歌唱的要素和歌曲的排练过程中有很多专业知识,这些必须通过讲授传达正确的教育信息,让学生作出相应的反应,并结合音乐学习过程中的最基本的学法模仿来完成歌曲学唱这一环节。

  理论依据:根据课程标准中的课程目标的要求:

  1、体验。音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程。要启发学生在音乐形态与音乐情感的积极体验中,充分展开联想与想象,爱护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。

  2、比较。通过比较音乐的不同体裁、形势、风格、表现手法和人文背景,培养学生分析和评价音乐的初步能力。

  3、探究。学生进行音乐探究与创造活动,倡导开放式和研究性学习方法,以培养学生的创造性思维能力。

  4、合作。在教学实践过程中,引导学生以音乐为媒介,加强与他人的合作与交流,增强协作能力和团队意识,培养集体主义精神。

  四、 说过程

  为了充分体现新课程、新课堂、新学法,在本节课教学过程中我设计了四个教学环节:1、听辨导入2、欣赏与探讨3音乐实践4、才艺展示

  高中音乐世界之光——合唱艺术说课稿,标签:高中音乐说课稿,音乐说课稿,

  教学步骤

  教学步骤

  教学内容

  教师活动

  学生活动

  设计意图

  一、组织

  教学

  播放音乐学生步入课堂

  师生问候

  同学们好

  老师好

  营造音乐学习氛围

  二、导入

  播放四首合唱作品的录音或视频片断完成连线题

  请同学们用审美的耳朵仔细聆听,思考四首合唱作品都来自哪些国家?(连线)

  学生讨论后回答:美国、法国等

  吸引学生注意并产生兴趣。

  展示标题:“世界之光”——合唱艺术。

  在感受体验来自不同国家合唱作品的同时,走进我们今天的课题第四单元“世界之光”继续我们合唱艺术的学习。

  观看幻灯展示的课题“世界之光”——合唱艺术

  三、新授

  (一)

  合唱的种

  类和编制

  探究

  合唱的种类

  混声合唱

  同声合唱:童声合唱

  女声合唱

  男声合唱

  请同学们继续讨论刚才的四首合唱作品的不同之处?

  归纳总结讨论的结果:童声合唱

  女声合唱

  男声合唱

  混声合唱

  通过比较讨论等教学方法引导学生主动思考,培养学生的探究能力和团结合作能力。

  合唱的编制:声部是合唱中的基本组织单位;

  第一女高音、第二女高音

  第一女低音、第二女低音

  第一男高音、第二男高音

  第一男低音、第二男低音

  又可分为一声部、二声部;或者一声部、二声部、三声部(同声合唱多用)。

  ①同学们想想看,在合唱的种类里,我们这个班级组成的合唱团应当是什么类型?

  ②下面我们以混声合唱为例参照书上42页一起了解一下合唱的编制。

  ③我们通过幻灯片了解一下各种合唱类型的队列,同时我想请四位同学用肢体语言面向我(指挥)按相应的位置站好。

  学生回答:混声合唱

  高中音乐世界之光——合唱艺术说课稿,标签:高中音乐说课稿,音乐说课稿,

  同学们打开书的42页

  在了解队列的同时,掌握混声合唱的英文缩写S女高音、A女低音、T男高音、B男低音

  (二)

  练习

  音乐实践

  ①歌唱前的基础练习

  两次呼吸练习(慢吸和急吸)。

  发声练习。

  ②二声部作品《深深的海洋》

  今天我们就用混声合唱演唱一首二声部作品《深深的海洋》,在演唱之前我们做基础的发声练习。

  学唱歌曲《深深的海洋》。

  根据老师的提示和要求,做好学习过的歌唱的基本要素来指导发声和歌曲的演唱。

  让学生亲自参与实践,由浅入深,在学会两声部歌曲的同时能与他人配合完成重唱。

  (三)

  学生展示学习成果。

  学生展示学习后的成果。

  我们分声部分别找八名同学来演唱这首歌曲。

  上升高度,我们找两名女同学为我们演绎女声二重唱。

  根据老师的要求,选出代表参加表演。

  四、小结

  本节课,我们研究了合唱的类型和编制,并学习了二声部歌曲《深深的海洋》希望同学们能够热爱歌唱,不仅能独唱,还要会与他人合作进行重唱和合唱,我想你们一定会从中找到乐趣,用更加积极乐观的态度去学习和生活,下课。

  五、作业

  回去学唱歌曲《含苞欲放的花》。

  课后拓展。

  高中音乐说课稿 篇11

  一、说教材

  1、教学内容:该教学内容是川版高中音乐教科书上册p78歌唱常识(三)美声、民族、通俗唱法的特点一节。这部分教材是音乐知识性内容,是让学生了解中国声乐演唱目前对唱法的界定。

  2、教材分析:这部分教材是介绍三大唱法的艺术特点和区别,让学生了解三大唱法在中国的发展历史,明白三大唱法是怎样确立起来的。

  3、教学目标:根据音乐新课程标准的要求,重在对学生学习兴趣的培养和感受理解,表现欣赏音乐的审美能力的培养,我对本课教学制定出以下教学目标:

  1)通过教学让学生了解中国现阶段声乐演唱的三大唱法——美声、民族、通俗唱法以及三大唱法的发展历史和特点。

  2)让学生学会分辨声乐作品演唱方法,掌握三大唱法的发声特点来判断歌唱者是用什么唱法来演唱歌曲的。

  4、教学重难点:

  根据教学目标,结合教学内容,我认为教学重难点应该确立为——三大唱法的分辨。

  因为本课学习后,学生最终目的就是会鉴赏声乐演唱作品是用何种唱法来演唱的。所以让学生用心去分辨唱法,应该是本节课的教学重难点。用大量的作品让学生去分辨唱法,应该是教学重点,也是学生学习一个难点。

  5、教具准备:制作多媒体课件,搜集相关音响材料

  二、说教法

  1、情景导入法。老师从“青年歌手大奖赛”情景,引入新课,激发学生学习兴趣,调动学生学习积极性,使学生感到学习新课的趣味感、新奇感。

  2、对比欣赏法:让学生观看不同唱法的演出视频,提出问题,让学生注意聆听声音发声状态的不同,抓出每种唱法的口腔形状作为突破口,从而分辨三大唱法的不同。

  3、图示对比法:让学生观察黑板上画出的三种口型,让学生针对三种唱法对号入座,从而理解唱法和口型的关系。便于学生分辨唱法。

  三、说学法

  1、大胆放手,让学生成为课堂的主人。在指导学生聆听歌曲的过程中,重在让学生通过闭目聆听音乐,从中感受三大唱法发声效果的差异,最后亲自尝试,模拟三种唱法发“啊”声来体验区别。

  2、群体合作法:让学生思考三大唱法有什么差异?让每个学生都动起来,进行讨论,发挥其独特的才华,鼓励他们互相帮助、互相启迪、互相促进,发挥其群体力量,分组回答提问,互相补充,增强他们的交往能力,达到共同提高。最终归纳出三大唱法在口腔开度、呼吸、音量大小方面的差异。

  四、说教学程序

  1、引入课题:介绍唱法的含义及其分类

  2、实际听赏几首歌曲,判断演唱者是什么演唱方法?

  教师本人作品《为祖国祝福》——民族

  《我的太阳》——美声

  《咱老百姓》——民族

  《菊花台》——通俗

  3、欣赏两首两种唱法合作的作品,让学生明白唱法之间的合作是当今演出的一种新颖形式。

  《相约在北京时间》——美声、通俗合作

  《千里之外》——通俗、民族合作

  4、学生讨论一下,三大唱法的各自特点?

  从口腔开度,音量大小、呼吸情况分析一下

  5、详细介绍三大唱法的发展历史和各自的艺术特点。

  6、学生听辨6首歌曲演唱者的唱法是什么?

  曲1:《骊歌》——通俗

  曲2:《军民团结一家亲》——民族

  曲3:《十八湾水路到我家》——民族

  曲4:自己作品《千里之外》——通俗、民族合作

  曲5:《饮酒歌》——美声

  曲6:《月亮之上》——通俗

  7、小结下课

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