【推荐】音乐说课稿锦集十篇
作为一名辛苦耕耘的教育工作者，通常需要用到说课稿来辅助教学，借助说课稿可以更好地组织教学活动。那么应当如何写说课稿呢？以下是小编为大家收集的音乐说课稿10篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
音乐说课稿 篇1
一、指导思想与理论依据
（一）指导思想
本课教学设计的指导思想是：按照“以学生发展为中心”的理念，组织教学资源，设计教学活动，使学生最大限度的参与、体验音乐教学实践活动。
（二）理论依据
现代教育理念强调学生的学，以学生为本，从持续发展，终身教育的视角去考虑问题，所以本课的教学就是遵照“以学生发展为中心”，使教学设计和活动更贴近学生的生活，更易激活学生先前的生活经验。无论是唱歌还是表演、创造等活动，都力图体现出让学生深感兴趣、易于接受、愿意参与、敢于创造和表现的教育理念，以达到“以人的发展为本”的教育思想。
二、教学背景分析
（一）教学内容分析
教学内容：歌曲《小雨沙沙》是九年义务教育（人音版）小学音乐一年级下册的第四单元《下雨了》中的一首歌曲。
教材特点：《小雨沙沙》是一首充满春天气息的歌曲，歌词采用拟人的手法生动、形象地向孩子们渗透了种子离不开雨露的科学知识，富有寓意和浓厚的生活气息，教学本课还可以充分利用其音乐形象对学生进行思想情操的教育。这是一首2/4拍的活泼的歌曲，共有四个乐句。第一、二句以变化重复的手法用xx x| xx x节奏生动地描述了下小雨“沙沙”声。第三、四乐句采用紧缩的手法表现了种子要发芽、生长的迫切心情，整首歌如同描绘了一幅充满生命力的图画，使人精神奋发。
（二）学生情况分析
我校一年级学生经过上个学期的学习，具备了一定的合作学习的基础，本学期开学的前五个星期一直在做唱谱的训练、欣赏的训练和口风琴的训练。他们学东西快而且喜欢小组合作学习的方式。因此，在教学设计中要考虑为学生提供这种学习机会。
（三）教学方式
课堂教学以启发式教学法，主要过程是：教师启发学生在体验小雨和种子这两种不同角色的心理以及表现。通过表演、合作展示自己对角色的理解。
（四）技术准备
1．使用绘声绘影软件
2．PPT幻灯片
3．彩色的亮穗以及制作的头饰。
（五）前期教学状况、问题及其对策
歌词采用拟人的手法生动、形象地向孩子们渗透了种子离不开雨露的科学知识，富有寓意和浓厚的生活气息。学生很可能对于种子的生长发育没有见过，因此，教师要创设一定的情景，使学生能够想象出，种子在合适的温度、湿度下生长的过程。这样才能使学生理解种子的生长是离不开阳光和雨露的滋润的，同时教育小朋友，自己的成长离不开家长、老师的辛勤培育。
三、教学目标
（一）“情感态度与价值观”目标
通过演唱歌曲《小雨沙沙》引导学生细心地观察事物，启迪学生热爱大自然的感情。
（二）“过程与方法”目标
通过聆听歌(乐)曲，感受音乐所表现的春天里小雨和种子的形象，懂得种子发芽生长离不开雨露的科学道理，同时能联想到自己的成长离不开老师和家人的培养。
（三）“知识与技能”目标
指导学生用活泼、亲切的情绪演唱歌曲，通过扮演角色体验不同角色的内心想法。
四、教学流程图
五、教学过程
举例：（以春天里最活跃的`是小动物为话题，启发学生联想春天里植物也是活跃的谈话活动，使学生能感受大自然的神奇力量并教育学生要热爱大自然。）
（一）组织教学（阶段目标：展示合作学习的成果）
师：春天来了，小动物们多高兴呀，让我们向在坐的朋友们也了解一下歌曲《谁在叫》中描写的小动物吧。（身体坐端正，看谁的演唱最大方）--播放歌曲伴奏录音。
生：进行歌曲表演唱。
师：你们感觉周围的伙伴表现怎么样呀？
生：汇报。
师：我们跟着老师的伴奏来演唱，好吗？
生：跟着伴奏，六人一组进行演唱。
师：如果你认为自己唱的还不充分，哪我们下面要学的新歌中还有机会。
（二）学习新歌（阶段目标：调动学生学习经验准确学习歌词和歌谱）
1．初听作品，了解歌曲
师：春天来了，大自然中的动物那么快活，你知道植物有什么变化吗？
生：回答。
师：老师今天带来的这首歌曲《小雨沙沙》会告诉大家。（出示歌篇并播放歌曲录音）
生：聆听歌曲。
师：听了歌曲，你知道什么了？
生：回答问题。
师：自然界中的变化在春天最明显，动物、植物已经沉睡了整整一个冬天，到春天它们渐渐苏醒了，大自然的力量真是不可估量啊。
2．发散思维 鼓励发言
师：歌曲里有谁？它们谁先出场的？给你什么感觉？我们再听一遍。（第二次播放歌曲录音）
生：聆听后回答问题小雨和种子。
师：他们一个有声音，一个有动作，谁说说声音是什么？动作是什么样的？谁会学学它们？
生：发挥
3．学唱作品 先唱歌词
师：看来大家对歌曲了解的很深了，那么能跟着唱的有谁呢？（播放歌曲录音、强调眼睛看屏幕―培养好的学习习惯）
生：跟着录音唱。
师：纠正问题，要求背唱歌曲（伴奏唱）
生：以组为单位背唱歌曲。
4．自主学习 大胆尝试
师：第二段歌词，能不能自己独立唱一唱呢？
生：独立学习并汇报
师：帮助解决问题。
生：理请歌词。
5．完整演唱 感情充沛
师：给各组时间进行练习。
生：完整演唱歌曲。
6．学习歌谱 手势辅助
师：带着学生用柯达依手势进行唱歌谱练习。
生：全员参与。
（三）歌曲表演（阶段目标：分角色合作表演歌曲）
1．提供设计 模仿创编
师：小雨用什么动作？种子的动作是什么？两个之间怎样配合呢？
生：模仿并设计。
师：如果大家有跟老师不同的设计也可以。
生：进行设计。
2．提供舞台 伴奏服务
师：我现在把舞台让给大家，我来为大家伴奏，好吗？
生：到台前，带头饰表演。
（四）教学检测（阶段目标：检查学生学习状况）
1．检查歌词
师：鼓励表演好的同学
2．检查歌谱
师：鼓励用手势进行演唱的同学。
（五）口风琴教学（阶段目标：用口风琴吹奏歌曲片段）
师：指导学生吹奏歌曲片段。
1=D
5 3 | 5 3 | 11 1 | 11 1 | 5 3 | 5 3 | 22 2 |22 2 |
（六）拓展内容（阶段目标：聆听作品《春雨蒙蒙地下》）
师：今天我们还要请大家欣赏一首描写春雨的歌曲《春雨蒙蒙地下》，你听听春雨发出了什么声音？（播放歌曲录音）
生：聆听作品
师生：简短讨论。小结下课
六、学习效果评价设计
（一）评价方式
本课的学习效果评价方式包括教师评价和学生自评。教师评价贯穿于整个学习过程，学生自评安排在完成分类依据的选择和分类结果的确定之后。
（二）评价量规
评分表1
评价等次 评 价 的 内 容评价方式
优 秀能独立演唱歌曲《小雨沙沙》。 自 评
良 好与伙伴一起演唱歌曲《小雨沙沙》。 小组内评
合 格能看着歌词演唱歌曲《小雨沙沙》。自 评
评分表2
评价等次 评 价 的 内 容评价方式
优 秀能独立演唱歌曲《小雨沙沙》的歌谱。 自 评
良 好与伙伴一起演唱歌曲《小雨沙沙》的歌谱。 师生互评
合 格能看着歌词演唱歌曲《小雨沙沙》的部分歌谱。自 评
七、教学设计的特点
本课的教学设计重在关注学生学习的状态，这是与以往教学中的不同之处，以往教学中，教师过教案现象严重，学生到底学的开心不开心、清楚不清楚、明白不明白，不去照顾。现在在新课标理念的指导下，明确了自己作为一名音乐教师首先要摆正自己的位置。即教师是课堂教学的引领者、组织者和学习者，与学生的地位是平等的，是与学生共同参与学习的人。因此，教师在教学设计的每个环节，首先要关注到学生的兴趣，关注到我的设计是否适合我的学生，如果不适合，就是课堂上需要教师进行指导和引领的。例如，这课教学中，教师在学歌之前设计了师生合作学习的环节，模仿种子破土而出的过程。有的学生表演时就干巴巴的从蹲着的姿势站起来，没有展示出种子发芽的变化过程，经过教师指导后，其他同学在表现时，就会去表现发芽的种子了。另一个环节是表现小雨和种子一起合作愉快的情景。当教师请了一些男生到台前展示时，可能是由于有20多位瑞典教师在看课，他们就没有把小雨和种子欢畅的感受展现出来，教师在课堂上遇到这样的情况，更不用着急了，只要教师停下来进行指导，就好了。俗话说，没有不好的学生，只有不好的老师，只要作为一名音乐教师，始终站在关注学生学习状态的立场上进行教学，再加上积极的评价，就是给了学生的最大的发展的权利。把学生发展的权利还给学生，这是我们音乐教师应当充分做到的。
当然，做教学就有遗憾之处，这节课的遗憾之处，就是对于教学时间的掌握，由于有20多位瑞典教师看课，因此，吹奏口风琴只进行了一点点。说明，教师今后的教学中要不断的进行改进教学环节的设计，使时间安排上更合理。
《小雨沙沙》说课稿
一、说教材
1、教学内容：九年义务教育（上海版）小学音乐一年级下册的一首学唱歌曲《小雨沙沙》。
2、教材分析：《小雨沙沙》是一首充满春天气息的歌曲，歌词采用拟人的手法生动、形象地向孩子们渗透了种子离不开雨露的科学知识，富有寓意和浓厚的生活气息，教学本课还可以充分利用其音乐形象对学生进行思想情操的教育。
这是一首2/4拍的活泼的歌曲，共有四个乐句。第一、二句以变化重复的手法用xx x xx x节奏生动地描述了下小雨“沙沙”声。第三、四乐句采用紧缩的手法表现了种子要发芽、生长的迫切心情，整首歌如同描绘了一幅充满生命力的图画，使人精神奋发。
3、教学目标
美国著名教育家杜威指出：教学目标在教育活动中起着非常重要的作用，是教育者从事教育活动的指南。因此，根据音乐新大纲的要求和教材的特点，以及一年级学生的年龄特征和心理特点本课我设置了以下教学目标：
（1）弹琴帮学生唱准d m s的音高，掌握二分、四分、八分音符时值。
（2）让学生在美妙、活泼的旋律中，感受来自大自然的美。
（3）指导学生用活泼的情绪演唱歌曲，懂得种子的生长离不开科学的道理，启发学生学会细心观察事物。
（4）通过综合活动启发学生为歌曲创编歌词，培养学生即兴创造能力。
音乐说课稿 篇2
活动目标：
1、欣赏康定斯基的抽象作品，知道其音画合一的艺术特色。能大胆地表达自己对康定斯基作品的认识和感觉，感受画面线条和图形、颜色所传达出来的韵律感。
2、初步尝试用线条表现对音乐的感受，提高幼儿的审美能力。
活动准备：
幻灯片、油画棒、白纸。
一、用游戏的方法，让幼儿体验绘画的快乐，激发想象力。
1、师：“小朋友们用笔画过线条吧？你们有没有看见图画上的'线条跳舞啊？你们猜猜他们会跳什么舞？”
教师边画线条边引导幼儿说出：“线条在跳圆圈舞、线条在跳直线舞、线条在跳曲折线舞……”
幼儿自由回答各种线条舞。
2、线条所代表的音乐
师：小朋友跳舞需要音乐，那线条跳舞会随着什么样的音乐跳呢？
幼儿自由猜测哼唱线条所表示的音乐。
3、线条随着音乐跳舞
教师播放音乐随着音乐画线条。
师：小朋友说了这么多，线条急着要上场呢，我们一起来看看线条是怎么跳跟着音乐跳舞的。
二、出示康定斯基的画
教师：费老师今天要向你们介绍一位画家，他叫康定斯基，他是世界上非常有名的画家。他也喜欢用各种各样的线条来作画。他的画很有节奏感，和音乐一样呢。
出示图画
教师提问：你看到了什么东西？
幼：各种形状，各种线条，大片的黄色。
总结出有哪些线条：折线、弧线、圆形、横线。
教师：你看出来画家有没有具体的一样东西呢？
总结：这样的画叫抽象画。
教师：画家画的时候，心里想着一首音乐呢。现在老师请小朋友听几首音乐，听了以后请你说一说，哪一首音乐最像这幅画。（可以学着大画家一样用手比划比划这幅画）
教师分别放小夜曲、凯旋进行曲、马刀舞曲.。幼儿边听音乐边可以边晃动身体做各种动作）
教师：谁来说说像那首音乐？为什么？
引导幼儿说出图画中的线条和音乐很像（一道道波浪线很像跳跃的节奏，黑色的圆圈咚咚咚的像重重的音乐。折线和很尖很尖的声音很像。）
总结：看来这幅画和每首音乐都有相像的地方，他就像一首很复杂的音乐。
三、教师：现在我们再来听一首乐曲，你可以用一种你最舒服的姿势来听。（播放乐曲“单簧管波尔卡”。）
（“你可以用一种你最舒服的姿势来听”，这个给了儿童一个自由感受和欣赏音乐的宽松空间，也体现了教师对儿童的尊重。在听的过程中，儿童可以趴着，可以在位置上做着各种动作。）
教师：听了这首音乐你有什么感觉？
幼儿：很快乐，很兴奋，像春游一样，好像是出去玩，很高兴，有点疯。
教师：你想把这首音乐画出来吗？现在再听一遍音乐，你可以把眼睛闭起来，想一想，音乐和你的画里有什么样的颜色，什么样的线条。
再次播放音乐。
教师：你决定怎么样画呢,画什么样的线条和颜色呢？
幼儿自由作答
教师：现在就请小朋友开始画吧，让你的线条和颜色在纸上变成好听的音乐。
三、欣赏作品
教师：把你们画好的作品贴到黑板上吧。
（音乐声中）教师：“谁来讲讲你为什么这样画？”
幼儿交流。
教师：“线条颜色跳完了舞，我们也一起来跳舞吧。”
音乐声中结束活动。
音乐说课稿 篇3
一、说教材
说课的内容是苏教版语文第10册《音乐之都维也纳》一文。《音乐之都维也纳》是一篇散文，课文的语言简洁、优美，对维也纳的介绍层次清晰、明快，这样一篇课文编入教材的主要目的在于使学生充分感受到维也纳浓厚的音乐氛围，感受到文中语言所带来的美的享受和美的熏陶，培养学生喜爱音乐的情趣，提高学生的审美意识。
基于以上认识，我确定本课的教学目标为：
1、自学课文对课文中不理解的内容提出问题。
2、继续学习积累与表达，在阅读中读懂文章结构，学习总起分述的写作方法。
3、让学生通过有感情地朗读课文，了解维也纳被称为音乐之都的原因，感受其悠久的音乐文化和独特的音乐氛围。
重点、难点：
1、精读课文，理解将维也纳称为“音乐之都”的原因。重在语言的积累和朗读。
2、联系课文内容，理解文中描写维也纳这座音乐都市的人们酷爱音乐的语句，感受维也纳浓厚的音乐气氛，培养学生喜爱音乐的情趣。
二、说教法、学法
1、在导入课文后，我让学生朗读第一节，并用自己的话说说维也纳是个怎样的城市，然后把优美的景色通过自己的朗读表达出来。接着让学生自由朗读全文，说一说文章从哪几个方面来具体叙述维也纳是“音乐之都”的，这样提纲挈领地抓住了本课的目标，让学生对全文的内容有一个总的印象，然后分别从：古典音乐的摇篮、用音乐装饰起来的城市、一天也离不开音乐、被称为世界歌剧中心四个方面进行教学。接着对这四个方面进行提问，培养学生质疑的能力。
2、在本堂课的教学中，我注重了对学生进行说话、思维方面的训练，如为了理解“摇篮”一词，设计了以下练习：少年宫是（）的.摇篮。（
）是（）的摇篮。学生通过说话训练，基本上理解了这个词的含义。为了让学生理解音乐在维也纳的家庭中的重要作用，让学生联系我国的情况，说说我们在欢聚时会干什么。通过对比，进而理解音乐在当地的重要性。经过这些训练，也提高了学生的思维能力。
3、由于课文描写的内容对学生来说比较陌生，较难理解，因此，我制作了许多图片，帮助学生通过比较直观的画面的欣赏，进而更好地理解课文。如在学习第一节时，老师让学生看图片，欣赏维也纳的风光，知道它是个怎样的地方。为了说明音乐在当地的普及，我在教学过程中出示了贝多芬广场、海顿街……等图片，使学生有一个直观的印象，效果不错。
4、从阅读中学习作文，是“取法乎上”的方法。但同样也离不开对文本的朗读，感悟，只有让学生读出、悟到，才会内化为自己的知识积累。在教学中注重学生内心的情感，感受体验作品的语言魅力。这就必须让学生自己在阅读中边读边想，开启心智。这篇课文提供了优美的语言，我在教学中尽量营造良好的氛围，让学生回归到常态中，在师生对话、互动过程中，使学生潜心会文，感受所蕴涵的精神元素。在学习过程中，每个同学根据自己的生活经验，从不同的角度、不同的背景对语言形成独特的感受；不同的感受，就有了不同的朗读处理方法。在教学中，我也力求鼓励学生在各自感悟语言的基础上，用不同的朗读处理去表达自己的内心情感，从而达到个性化朗读的目的，真正做到从读中感悟
三、说教学程序
(一)、导入
教师谈话：今天我们继续学习《音乐之都维也纳》，读课题。
(二)、精读第一段:
1、维也纳是一座怎样的城市呢？让我们来欣赏一下。（教师出示带背景音乐的图片）
2、看了图片，再读一读第一小节。
请你谈一谈维也纳这座城市给你留下的初步印象。
3、指导朗读。
(三)、精读第二段。
过渡：教师那么为什么把维也纳叫“音乐之都”呢？
1、教师出示自读要求：
用你喜欢的方式自由读课文，边读边想，将你读懂的内容设计成问题，并试着回答。
指名回答后，大致归纳出问题。
2、学生自由选择回答问题，全班交流。
（1）、第一方面问题。出示第二自然段。
A：指名说说为什么说维也纳是欧洲古典音乐的摇篮？
B:还有哪些地方可以被我们称为“摇篮”？（出示问题，指名回答）
C:小结：维也纳是欧洲古典音乐的摇篮，这是它被称为音乐之都的原因之一。
(2)、第二方面问题。出示第3段。
A:指名交流为什么说维也纳是一座用音乐装饰起来的城市？
B:交流：你从哪些词句可以看出来的？
C:谈谈你看了以后的感受。
(3)、第三方面问题。出示第4段。
A:指名交流为什么维也纳几乎一天也离不开音乐？
B:从哪儿可以看出人们离不开音乐？数数作者列举了几点？
C:听美妙欢快的音乐，谈谈感受。
D:指导朗读。
(4)、第四方面问题。出示第5自然段（老师提的，可由老师回答）。
A:老师朗读。
B:你感受到维也纳国家歌剧院怎么样？从哪里可以看出来？
C:过渡：在维也纳，歌剧院、音乐厅星罗棋布。除了宏伟壮观的国家歌剧院还有被称为“金色大厅”的音乐之友协会大厦。
D:出示第6自然段。交流在全世界的巨大影响。
E:学到这儿，你知道为什么把维也纳称为“音乐之都”了吧！
（四）、总结、复述课文（出示问题）
学完课文，你一定也和作者爱上了美丽的音乐之都维也纳了吧！那么请你联系课文内容由衷地赞叹一下吧！
（五）、布置作业 。
1、 用“总——分”的写法写一个片段。如：
课间活动真热闹啊！__________________________________________________。
也可以自己设计一个中心句，然后练习围绕中心句从各方面展开叙述。
2、搜集有关介绍世界名都的资料，同学之间相互交流。可以仿写出《XX之都XXX》。
四、总结:
本课的教学设计首先遵循整体性教学原则，无论是全文的教材处理，还是一个自然段读的训练，都采取了整体—部分—整体的教学方法。其次，遵循了实践性与主体性教学原则，让学生在和谐情境中去理解与体会，从而获取知识，形成能力。再次，加强了语言文字的训练，使学生各方面能力得到了发展。
音乐说课稿 篇4
一、设计理念
教学是为了促进同学发展，这是新一轮课程改革对教育提出的崭新要求。它以全新的视角诠释了语文教学的意义和任务。“授之以鱼不如授之以渔”，这一观念已经深入人心。的确，使同学掌握必要的语文知识固然重要，但是，从久远来看，让同学在学习语文时，促进他们自身的发展，奠定可持续发展的基础，显得更为重要。
在语文学习中，同学的发展是多方面的，它包括听说读写能力的发展；情感世界的丰富；观察领悟能力的提高以和发明、探索精神的培养等。
因此，我在设计《小音乐家扬科》一课的教学时，着重体现了以下指导思想。
（一）、紧紧掌握语文课程改革的走向
《语文课程规范》倡议学习方式的转变。阅读教学必需解脱以情节分析为主线，以提问应答为载体的低效模式。《小音乐家扬科》一文极富感情，更不宜分段训练，层层分析。那样反而会搞得支离破碎，破坏文章的整体性，削弱文章的感染力。因此我在教学中，从整体着眼，引导同学以自主、合作、探究来整体解读课文，感悟课文，并从中获得语言和精神的整体共提，全面提高语文素养。
（二）、充沛挖掘课文的情感因素
从实质上讲，阅读教学就是教师、同学、文本之间情感交流、心灵沟通的过程。因此教学不能停留在理解内容的层面上，而要注重同学的情感体验。《小音乐家扬科》一文故事扣人心弦，感情深刻强烈，在教学中应充沛挖掘，运用多种方式使同学体味扬科的凄惨，激起对资本主义的憎恨。
二、设计思路
（一）、抓住一条主线
即以“扬科爱音乐”为主线。抓住这一主线，把“爱听大自然的乐音”、“向往小提琴”、“摸琴遭打”等情节串联起来，引导同学探究，从而把语言文字的训练、情感的熏陶、想象力的培养等目标有机地融为一体。
（二）、掌握一条情感脉络
《小音乐家扬科》第一段，刻画了一个穷小朋友的形象，使人油然而生一份同情。第二段和第三段，描写了他出色的音乐天赋和他对小提琴的渴望，使人立刻喜欢上了他，并为他的处境感到悲伤；第四、五段，写扬科偷摸了一下小提琴，就被毒打至死，让人扼腕叹息，凄然泪下，同时对资本主义世界发生痛恨的感情。因此教学时应紧扣住情感脉络“由怜生爱，由爱生悲，由悲生愤”。不时提升同学的情感体验，升华情感。
（三）、落实两个训练点
1、理解含义深刻的句子
这是本单元的重点训练项目。本课中有许多含义深刻的句子，如“田野里，小虫为他奏乐；果园里，麻雀为他歌唱。”对这些句子的理解，不能停留在外表上，要使同学体会出其蕴涵的感情。
2、有感情地朗读课文
本文语言朴素，但是，字里行间饱含着对扬科的同情和对资本主义的`控诉。教学中，应花大力气进行朗读训练，以读代讲，以读悟情，以读达情。
（四）、培养两种能力
1、探究感悟能力
作者的思想情感是通过文字来表示的，因此要善于引导同学探究文字，从文字中获得感悟，发生共鸣。在《小音乐家扬科》中，让同学围绕主问题“杨科爱音乐爱到什么程度”进行探究，要求同学说说是“通过哪些词句读懂的”。这样的操作形式，首先可以让同学有目的地读文探究，同时又让同学说出了自身的感悟。
2、想象能力
本课蕴涵着丰富的训练同学想象力的因素，如扬科偷摸提琴被发现后，文中只写了“有人听到了骂声，鞭打声，小孩的哭声，喧嚷声，狗叫声”，可在此空白处，让同学发挥想象，从各种声音中，猜想扬科受到的遭遇，说说扬科被毒打的情景，激发对扬科的深切同情。
三、优秀教案
1、范读导入教师配乐声情并茂地朗读课文，带领同学进入情境。让同学听后说说，你觉得扬科是一个怎样的小朋友。
2、提炼主线从同学的回答“扬科是个热爱音乐的小朋友”入手，引导同学抓出一条贯穿全文的主线。教师可请同学抓住“爱音乐”扫读全文，看看围绕扬科热爱音乐写了几个方面，然后给课文分段。
3、组合研读专题根据主线，教师可以出示研读专题：“扬科爱音乐爱到什么程度？你是通过哪些语句读懂的？请你选择你体会最深的局部，与同学交流，并试着读出感情。”
在这个研读专题中，不只有研究的目标和要求，而且包括了具体的操作方法和过程提示。这正体现了《课程规范》所提出的“三维”目标体系，即知识与能力、过程与方法、情感态度与价值取向。
4、展开研读这是同学自主学习的主要环节，作如下布置：
（1）、自学自研保证让同学有充沛的时间自读课文，考虑分析，边读边划边注。教师应在座间巡回指导，参与同学的自学自研活动，并注意吸收反馈信息。
（2）、小小组或自学伙伴作交流相互合作，丰富阅读认识
（3）、组织全班交流让同学按自身的选择，交流感受最深的局部。在交流过程中，交叉落实训练点，即“理解含义深刻的句子”和“有感情地朗读”。教师还应组织讨论补充、评议深化、相机诱导。
5、拓展创新这是深化阅读并引导运用创新的环节。让同学在以下两题中任选一题进行想象说话和写话。
（1）、“扬科躲在草堆后面，眼巴巴地透过开着的门，望着挂在墙上的小提琴。他望了很久很久……”（杨科在想些什么？请把他的心理活动描写下来，并有感情地读给大家听。）
（2）、“扬科偷摸了一下小提琴，被人发现了。后来，有人听到了骂声，鞭打声，小孩的哭声，喧嚷声，狗叫声。”（院子里发生了什么事？请你想象当时的情景，写一段话。）
这样的优秀教案，给同学提供切实可操作的探究方法和过程提示，让他们围绕自身的最深感受进行深入研读，防止了条分缕析，变教师的讲解灌输为同学的主动探究，既落实了训练点，又实实在在地培养同学的语文素养。
音乐说课稿 篇5
各位老师下午好！非常荣幸，能在这里向大家介绍我设计的一节网络音乐欣赏课。本课是人民音乐出版社出版的小学音乐教材第十册《友谊》一课的第三课时，欣赏歌曲《我的朋友在哪里》和《让世界充满爱》。
【教学分析】
这是两首歌唱友谊的通俗歌曲，节奏通过大量的切分处理，与词紧密结合，给人以朴实亲切之感。
感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础。
在信息技术的储备上，我校学生已经了解了网络的初步知识及简单的应用。
【教学目标】
知识与技能：
欣赏两首声乐曲，了解作曲家郭峰及通俗歌曲的节奏特点。
过程与方法：
通过音乐欣赏教学，使学生学会“利用网络来获取信息”的方法。
情感态度与价值观：
体会友谊的珍贵、爱与和平的美好。
【教学重点】
1、欣赏歌曲《让世界充满爱》。
2、指导学生利用预设的课程网站来获取音乐人—郭峰的信息资料。
【教学难点】
理解歌曲内容，创编简单的动作来表现歌曲。
【教学媒体设计】
计算机网络教室、课程资源网站、网络题库
【教学过程设计】
（一）创设情境，感受友谊
（二）网络为媒，领悟友谊
（三）学生自评，巩固友谊
（四）教师总结，深化友谊
这节课，我充分利用信息技术搭建网络平台，为学生提供一个声情同步、形声并茂的网络音乐世界。
下面，我就着重说说第一、二、三环节中网络的应用。
（一）创设情境，感受友谊
“请同学们听着好听的歌曲进教室，做你最喜欢的动作，看谁最美！”创设优美的音乐情境。（切换）
我利用课程网站中插入的视频进行教学导入，多彩的画面、清晰的声音，视听结合，学生很自然地就被欢快的音乐情境所包围 ，达到了激发他们的求知欲，唤起主体加入学习的目的。
接着，“请学生双击打开‘IE’浏览器，在地址栏输入网址，打开课程网站，看着网络歌篇再来欣赏这首歌曲。”（切换）
这是带动画的GIF网络歌片，代替传统手绘的歌片，与视频歌曲同步播放，满足了学生的好奇心。
（二）任务驱动，了解作品
由于对通俗歌曲的喜爱，同学们也一定对 “流行音乐人”郭峰十分感兴趣。我抓住了学生的这一心理特点，运用任务驱动法布置任务：
（1）请同学们小组合作在课程网站中搜集音乐人郭峰的相关资料。
（2）把自己最感兴趣的资料，复制粘贴到wrd文档中。
（3）根据自己的理解与同桌交换学习心得。
指导学生借助课程网站收集信息、整理资料，学生可以在较短的时间里，获取更多的知识，解决音乐欣赏中 “了解作家、作品及背景” 的教学重点、难点问题。培养了学生对音乐课的兴趣，开阔了他们的'视野。（切换）
这是我设计的“作者简介”栏目，同学们还可以通过这些链接上网浏览更多的信息，为学生的探究活动提供了更丰富的资源。
（三）学生自评，巩固友谊
依据授课内容，我在网站中设置了在线考试栏目。请同学们在题库中答题，巩固所学的音乐知识，并根据自己的得分情况，进行自评。
这是我设计的网络题库，由于条件所限我做了一张截图，还请评委老师见谅。
网络题库测评环节对学习能力较弱的学生来讲，通过自己的努力探究，能在
练习中获得成功，建立了自信心。
【教学效果】
网络音乐欣赏教学，使学生由一个被动的欣赏者变成了一个主动的欣赏者，在网站中置入大量的资源，帮助学生自主学习，也让教师能更好的掌控进程。体现了教育面向全体又兼顾学生个体差异的要求。在教学活动中，每一个学生都能积极、主动地参与，愉快学习，大胆表现，默契合作，因此，收到了良好的教学效果。与信息技术整合达到了本节课有效教学的目标。
这是我的板书设计，力求简洁明了，突出歌曲的情感主题。
以上是我这节课的教学设计，恳请各位评委老师提出宝贵建议，谢谢大家！
音乐说课稿 篇6
教学目标：了解世界三大男高音最钟爱情或喜欢歌唱的男高音必唱的歌曲，通过不同的演唱方式来表现歌曲的优美，欣赏并学习此歌曲。
教学难点：有感情地歌唱地，演绎并把握好不同情景的情感表现部分。
教学重点：此乐曲为两段体歌曲，理解并掌握乐曲中三连音、自由延长。
教学过程：
一．歌曲中所出现的特殊节奏
1.掌握三连音
由我们国家的国歌《中华人民共和国国歌》中出现的三连音引出，这样一来学生就容易掌握三连音的演奏或演唱方法了。但在此歌曲中所出现的三连音有所区别，在时值上有所变化。这首乐曲是十六分音符的，一般是八分音符，在时值上有所变化，时间上就短一些。
2.前倚音
此歌曲有五处有前倚音，但在演唱时就要注意它的表现形式和意义，注意相互之间的关系，乐节之间的表现应有所区别，在力度和速度上进行对比。
3.自由延长记号
此歌曲中有四处出现了自由延长记号，第一段与第二段相互之间应该有所比较，使歌曲充满活力和希望，在演唱和演奏时内心充满信心同时要看到希望，要用这样的心境去表演才能使听众
产生共鸣使人们内心世界有震撼性。
4.反复部分
在第8
小节处反复后第一段，第二次反复进入第二段，注意歌曲的力度记号的作用和意义，不同的人有不一样的理解，要很好地把握它需要不断地来演唱，就如我们读书一样，书读百遍其义自见，唱歌也是这样一来一个道理。
二．歌曲的传奇故事
《我的太阳》（Oolemio）是一首创作于1898年的那不勒斯（那波里）歌曲，这首歌曲（G·卡普罗词，E·卡普阿曲，尚家骧译配）流传之广，不仅是知名男高音如恩里科·克鲁索、卢加诺·帕瓦罗蒂、安德烈·波伽利等的保留曲目，也被诸如布莱恩·亚当斯等流行摇滚艺人演绎，同时是世界三大男高音歌唱家之一帕瓦罗蒂的代表作。作词者为Giovanni
Capu
o，作曲者为Edua
do
di
Capua，尽管该首歌词已被翻译成多种语言，但多数时候还使用那波里方言演唱。
"O
sole
mio"的字面翻译即是“我的太阳”，这首歌曲的版权不属于公共财产。20xx年杜林法庭裁定Alf
edo
Mazzucchi（1878-1972）为该歌曲的合法第三创作人（之前仅被认为是曲谱录谱人），故根据伯尔尼（伯恩）公约，它将受版权保护直至20xx年（最后一位作者逝世后仍有70年的保护期）。
像《我的太阳》这样在全世界广为流行的民歌真是少有，意大利著名歌唱家斯泰方诺、帕瓦罗蒂和卡鲁索演唱过这首歌后，它在20世纪后期成为世界上最风行的民歌。尽管如此，对于《我的太阳》中的“太阳”的所指，人们仍观点不一。有人认为这是卡普阿写的一首情歌，他心目中的爱人就是他的太阳。但也有人持“我的太阳”指的是爱人的笑容这一观点。情人美丽多情的笑容被卡普阿喻为“太阳”，表示忠贞不渝的爱情。
还有一种观点认为此歌表示两兄弟之间的感情，有这样一个故事，说的是两兄弟相依为命，哥哥为了使弟弟得到好的照顾，生活得幸福，就代替弟弟出外受苦挣钱。当哥哥离开家门就要上路时，弟弟为他送行，就以这首歌来表达自己对哥哥的感激。哥哥被他比做自己心目中的太阳。还有的传说更加离奇，说是两兄弟同时钟情于一位多情漂亮的姑娘，两兄弟并没有为夺得美人心而打得头破血流，甚至没有互相吃醋，而是哥哥先做了让步，出门远行，把心目中的太阳——他所钟情的人留给了弟弟；弟弟含泪为哥哥送行，把这首歌献给了哥哥，尊敬的兄长和心爱的情人被他比做心目中的太阳。任何有关创作《我的太阳》的文字解释也未被卡普阿留下，因此我们对“太阳”究竟所指为何不得而知。
不少人总以为这是一首那不勒斯民歌，其实它是一首道地的创作歌曲。它的曲作者是19世纪意大利的卡普阿，歌词是卡普罗受莎士比亚的剧本《罗密欧与朱丽叶》中诗句的启发，创作出这首借赞美太阳来表达真挚爱情的歌词。因它的曲调富于浓郁的那坡里民歌风味，因此在广泛流传时被误认为是“民歌”。这首歌最初是在一次意大利“那不勒斯民歌节”上演出获得成功后传开的，后来还在奥林匹克运动会上震撼人心，被誉为意大利“代国歌”！
（1936年柏林奥运会时，第二次世界大战（简称二战）尚未发生。国际奥委会仍在进行下届奥运会的准备工作。运动会期间，国际奥委会讨论了第12届奥运会会址问题。当时提出申请的有日本东京、芬兰赫尔辛基、意大利罗马、西班牙巴塞罗那、匈牙利布达佩斯、埃及亚历山大港、阿根廷布宜诺斯艾利斯、巴西里约热内卢、爱尔兰都柏林、加拿大多伦多、瑞士洛桑、希腊雅典，随后伦敦、蒙特利尔也提出了申请，总共达14个城市。经过几轮投票，东京、赫尔辛基两市获得预选权。最后表决时，东京以37票获胜，赫尔辛基得了26票。国际奥委会于开罗举行会议，中国奥委会代表抗议日本侵略中国，破坏世界和平，违林匹克精神。并要求剥夺日本东京、札幌两市夏季与冬季奥运会主办权。第12届奥运会原定1940年9月21日-10月6日举行。）1940年，战争的硝烟尚未消散，但在芬兰的赫尔辛基体育运动场上空已缓缓升起首届奥林匹克运动会开幕的会旗。各国运动员在雄壮的乐曲声中先后踏步进入运动场。按照国际惯例，凡参加运动会的国家应事先向大会提供自己的国歌乐谱，也许因忙于应付其他国际事务的缘故，也许是历史对意大利法西斯政府的一次惩罚，墨索里尼政府驻芬兰使馆竟然忘了向运动会提供意大利“新国歌”，即法西斯政府的所谓“国歌”。而运动会主管此事的有关人员可能出于对墨索里尼政府厌恶的原因，也懒得去索取意大利运动员入场时用的“新国歌”乐谱。于是，一桩富于戏剧性的历史事件，终于在运动场上发生了。
当运动场上的工作人员手持意大利国名缩写的木牌，引导意大利运动员走过大会主席台时，乐队指挥急出一身冷汗：原来在他的指挥谱架上根本没有意大利“新国歌”的.乐谱。怎么办呢？总不能让意大利运动员在无声中通过主席台吧！于是，这位乐队指挥急中生智，陡然想起了一首脍炙人口的意大利歌曲《我的太阳》。于是，他关照乐队队员，一起齐奏这首具有意大利民族风格的乐曲，以取代迟迟未来“报到”的意大利法西斯独裁政府的“新国歌”。
三．欣赏学习《我的太阳》
在莎士比亚《罗米欧与朱丽叶》中有这样两行诗：“是什么光从那边窗户透出来？那是东方，朱丽叶就是太阳。”卡普鲁的歌词就用了这样的立意，把爱人的笑容比为“我的太阳”，又以赞美太阳来表达真挚的爱情。卡普鲁所谱歌曲的前半部分以富于歌唱性的中音区曲调，赞美着灿烂的阳光和蓝色的晴空，令人精神爽朗。后半部分以高音区的奔放热情，倾诉着对心爱的人的爱慕感情，其中在“阿，太阳，我的太阳”一句出现的和声大调的降六级音，更使音乐的色彩一新，深情感人。
四．小结
此歌曲对不同的教学对象要予以考虑不同的教学策略和方法，对象不同对歌曲的理解也不一样，关键在于引导和诠释歌曲的意义所在。
音乐说课稿 篇7
尊敬的各位领导、各位专家评委：你们好！
今天我说课的题目是《走进非洲，学习非洲手鼓》。在多元文化教育背景下，初二学生对于非洲音乐的了解，教学目标应该定在什么位置？如何根据学生的发展和要求，开发、利用课程资源并进行合理有序的整合，我想这是我们每一个音乐老师应该思考的问题！
下面，我主要从教学内容、教学目标、教学方法、教学过程、教学反思五个方面来展开我的说课。
教学内容
在接触由人民教育出版社出版的八年级音乐上册第五单元：《走进非洲》 这篇教材时，里面有一个内容深深地吸引了我，那就是非洲人民非常重视，也非常喜爱的乐器——非洲手鼓，我决定和我的学生一起去了解和学习这古老而神奇的乐器。
教学目标
本堂课我主要围绕以下三个目标来进行教学:
第一个目标:让学生认识非洲，了解非洲手鼓的来历，引导学生用开放的心态正确审视非洲音乐文化；
第二个目标:学习非洲手鼓正确的演奏姿势，初步学会手鼓的演奏方法以及几种常见的基本节奏，体会非洲手鼓的魅力(重点和难点) ;
第三个目标:通过对非洲手鼓的探索和学习，让学生了解非洲音乐与社会生活、劳动的联系，体验非洲独具特性的音乐文化，拓展学生的音乐视野。
教学方法
在教学过程中，我采取了讲解示范法，综合训练法、直观欣赏法等多种教学方法来进行教学，让学生从认识手鼓、学习手鼓到能够演奏手鼓。
教学过程
首先，我用情境导入的方法播放一段视频，带领学生“来到”非洲大陆。从人文入手，先让学生了解非洲，通过课件的形式将非洲的图片、视频、非洲音乐和老师的解说结合起来一起呈现给学生，让学生多视角的了解非洲,同时也勾起学生对非洲音乐的向往。
非洲的音乐按照地理位置之分，可分为南非和北非。北非音乐受阿拉伯文化的影响，几乎可以说是阿拉伯化了，南非的音乐更能体现非洲音乐的特色， 在非洲音乐里面，最具有代表性的莫过于非洲手鼓了。师导入课题并板书——-非洲手鼓
我先从手鼓的外形，来历给学生做一个简要的讲解，并结合课件展示几张非洲黑人击鼓的图片，让学生对非洲手鼓有一个初步的认识。由于特殊的地理环境造成非洲人民独特的生活习性和劳动方式，为了激发学生对手鼓的兴趣，我设置了一个小问题：如果在茂密的树林里，(师敲击一段鼓)这样的鼓声代表着什么样的信息呢？请大家猜一猜。学生凭自己的想象回答问题，答案虽然会有多种，但这也是我要达到的一种效果，让学生大胆的拓展思维，并从中得知手鼓再很久以前它是用来驱赶猛兽和传递信息的。
手鼓不仅种类丰富，可为舞蹈和其它乐器伴奏，还可以作为语言、信号来表达感情、传递信息、叙述故事。因此，被称为会“说话的鼓”。出示课件，科特迪瓦的《鼓的语言》。让学生根据书本上的提示来欣赏，这个环节是让学生了解手鼓具有哪些功能。
学习手鼓是本节课的重点。那么怎样让学生在学习手鼓的过程中感觉通俗易懂呢？我从节奏开始深入，因为节奏是音乐的骨骼和根本，非洲手鼓的演奏更是离不开节奏，只有在掌握节奏的前提下，才能学好手鼓。（老师演奏一段手鼓）学生欣赏一遍后，请出几名学生说出中间印象最深的节奏型。根据学生说的节奏型，我将它稍做加工后板书出来，我们这堂课练习的主要节奏型在大家的共同努力下就产生了。先让学生用击手掌的方式模仿出几种节奏，然后让学生用鼓或者是自制的打击乐器将这些节奏表现出来。
学生用手鼓演奏这些节奏有两个重点需要把握。首先，要掌握正确地姿势，打鼓时两个手腕不要上下抖动，一般情况下两个手腕是不能高于手面的，更不能跷起来。正确地姿势是以肘关节为轴带动手臂、带动手来击打鼓面；其次，拍子的强弱掌握也是非常重要的，拍子的强弱其实也是一种力度的体现。在节奏里，试着让学生改变一下强拍的位置，他们听到的节奏将又是另外一种风格了。在反复练习节奏的过程中，一定要做到方法正确，演奏方法的正确与否，直接影响到音乐表现的质量。
学生熟练节奏后，就要让他们区分左手和右手的练习了，在前面练习的节奏下面注明左右手的.记号，左手由L表示，右手用R表示。学生根据标示进行练习，左右手的灵活运用是学习手鼓的重中之重，通过这个练习既锻炼学生的协调性，也使左右手更加灵活的击打手鼓。
非洲手鼓随着鼓手敲击的部位不一样，它的音色也会不一样。一般有低音，中音和高音之分，（这三个基本音的打法我选择用视频给学生进行教学）。为了让它听起来更具有对比性，我创造出一种可以让学生很清楚区分手和音色的记谱方法展示在课件上，学生学起来不仅方便简捷，也会让学生的思维更加活跃起来，当学生能完整地击打出节奏时，一条简单的手鼓节奏就形了。
非洲手鼓的节奏有快有慢，节奏越快就越能体现出非洲音乐的特色，在学生练习这几条节奏的同时，我让他们的速度由慢而快，循序渐进。节奏熟练了，打手鼓的感觉也就出来了。学生在学习的过程中，总会或多或少的出现一些错误，如手型，手击打鼓面的力度、位置，离开鼓面的时间等等。除了下位个别指导外，还要着重提出来给他们讲解、分析。
掌握手鼓的演奏技能，是为了更好的表现音乐。我将全班分成四个小组，每组按要求练习一条手鼓节奏，然后在统一拍子的情况下，几个小组进行合奏，这样就会形成一个合奏的手鼓队了。
除了让学生掌握好课堂里的新知识外，创编也是音乐课堂中不可缺少的一个环节：给学生几分钟时间，根据学过的节奏型让学生自由组合，创编成另外的节奏练习，再演奏出来。让学生在思考中学习，在学习中思考，充分发挥他们的音乐潜力。
手鼓学会了，就让他们自我表现一下吧！有三种途径供学生选择：
首先是独奏形式，学生将自己创编的节奏展现出来；
其次是听一段音乐，根据音乐情绪，速度的变化，为之进行手鼓伴奏。
最后放一段伴有舞蹈的非洲手鼓视频，让学生在欢快、热闹的气氛下，敲打着手鼓，融入到非洲文化的氛围中。
（通过这一系列的活动，既提高了学生的音乐表现能力，又提高了手鼓的演奏技能。）
非洲手鼓无论是在国内还是在国外都发展的很好，展现了巨大的潜力，有很多成熟的非洲手鼓团体和学习班，他们定期交流和演奏，无论男女老幼都其乐融融。今天我们也一起感受了非洲手鼓的魅力，希望大家能够喜欢它！
教学反思
本堂课在教学过程中，强调了以学生为本，真正突出学生的主动参与性，提倡和追求一种轻松和谐、双向交流的教学氛围。在教学中鼓励学生独立思考，大胆探索。教学方式上没有空洞的说教，而是为学生提供多种参与情境，循序渐进，逐层深入，激发学生不断探究的欲望，使学生在欣赏、想象、模仿、交流、表演的过程中理解音乐文化，获得知识。通过这堂课的教学，不仅扩大了学生的视野，对于我自身来说，也提高了学科功底和专业水平，真正是受益匪浅。
谢谢各位专家评委！
音乐说课稿 篇8
一、说教材
根据《课程标准》要求，欣赏民歌的学习是音乐教学中的一个重要组成部分。通过欣赏不同风格、不同体裁的民歌，从而加深同学们对祖国的感恩，并扩大音乐视野，提高欣赏音乐的艺术能力。
二、说教材
1、教材分析：本课是高中《音乐鉴赏》第二单元〈多彩的民歌〉之高亢的西北腔，本单元内容旨在引导学生感受、体验民歌的不同地域风格及不同的民族风格，认识民歌中常见的一些体裁形式，进而认识我国民歌是我国传统文化中重要的精神财富，是世界优秀音乐文化中的绚丽瑰宝。
本课将主要欣赏学习西北民歌最具代表性的"花儿"和"信天游".《上去高山望平川》是一首青海花儿，在全国各地颇具影响，声誉极高。《脚夫调》是陕北信天游中的代表曲目，表现脚夫的复杂心情。
2、教学目标：
1）引导学生感受、体验西北民歌的地方风格，认识"花儿"、"信天游"等民歌体裁。
2）引导学生探究有关民歌的基本知识，初步认识西北民歌的基本特征。
3、教学重点、难点：
能按歌曲的旋律、节奏等特点分辨西北的民歌。
三、说学法
学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。根据教材的内容和学生年龄特点，我在学法的指导时紧紧围绕教学目标，利用超级女声这样一种流行要素的导入，调动学生的积极性，通过"听"歌曲的旋律、节奏等要素，让学生去感知音乐，从而来分辨西北民族的民歌特点。
四、说教法
根据教材的特点和配合学生的年龄特点，
小学语文教学视频运用多媒体教学手段创设具体、生动的画面，使学生通过形象感受来理解音乐，让学生在轻松愉快的环境中接受知识，教学过程中，创设愉悦和谐的情感氛围，充分发挥以学生的主体，老师为指导的作用，成功地达成教学目标。
五、说教学程序
本课主要是欣赏少数民族歌曲，了解歌曲的风格特点，在教学过程中，我将采用目标教学模式进行。
1、前提测评
这环节中我运用创设情境，兴趣引入法。
1）首先了解学生对我国民歌曲调的地域划分知道多少？有没有谁能说出各个地域的'民歌风格？
2）然后我将会运用课件向学生展示超级女声演唱民歌的视频，从而把学生的注意力集中起来，引起他们的有意注意及兴趣。
2、认定目标
我将口述2个学习目标（略）
1）引导学生感受、体验西北民歌的地方风格，认识"花儿"、"信天游"等民歌体裁。
2）引导学生探究有关民歌的基本知识，初步认识西北民歌的基本特征。
3、导学达标
在这一环节中，我用感性到理性的教学法。
1）采用听--想--观看--讨论的程序，让他们听三首歌曲的旋律片段，了解各首民歌的风格特点及表现情绪等。
阅览歌曲简介、欣赏歌曲、知识链接、互动链接
2）然后我将结合流行歌曲，给学生介绍西北民歌的风格特征。
阅读音乐知识，了解花儿、信天游，欣赏歌曲，互动链接
4、拓展探究
引导学生参与各种实践活动，深入地感知、体验、理解西北民歌的风格特征。并结合流行乐满足学生的审美需求，自然地导出下节课的内容。
六、总结
总的来说，这是一节注重培养学生自主的音乐感受能力和电脑多媒体课件运用的的音乐欣赏课。
通过多媒体课件的运用，节省了教师板书和传统播放音乐进带倒带的时间，教学内容紧凑丰富，课堂气氛生动有趣而富于吸引力。当然这种尝试还存在着很多不足之处，今后将努力改进，取得好的效果。
音乐说课稿 篇9
一、说教材
今天我说的内容是义务教育苏教版小学音乐教科书二年级上册第三单元——《校园节拍》。
二、教材分析
本节课我以“音乐”、“运动”和“游戏”为主要载体，将视角投向充满阳光和活力的校园生活，关注儿童身心发展的健康和兴趣特点，体现了孩子们在校园生活中的朝气蓬勃、健康向上的成长状态!让学生能在相同题材的的歌曲中感受到它们之间的差别，并做出合适的反应，让学生在音乐中进一步解放手脚，通过身体的体态律动去感悟不同节奏旋律的特点。
三、结合新大纲我制定了以下的教学目标
通过学习和欣赏与运动有关的歌曲，使学生感悟到同类题材音乐作品的特点与异同，能通过适当的声势动作来表现歌曲节奏、力度等，从而大胆地表达自己的创意，能用轻快、跳跃的声音，有表情地演唱歌曲，同时可以积极参与到音乐实践活动中去，感受“运动”与“游戏”的快乐，增进对校园生活的喜爱和同学间的感情。
四、揭示本课教学重点、难点
节奏的掌握和区分是本节课的教学重点之处，表现音乐作品时
的情绪、力度与速度的把握以及声势动作的设计和运用是本节课的难点。
五、教学方法和学法的讲解
音乐学科作为审美教育的一种方式和手段，其教学方法不同于其他学科，主要体现在：从感性入手，以情感人，以美育人，重视教育的潜效应。因为用多媒体制作的图像动静结合、神形兼备，从而让学生更易理解，可以让学生发挥其视觉、听觉、感觉等多种感观的作用，所以我采用了“情景教学法”;由于音乐有不确定性，每个学生的感受各不相同，所以我采用了“启发开放式教学法”;听唱可以激发学生的兴趣，兴趣从音响中获得，所以我采用了“听唱教学法”。
把学习的主动权给学生，让学生主动参与，自由发挥，这样学生才能学的生动活泼，妙趣横生;当学生学习有偏差、不当之处，老师要及时给予恰当的指点，最后在老师的引导下，真正做到让学生自主学习，自己领悟。
六、教学过程
(一)、创设情境，欣赏歌曲
1、学校是学生校园生活的乐园。我带领学生跟随歌曲《校园的早晨》进行律动，从而打开了孩子们一天快乐校园生活的篇章。这是一首节奏感很强的2/4拍歌曲，学生很快就能听出音乐的节拍，跟着老师和音乐动起来，这也有助于培养学生内心的音乐节奏。
2、当学生进入所设情景和状态之后，根据小学生好奇心强这一特点，我利用多媒体展示一组小朋友在校园内运动、做游戏的画面，仿佛让学生置身其中。感受到“音乐”、“运动”与“游戏”的快乐，最终画面停留在乒乓比赛的画面上，根据我所创设的生动情景成功的引起了学生的注意，使学生对教学内容产生浓厚的兴趣，从而引发学生学习的积极主动性。通过反复聆听使学生感受到这首以儿童体育活动为题材的欢快活泼的器乐曲《乒乓变奏曲》，全曲有两个段落，第一段呈示主题，简明而轻松;第二段运用“加花”的手法将主题做了纷繁的变化发展，让人有目不暇接、眼花缭乱的.感觉，表现了乒乓球小运动员们在比赛过程中各不相让的激烈场面。
3、节奏是音乐三大要素之一，是音乐的骨架、乐曲结构的基本素材，在该欣赏曲中前后比赛情绪的变化，并不是速度变快了，而是节奏发生了变化。低年级的小朋友活泼好动，根据其心理特点，我采用在游戏环节中学习节奏的方法，适当加上些学生熟悉的动作来理解节奏，进行训练，使学生学得有趣易于掌握，记得牢固。
(二)儿歌诵读声势练习
1、由激烈的乒乓比赛引出富有活力的儿歌诵读“活力GOGOGO”，在这一环节中，不仅是按节奏读出儿歌的练习，而且是要利用这个素材有效地进行节奏的巩固训练。
3、在老师读完儿歌之后出示基本节奏型的声势活动：
(1)XX(2)XO(3)XXXX(4)XXX
跺脚跺脚叉腰拍腿拍手
4、在学生认清并练会以上声势后老师按儿歌的节奏做声势，学生逐句模仿，此时不给出儿歌节奏谱，只是单纯的听觉模仿。这一活动的目的在于建立一定的节奏感，在此基础上，出示节奏谱，学生可以直接将其读出，此时让学生用“titi””ta”来读。
5、熟练节奏后加词诵读，帮助学生体会儿歌的内容和情绪，引导学生用轻松而有弹性的声音表现出来。这一环节也巩固了四分与八分节奏，为后面的学习做好了准备。
(三)游戏导入、歌曲学习
1、合作学习在音乐教学中被广泛应用，我通过图片的导入和“拍皮球”的游戏活动，激起学生学习的兴趣，引导学生与我共同合作用声势动作和游戏的方式，导入歌曲。
2、出示节奏谱XXX、XXXX和XXX，让学生分别将这几个节奏与之前游戏中的声势动作进行对号入座，并选择其中的两个组合，由老师带领大家一起做一做。
3、老师随《拍皮球》音乐做声势表演，并在第二次与第三次之间用手敲击凳面XXXX两次，由学生总结出敲击凳子的节奏和次数，最后由学生和老师分工来配合完成整首歌曲的声势组合，通过这样的练习，学生会对歌曲乐句的划分、长短有清晰的认识，以解决演唱时的难点。
4、歌唱的基本功体现在咬字、吐字、归韵、收声等方面。要使学生正确表达出歌曲的情绪，在唱歌前，老师可以进行范唱，同时邀请学生用富有弹性的动作做声势伴奏，这样有利于学生在歌曲的演唱时可以正确的发声，恰当的表现二拍子的韵律。用听唱法进行歌曲的教学，在学会歌曲之后老师还可以从形象入手，我通过让学生对两种不同状态的皮球的选择，进一步加强了学生对歌曲演唱时强弱的掌握。从而达到预期的教学效果。
5、歌曲掌握之后，可以让学生结合之前做的拍皮球的游戏进行创编活动，将游戏中的节奏用“嘭”读出来，并作为歌曲的前奏。
(四)、创编歌词，表现歌曲
想象是创造的先导，从模仿到创造，想象起着桥梁的作用，在教学过程中，我遵守《音乐课程标准》指示，设定生动有趣的创造性活动，将歌词进行巧妙的改编，发展学生的想象力，增强学生的创造意识，激起学生的创编热情，让学生通过共同讨论、互相交流的学习来感受和体验音乐，最后在我的带领和指导下，与学生一同合作将创编的成果进行展示和表演，像这样把创作运用到歌唱教学中，可以使学生在创新能力方面得到训练、培养和提高，同时也大大造就了学生的成就感和满足感。
以上设计肯定还有一些不足之处，敬请各位老师提出宝贵意见。
谢谢大家!
音乐说课稿 篇10
教材分析： 《纲要》指出：“要培养幼儿爱护动植物，关心周围环境，亲近大自然，珍惜自然资源，有初步的环保意识。”《小鸟落落》这首歌不失为进行自然生态和环境教育的好教材。此活动可以结合“我们的动物朋友”展开，让孩子和家长一起收集有关鸟类的图片和相关知识资料，教师为幼儿提供展板，让孩子将收集的资料贴到展板上，以便和同伴交流分享。在孩子已有经验的基础上，让孩子来学习这首歌曲。这首歌曲简单活泼，唱起来轻松明快，适合在大班学习。由于大班孩子接触过不少三拍子的歌曲，能够很快掌握3/4拍的节奏，但个别孩子在休止符处的停顿有所欠缺，因此我将运用“先行组织者策略”将难点前置，以游戏的方式在不知不觉中解决此难点。另外，孩子在演唱过程中的感情激发也很重要，能够“以情带声”是我的一个更高层次的要求，因此在音乐活动中我更重视孩子移情能力的培养，通过观察图片、课件等直观教具以及故事、情境的创设，运用情境理解、情绪追忆等方法来加强幼儿的情绪体验，达到用心来唱歌的境界。
说目标
目标是教育活动的起点和归宿，对整个教育活动起着导向的作用。根据《纲要》要求：幼儿园教育的内容是广泛、启蒙性的，各方面内容都应发展幼儿的知识、技能、能力、情感、态度等。结合幼儿的年龄特点和现有发展水平，我制订了如下目标：
1.在初步感受3/4拍旋律的基础上，尝试将歌词填入旋律中进行演唱。
2.能够唱准休止符处的停顿以及旋律的连贯性。并能大胆创编动作表现歌曲内容。
3.体验自学唱歌的乐趣，激发爱动物、爱大自然的情感。
在本次活动中，能尝试将歌词填入旋律进行演唱是重点，难点是唱准休止符处的停顿。
说准备：
为更好地服务于本次活动，使目标顺利达成，我做了如下准备：
1.知识经验准备：将幼儿收集的图片、资料在展板上展示，做好前期经验准备。
2.物质准备：风景优美的课件、图谱、小鸟指偶。
以上准备我充分利用家长资源，使家长成为教育的有力支持者、参与者。
说教法：
《纲要》明确指出：幼儿艺术活动的能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的。教师的作用主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富幼儿的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。因此我在本次活动中将运用视听唱做学习法、节奏朗诵法、提问法、游戏法。为解决难点问题，我将运用“先行组织者策略”，将难点前置，以游戏的方式在不知不觉中解决此难点。贯穿始终的是我独特的赏识激励法。
说学法：
遵循幼儿认知发展规律和学习特点，在《纲要》新理念的指导下，整个活动始终以幼儿为主体，变过去的“要我学”为现在的“我要学”。幼儿将通过观察法、讨论交流法、游戏法等，在听听、看看、想想、说说、做做的轻松氛围中快快乐乐的学习。
说教学程序：
根据幼儿思维具体形象，注意力容易转移的特点，我设计了情境性的学习环境，整个过程以“小鸟落落”要找地方安家为主线，贯穿始终，让幼儿在游戏的假想情境中积极的思考，活跃的想象，主动的表达。
第一环节：听
幼儿学习歌曲倾听是一条重要途径。通过倾听来正确感知音乐的力度速度，熟悉歌曲旋律，可以锻炼幼儿的自学能力和音乐鉴赏能力。我是这样来引导幼儿倾听的。
（1）出示小鸟指偶：“小朋友，今天我班来了一个可爱的小客人想知道它是谁吗?（出示一只愁眉苦脸的小鸟）这只小鸟叫落落，它今天来要请小朋友给他帮一个忙，你愿意帮助它吗？”
“落落，小朋友答应帮助你了，来，高兴点给小朋友打个招呼吧！”（将小鸟翻过，露出笑脸的小鸟），|XXO|XXO|X-X|X--| 启发幼儿回应小鸟
（鸟）你好！你好！小朋友！
（幼）你好！你好！落 落！
（鸟）谢谢！谢谢！小朋友！
（幼）不谢！不谢！落 落！
空拍处可点头、拍手。此环节就是本活动的“组织者”，为解决休止符停顿及连音处连贯舒缓问题。
（2）“为了感谢你们肯帮忙，落落还给你们带来了一首好听的曲子，你们想听吗？听完了告诉落落这是一首欢快活泼的、抒情优美的，还是雄壮有力的曲子，好吗？”让幼儿感知音乐旋律及特点。
（3）师指落落说“小朋友告诉你这是一首欢快活泼的曲子，你同意吗?哎，落落说你们能跟音乐用动作、表情来表演一下吗？”（此处鼓励幼儿用动作来体现乐曲意境，培养幼儿对音乐的感受力和表现力。）
（4）“落落听说你们有一个‘绝招’就是能用一个‘字’来哼唱旋律，你能露一手让落落看看吗？”（“绝招”一词让幼儿充满自信，立刻就跃跃欲试，兴趣大增）幼儿用“啊”、“啦”等无意义音节哼唱旋律。
第二环节：说
《纲要》中指出：幼儿语言教育应渗透在所有活动中。因此，在本环节我运用提问法、讨论交流法、节奏朗诵法等来发展幼儿的思维能力和语言表达能力。
（1）从故事引出歌词：“小鸟落落不是要轻你们帮忙吗？你么你知道它遇到了什么困难吗？（幼儿注意力立刻集中起来）早晨，落落的妈妈对落落说：‘落落，你现在长大了，该自己出去找食做窝了，不然你就永远也长不大了。’落落问妈妈：‘妈妈，我要到哪儿去做窝呢？’‘做窝可要找一个安全、风景优美的地方。为了生活方便，要找一个有山、有树、有河的地方。为了安全要在一个靠近‘好人’，爱鸟爱在心窝的人附近安家。你看着去找吧！’妈妈的一番话让落落犯难了，到哪儿去找这样的地方呢？小朋友你们帮帮它好吗？”（
（2）提问：妈妈说为了生活方便要找什么地方？（引出风景优美、有山、有树、有河）为了安全要找什么地方？（引出人们最好爱鸟爱在心窝）“那小朋友可以讨论一下哪里有这样的地方可以让落落做窝呢？为什么？”（幼儿无拘无束地讨论中说出自己的理解与看法，给幼儿练习说话的机会。）
（3）“小朋友，你们找到这个风景优美、人又好的地方了吗？在哪儿？”（让幼儿说出自己的看法。）“老师也给他找了一个地方，你们帮落落看看合适吗？”出示课件，颜色艳丽的`风景优美的画面吸引了幼儿的注意力，师顺势按节奏说出歌词，并逐一出示图谱。“小朋友，这个地方可以吗？那么你们将这个地方说一遍给落落听，看他满意吗？”
（4）师用音乐伴奏，幼儿随音乐看图谱有节奏地朗诵歌词。师：“落落，我们给你找的地方满意吗？”（师做神秘状边听落落讲话边点头，以神秘感来吸引幼儿的注意力。）“哦，落落说它可满意这个地方了，还说你们说的那些话也很美，它有个建议，想请你们将这些优美的话和刚才它带来的音乐结合在一起唱唱，这…..行吗？”（老师的示弱和“激将法”激起了孩子高昂的斗志）
第三环节：唱
建构主义认为：学习不是由教师直接向学生传递知识，而是学生建构自己的知识的过程。这也正体现了《纲要》中教师在教育过程中应成为幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者这一精神。在这一环节，我没有先范唱，而是引导幼儿尝试将歌词填入旋律之中来演唱，为的是让幼儿体验自学歌曲的乐趣，以此培养幼儿的自信心。
(1)师：“小朋友，既然你们说行，那就来试试吧。记住优美的歌曲，也需要优美的声音呦。”(委婉的提出对声音的要求，避免了因刚才情绪高涨而出现喊歌的现象)。幼儿随音乐看图谱将歌词填入曲中。
(2)师：“落落简直惊呆了，没想到你们居然能将这首歌唱的那么好听！小朋友我听了你们的歌呀也想来唱一唱，你们仔细听听老师哪一句唱的和你们唱的不一样，为什么？”（为引导幼儿有感情的演唱做铺垫）
(3)师有感情的演唱，幼儿欣赏。“那么听出我唱的哪一句和你们不一样了吗？为什么？”（引导幼儿大胆评价，发展幼儿的审美能力。）分析:当你要叫小鸟时声音要大还是要轻一点儿,为什么?（声音要轻一点，别吓跑小鸟）引出“小鸟，小鸟”处要唱的轻巧；当你告诉小鸟我们这儿“有山、有树、有河”时，你为小鸟找到了做窝的好地方，而且这个地方竟然是我们的家乡，你的心情怎样？（高兴、自豪）那么该怎样表现出高兴自豪的心情呢？引导幼儿用丰富的表情、自豪的声音来表现。并将重点句范唱，让幼儿模仿。（丰富幼儿的感性经验和情感体验。）
(4)为让幼儿始终保持积极状态进行演唱，我采用了多种形式练习演唱，幼儿分组唱、接唱、个别幼儿演唱。
第四环节：做
《纲要》指出：艺术活动是一种情感和创造性活动。幼儿在艺术活动过程中应有愉悦感和个性化的表现。在最后一个环节，我让幼儿自编动作，将对歌曲的理解、情感体验，用动作、表情、来体现，以赋予作品丰富的内涵。
落落说：“我从来没有像今天这样愉快过，因为今天我认识了一群活泼可爱、聪明善良的小朋友，谢谢你们帮我找到了一个做窝的好地方。那么，我就在幼儿园的大树上安家了，这样我就可以天天看到你们了，再见，小朋友！”
以上就是我对整个活动的设计过程。在整个教学活动中我始终将课堂当成一个“唤醒”和“激励”的地方，通过有效的赞美，利用教师的期望效应，让幼儿进入表现音乐的最佳状态——“情在弦上”，让幼儿在关注中学习，在尊重中学习，在快乐中学习。努力体现以幼儿发展为本的教育理念。以上是我对这个教学活动的理解、分析与做法，如有不当之处请评委老师予以批评指正，谢谢！
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