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国画的教案
作为一无名无私奉献的教育工作者，很有必要精心设计一份教案，编写教案有利于我们弄通教材内容，进而选择科学、恰当的教学方法。写教案需要注意哪些格式呢？以下是小编为大家整理的国画的教案，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
国画的教案1
活动目标
1、尝试用先勾线、后填色的方法画西瓜。
2、能够保持正确的握笔姿势作画。
活动准备
1、西瓜实物、图片。
2、国画工具材料。
活动过程
1、出示实物西瓜，引导幼儿观察、了解西瓜的主要特征。
(1)观察实物西瓜。
教师：西瓜是什么样的?是什么颜色?上面还有什么?西瓜里面是什么样的?
教师：西瓜是圆圆的，大大的，绿色的.，上面有深浅不同的绿色花纹。西瓜里面有红色的瓤，上面还有一粒粒黑色的子。
(2)欣赏西瓜图片，了解西瓜有多种不同的品种。
教师：你还见过其他不同的西瓜吗?它们是什么样子的?什么颜色的?西瓜里面一样吗?有什么不一样的地方?
2、幼儿尝试创作，教师及时指导。
(1)讨论西瓜的画法。
教师：我们今天一起来画好吃的大西瓜好不好?怎么画呢?
(2)鼓励幼儿大胆绘画，注意画出瓜皮的不同颜色和一片西瓜的形状。
3、集体欣赏、作品。
鼓励幼儿大胆介绍自己的作品，并尝试说己的作品好在哪里。
4、延伸欣赏大班幼儿的作品，让感兴趣的幼儿继续尝试创作或丰富画面。
教师：这是大班哥哥姐姐画的同。我们一一看，㈣面上有什么?它们在干什么?
国画的教案2
活动名称：观察画《画水果》
活动目标：
1、尝试按照由前到后、由下到上的方法画出自己观察到的水果。
2、能画出水果间的遮挡关系，并能用两种以上的渐变色为水果涂色。
3、提高用色的丰富性，学会细致的观察。
4、引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。
5、养成大胆用色、均匀涂色的良好习惯。
活动建议：
1、准备水果若干、桌布1块、大果盘1个、蜡笔或水彩笔等绘画工具若干。
2、启发幼儿将水果在桌布上或盘中摆出各种造型，有目的的引导幼儿从自身角度观察水果之间的前后关系和颜色，大小的变化，并将看到的各种遮挡关系说出来。
3、让幼儿了解水果写生的基本方法。
如：可由前到后、由下到上一边观察一边绘画，遇到有遮挡关系的要先画前面的，再画后面的，被挡住的部分不用画出来。画好大致轮廓后，再为水果涂色。
4、在幼儿作画时，教师应鼓励他们从自身角度仔细地观察，大胆的根据水果本身的颜色选用多种渐变色涂色。
活动名称：剪贴画《彩虹鱼儿》
活动目标：
1、引导幼儿观察鱼的不同特征，学习剪贴彩虹鱼。
2、发展幼儿动手操作能力。
3、激发幼儿热爱海洋物的情感。
活动建议：
1、在生活中，引导幼儿收集一些各种各样的纸，了解其特征和用途。
2、教师课出示范例，引导幼儿观察，讨论鱼的图案有什么特征。
3、幼儿制作时，也可以模仿教师提供的各种鱼的图片。
4、活动后，请幼儿欣赏，并说说自己的感受。
5、幼儿评价及教师总结性评价。
活动名称；剪纸《西瓜和菠萝》
活动目标：
1、引导幼儿剪出波浪线或菱形进行装饰。
2、发展幼儿的动手操作能力。
3、体验剪纸带来的快乐。
活动建议：
1、教师与家长共同收集剪纸作品，挂在活动室或走廊，让幼儿熟悉剪纸作品。引起幼儿的剪纸的兴趣。
2、准备五颜六色的纸若干，小剪刀等，
3、请幼儿仔细观察、讨论纸样相同的地方？引导幼儿总结中心两边是对称的。
4、折纸时教师引导幼儿注意分清纸的中心和边缘，明确的在那两条边上剪，剪出空缺地方，空缺之间要连接起来。剪时，用手拿住纸最尖的角，再剪圆形、弧形、锯齿形、菱形、波浪形等的空缺。
活动名称：泥工《四季风景》
活动目标：
1、能与同伴分工合作，用搓、压等技能做出某一季节的典型图案，组成四季风景。
2、大胆地变换底部大块背景泥的形状和颜色，衬托风景图案。
3、在颜色和图案的对比中感知四季的变化和美。
活动建议：
1、春夏秋冬，四季轮换，每一个季节都有令人难忘的风景。活动前，教师可和幼儿共同搜集四季风景的图片，丰富相关经验。
2、请幼儿欣赏四季风景的泥贴画作品，引导幼儿每一个季节里的代表性的图案是什么，启发幼儿思考自己想要表现的.主题。
3、幼儿4人为一组进行制作。动手前教师应引导幼儿先明确制作步骤、确定主题和个人分工，知道背景大块你的颜色要和风景图案有反差画面才好看，鼓励幼儿尝试塑造出方形、不规则形、心形、圆形等各种背景形状。
4、作品完成后，可组织同一组主题的幼儿进行展示，引导幼儿用优美连贯的语言描述四季的风景，感受四季轮换的美。
教学反思
今天，幼儿在不断尝试和帮助下，掌握了用各种绘画方法和拟人化的表现手法，使水果娃娃变得可爱、漂亮。还用表现四肢和五官的方法让水果娃娃充满了活力。在重难点掌握水果娃娃的画法的处理上我通过多媒体示范让幼儿学的直观易于掌握。今天孩子们画画时放的音乐声音有点大，多少影响了幼儿做画，今后在这样的细节方面我会多加注意。幼儿在评价作品和给作品编小故事的环节上，因为刚入学的幼儿的语言表达能力的有限没能把自己想说的说完整，今后的美术教学我要加强对幼儿绘画的基本功和语言表达的练习、提高幼儿的绘画能力和审美能力还有创造能力。
国画的教案3
活动目标
1、欣赏各种花瓶的造型、色彩与花纹，大胆设计自己喜欢的花瓶。
2、能迁移已有经验，运用勾线法、平涂法等方法画出花瓶。
活动准备
1、课件：不同造型、色彩与花纹的花瓶图片多幅。
2、国画工具材料。
活动过程
1、教师播放课件，引导幼儿欣赏、感受各种花瓶的不同特点。
（1）充分欣赏与表达。
幼儿欣赏课件中多幅不同的花瓶图片，与同伴自由交流。
（2）、归纳花瓶的特点。
教师：这些花瓶有哪些形状?它们的花纹图案是什么样的?
教师：这些花瓶有方的，有圆的;有的花瓶脖子长长的，有的短短的;有的有耳朵，有的没有;有的是瓶身上有一幅画;有的整个花瓶都是用不同的线条装饰的，有的是用不同的图形来装饰的，有的是用不同的色块组合起来装饰的。
2、引导幼儿构思自己想画的'花瓶，并简单讨论画法。
（1）教师：如果让你来设计一个花瓶，你想设计成什么样的?怎么画呢?（幼儿两两讨论）
（2）基本画法：先用小勾线笔勾画出花瓶的形状轮廓，或者用中号笔的笔尖蘸浓墨来勾画，注意水分要少。轮廓画好以后可添加上自己喜欢的花纹或图案。
3、幼儿创作，集体交流、。
教师：谁来介绍一下你设计的花瓶?为什么要这样设计?你是怎么画的?
●应侧重于设计意图以及有关毛笔水分的控制
国画的教案4
◆活动目标
1.通过观察、想象、语言、动作等表现形式，感受动态国画的趣味。
2.多通道参与感受、了解中国画的基本元素。
3.萌发对中国画的兴趣。
◆活动准备
1.动态国画课件，国画作品。
2.水墨动画片《黑公鸡》或《小蝌蚪找妈妈》。
3.国画工具材料。
◆活动过程
1.欣赏动态国画，感受画面的趣味性，激发对国画的兴趣。
(1)分段欣赏部分动态课件：先欣赏静态的图，然后欣赏动态效果。
①教师出示老虎图：谁来了?它是什么颜色的?它在干什么?你是怎么看出来的呢?我们也一起来学学这只大老虎。
②教师出示鱼虾戏水图：它们在哪里?你是怎么看出来的?虾在水中干什么呢?我们一起来学一学。你觉得它们的心情怎样?水中除了有虾，还会有什么?看看谁来了?
③教师出示老爷爷拉二胡图：这是淮?你是怎么看出来的`?他在干什么?他是怎么拉二胡的?我们一起来学一学。
(2)欣赏其他多幅动态国画，进一步激发幼儿的欣赏兴趣。
2.了解中国画的一些基本元素。
(l)观看教师作画，了解中国画基本元素。
教师：你们知道老师画的这些画叫什么画吗?是怎么画的呢?
教师：国画是用毛笔蘸国画颜料在宣纸上画的。
(2)介绍动态国画。
教师：刚才老师画的国画和你们看的国画哪里不一样?(会动的国画是用电脑在纸质国画的基础上制作出来的)
3.集体欣赏水墨动画片《黑公鸡》或《小蝌蚪找妈妈》，结束活动。
教师：国画不但可以做成动态国画，还可以做成有趣的动画片呢!我们一起来看看。
国画的教案5
活动目标
1、运用彩墨表现秋天的树林，注意色彩美，初步学习画面的布局。
2、尝试运用中号笔侧锋画树干，进一步尝试运用中锋点画树叶。
3、继续注意规范用笔，体验国画活动的乐趣。
活动准备
1、课件：秋天的树林。
2、树干范画一张，完整的树林范画一张。
3、国画工具，冷色系与暖色系的'颜料若干。
活动过程
1、出示幼儿上次活动添画的树林图片，引导幼儿回忆已有经验，导入活动。
教师：这是我们上节课画的《彩色的树林》，小朋友们用毛笔点一点、按一按，给树林添画了很多很多漂亮的叶子。我觉得太美了，又去树林看了看，还拍了很多照片。这次的照片和上次的不太一样，我们一看。
2、师幼共同欣赏树林图片（树干部分明显的图片）。
(1)教师：这些树林里的叶子怎样？从这些照片上看，树林里的树干也特别明显，树干都是什么样的呢？
(2)教师：树叶很漂亮，有很多种颜色。树干有粗有细，有高有低，还有的有分叉。
3、师幼共同探索树干的画法。
(l)教师：树干怎么画呢？是从下往上阃还是从卜往下i呢？哪种更好？
(2)教师：可以将毛笔倒下来躺着画树干（侧锋）；也可以用不同大小的毛笔侧锋来画树干，粗细各不相同；还可以从下往土侧锋画树干，画到顶端的时候要轻一点。 （幼儿尝试）
4、幼儿创作，教师指导。
注意引导幼儿画出错落有致的树林。
5、集体欣赏、交流，引导幼儿从树林的色彩以及树叶和树干的画法等方面来。
教师：你喜欢哪幅作品，为什么？你是怎么画的？树叶是怎么画的？树干又是怎么画的？
国画的教案6
教学目标：
使学生掌握水墨画的绘画语言“用笔”和“用墨”的方法和特点，理解用“笔墨”来表达情感。临摹或创作一幅水墨画作品，提高学生的表现能力和创造能力。引导学生体验水墨画的艺术美，培养学生对水墨画的审美能力，增强学生的民族自豪感。
教学重难点：
欣赏水墨画的艺术美，提高学生有个性地运用笔墨表达情感的表现能力。
教具准备：
多媒体课件、视频展示台、水墨画工具
教学时间：
2课时
教学过程：
（一）、导入新课利用多媒体课件中“作品欣赏”展示几幅水墨画作品让学生欣赏作品激发学生学习兴趣，调动学生学习积极性，（二）、新授
1、看一看先介绍水墨画的绘画语言称作“笔墨”。即“运笔”和“用墨” （1）运笔
a、介绍运笔的基本方法有：中锋、侧锋、逆锋、拖笔。
b、教师运用视频展示台示范，学生观察思考：几种运笔在方法上有什么不同？表现效果上各有什么特点？ c、学生讨论发言。 d、教师总结。 （2）用墨
a、介绍墨分“六彩”——干、湿、浓、淡、墨、白。 b、教师运用视频展示台示范，学生观察思考：“六彩”是怎样表现出来的？ c、学生讨论发言
d、教师总结设计思路：
①教师运用视频展示台示范可以让学生看得更清楚、更仔细。
②教师演示时让学生分别观察思考“用笔”和“用墨”的方法及特点，使学生主动参与到学习过程中。由于学生的`主动探索，学生获得新知识更真切、更深刻。
③教师总结并展示给学生，帮助学生将知识条理化，使知识掌握更深刻、更牢固。 2、试一试让学生分别尝试用笔和用墨的方法。
设计思路：通过实践让学生及时巩固所学的新知识，体验笔墨情趣，将“所学”转化为“所用”，使学生体会到学习成功的愉悦感，激发学生更进一步学习的积极性。
3、赏一赏
（1）作品赏析
欣赏书本上的画，体会画家的感受。 设计思路：
①作品赏析由浅入深、各有侧重。
②采用对比欣赏法和教师引导，让学生理解作品艺术特点，学习对水墨画审美方法。 ③让学生积极发言讨论，“各抒己见”，鼓励学生大胆地表达自己的审美感受。一方面可以活跃学生的审美思维、创设愉悦、活泼的课堂气氛；另一方面学生主动探究体验到的审美感受才是真切的审美体验，才能真正做到培养学生审美能力。同时，对学生独特的、富有个性的审美感受及时予以鼓励，充分发挥学生的审美创造性。
（2）作品欣赏教师利用网络资源下载大量的水墨画作品给学生欣赏。 设计思路：
①提供大量的审美素材开拓学生的审美视野。
②欣赏时配以中国传统的音乐，创设中国传统艺术的审美氛围。 （三）学生作业（练一练）学生临摹或创作一幅水墨画作品。
设计思路：考虑到学生的能力差异，采取作业（临摹或创作）满足不同层次学生的要求。 （四）作业评价（评一评）作业评价采用“作品发布会”的形式，分两个步骤： 1、介绍自己的作品。
2、其他同学对作品进行评价。 设计思路：
①运用“自评”和“互评”的方法，使学生成为评价的主体，强调了参与和互动。
②通过自我介绍和自评，让同学了解自己的创作思路、表现形式、思想主题以及自己的优点和存在的不足之处等内容，可以使学生创作思路条理化；鼓励学生“评头论足”发现别人的作品的优点、提出建设性意见，培养学生艺术评价、鉴赏能力，从而体现评价促进学生发展的作用。
(五)延伸与拓展课外作业：以小组为单位介绍某一画家或某一时期的艺术特点。 设计思路：通过课外作业培养学生进行自主探究学习的能力。
国画的教案7
教材分析：
中西方绘画在长期的发展过程中，由于受政治、宗教、审美等因素的影响，加之工具材料的明显不同，因此在各自文化传统的背景下，形成了不同的表现形式。代表中国文化精神的传统中国画和承载西方文化灵魂的传统油画是传达东西方审美情结的两大体系，是世界范围内绘画艺术的两种最主要形式。
学生分析：
初一学生对于美术的一些专业知识不够了解，尤其是对于油画这个西方画种。由于现代外来文化的充斥，对于中国画也存在着一些误区，所以我借用本课，让学生更全面深入的了解中国画和油画这两大画种。
教学目标：
1 通过欣赏，比较中国画和油画的经典作品，使学生初步认识中国画和油画的不同形式特点，表现上不同的侧重点和审美的不同着眼点。
2 通过了解中国画和油画两大画种产生和发展的简要文化背景，了解中国画和油画所反映的不同民族特色。
3 提高对美术的认识，关注世界的多元化。
教学重点难点：
通过了解中国画和油画两大画种产生和发展的简要文化背景，了解中国画和油画所反映的不同民族特色。
板书：
中国画与油画
中国画 油画
风格迥异的艺术 注重神韵的表达 事物的客观再现
多元化的分类方式 人物画、山水画、花鸟画 人物画、风景画和静物画
工笔画、写意画、兼工带写 写实油画、抽象油画
水墨、青绿、金碧、浅绛等
绘画技法的不同 泼墨法、积墨法、破墨法 透明覆色法、不透明覆色法、
不透明一次着色法
平涂笔法、散涂笔法、厚涂笔法
工具材料的差异 文房四宝、颜料、 颜料、画笔、画刀、画纸或画布、
调色盘、笔洗等 上光油、外框等。
教学过程：
一 导入
中西方绘画在长期的发展过程中，由于受政治、宗教、审美等因素的影响，加之工具材料的明显不同，因此在各自文化传统的背景下，形成了不同的表现形式。代表中国文化精神的传统中国画和承载西方文化灵魂的传统油画是传达东西方审美情结的两大体系，是世界范围内绘画艺术的两种最主要形式。
二 欣赏
播放课件
教师逐个讲解评述详讲《韩熙载夜宴图》 《拾穗》
《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之所，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。画中人物以韩熙载为表现中心，作者细致描画了他从夜宴开始以后几个不同阶段的神情与活动，精细地把握住了他情绪变化的脉络。在全图四十余个人物的刻画上，作者力求以形传神，通过人物的动态表现反映其内心状况，同时营造多种群像组合形态，透出生动和谐的形式美感。画家还善用细节传情达意，如以侍女的探头听琵琶暗示演奏技艺之高，以盘中水果点明节令，以案上烛火表示时间等等，都值得细心去体会。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。
顾闳中：生卒年不详，江南人。五代南唐著名画家。中主李璟、后主李煜朝为南唐画院翰林待诏。擅长画人物，用笔圆劲，间有方笔转折，设色浓丽，善于捕捉人物的神情意态，形象生动。代表作《韩熙载夜宴图》。
学生对《八十七神仙画卷》《花篮图》《芙蓉锦鸡图》《群虾图》从构图，设色，线条表现及历史背景进行作品分析讨论。
《拾穗》作者米勒 油画，83.5×111厘米，1857年， 法国巴黎卢浮宫藏《拾穗》是米勒最重要的代表作，描写了一个农村中最普通的'情景：秋天，金黄色的田野看上去一望无际，麦收后的土地上，有三个农妇正弯着身子十分细心地拾取遗落的麦穗，以补充家中的食物。她们身后那堆得像小山似的麦垛，似乎和她们毫不相关。我们虽然看不清这三个农妇的相貌及脸部的表情，但米勒却将她们的身姿描绘有古典雕刻一般庄重的美。这是一幅十分真实的、亲切美丽而又给人以丰富联想的农村劳动生活的图画。从中不难看出画家对劳动的甘苦，特别是“汗滴禾下土，粒粒皆辛苦”的意义是有着切身的深刻体验的。整个作品的手法极为简洁朴实，晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中，像米勒的其它代表作一样，虽然所画的内容通俗易懂，简明单纯，但又寓意深长，发人深思，这是米勒艺术的重要特色。米勒是十九世纪法国现实主义大师，他的大量的以农民题材为主的油画、素描、版画至今仍给我们深刻的启示与鼓舞。
学生对《倒牛奶的女佣》《自由引导人民》《日出 印象》《开着的窗户》从构图，设色，线条表现及历史背景进行作品分析讨论。
三 分析对比讲述中国画与油画同异之处
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中国画概述
中国画简称“国画”，其艺术历史悠久，源远流长。中国画作为中国传统文化的组成部分，是在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的。它用中国传统的毛笔、墨汁和颜料，在特制的宣纸或绢上作画。不但有人物画、山水画、花鸟画之分，而且有工笔、写意之别。在世界美术领域中，中国画具有鲜明的民族形式和独特风格。
中国传统绘画以“线条”为主要造型手段，强调笔墨的变化和情趣。它运用线条和墨色，通过勾皴点染和墨色的干湿浓淡，来表现客观物象的形体结构、阴阳向背。中国画讲求“以形写神，神形兼备”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉，注重抒发画家的主观精神世界。绘画创作强调“外师造化，中得心源”，即画家对客观事物的观察和把握，由表及里地强调对精神特征的理解，通过画家的主观精神因素，包括修养、品德、秉性等，与客观世界相融合，从而创造出具有深刻内涵的美的形象和境界。
中国画的空间处理也比较自由灵活，既可以用“以大观小”法，画重山叠嶂，也可以用“走马看山”法，画长江万里，打破了时空观念的限制，使画面产生一种时间艺术的“流动美”。中国画在构图中还讲究形与形的呼应，色与色的衬托，并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果，以产生独特的形式美和艺术感染力。
另外，中国画是融诗、书、画、印于一体的综合艺术，富有东方特色的艺术情趣。
中国画的装裱也有自己的讲究，一幅完整的国画，需要使其更为美观，以及便于保存、流传和收藏，是离不开装裱的。
总之，中国绘画是中国文化的重要组成部分，根植于民族文化土壤之中。它不单纯拘泥于外表形似，更强调神似。它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料，建构了独特的透视理论，大胆而自由地打破时空限制，具有高度的概括力与想象力，这种出色的技巧与手段，不仅使中国传统绘画独具艺术魄力，而且日益为世界现代艺术所借鉴，在东方以至世界艺术中都具有重要的地位与影响。难怪绘画大师毕加索说：“真正的艺术在东方。”
油画概述
油画是西方绘画艺术中一个主要的画种。它起源并发展于欧洲，到近代成为世界性的重要画种。
油画发展初期的历史条件奠定了古典油画的写实倾向。
17世纪是欧洲古典油画迅速发展的时期，不同国家的画家依据自己生活的社会背景、民族气质，在油画语言上进行了不同的深向探索，油画技法也日臻丰富。
19世纪末西方油画发生了根本性变化。油画不再以模仿自然、再现自然为艺术创造原则，艺术家将油画形式作为表现自己精神与情感世界的媒介，以想象、幻想等方法构造作品。
20世纪油画由于不同的艺术观念形成了不同的流派，并制约艺术形式呈现多种倾向，传统油画技法中的某方面因素往往作为艺术观念的形式体现被强化，甚至被推向极端，油画形式语言受到高度重视。
随着艺术观念的不断扩大，导致油画材料与其他材料相结合，产生了不归属某一具体画种的综合性艺术，油画因此也走向失去在西方作为主要画种的地位的趋势。
中国画的分类
一、中国画按题材内容可以分为人物画、山水画、花鸟画
二、中国画从表现形式可以分工笔画、写意画、兼工带写
三、中国画从设色上可分为水墨、青绿、金碧、浅绛等
四、中国画根据画面内容可以分为传统绘画、现代绘画
油画的分类
一、油画从表现内容上可以分为人物画、风景画和静物画
二、油画从风格上可以分为写实油画、抽象油画
中国画的笔墨技法
一、中国画的笔法
1．执笔法
2．中国画用笔有中锋、侧锋、逆锋、顺锋等方式
3．中国画运笔方法
中国画运笔方法十分讲究，如黄宾虹先生提出的“五笔”之说，“五笔”即“平、圆、留、重、变。”笔线的形式概括起来无非是画线时求得粗、细、曲、直、刚、柔、轻、重的变化和对比，使之为所描绘的对象“传神写照”。
二、中国画的墨法
1．泼墨法
2．积墨法
3．破墨法
油画的技法
一、油画的主要技法
1．透明覆色法，即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。
2．不透明覆色法，也称多层次着色法
3．不透明一次着色法，也称为直接着色法。
二、油画的笔法、刀法
1．油画的笔法
①平涂笔法：平涂笔法即隐藏笔迹的笔法。
②散涂笔法：使显露笔迹的笔法，从画面作画开始，即全面散开着笔。
③厚涂笔法：在作画过程中使用厚的颜色，用弹性强的画笔涂摆笔触，造成画面凸凹的肌理感。
2．油画的刀法
中国画的工具材料
中国画的工具和材料主要是由笔、墨、纸、砚来构成的，人们通常把它们称为“文房四宝”，除此之外还有颜料、调色盘、笔洗等。
油画的工具和材料
油画的主要材料和工具有：
颜料、画笔、画刀、画纸或画布、上光油、外框等。
四 小结
随着绘画历史的进程，学生能够感受到东西方艺术的样式，特征并形成体系，对经典作品能够准确的表述自己的观点，并显示出浓厚的欣赏兴趣。
国画的教案8
教学目的：
进一步巩固中国画技法，中国画 蔬果通过学习中国画 蔬果。
重点难点：
如何用笔用墨才能使画面更具情趣中国画 蔬果。
教学准备：
课件、中国画工具。
教学过程：
一:复习已学内容,强调用笔用墨方法.
二:构思引导
1:生活中常见的.蔬果有哪些?打算画几样?
2:怎么样画出白菜萝卜、西红柿、黄瓜、梨等？
3：怎么样安排画面？中国画 蔬果
三：教师示范
以白菜为例。先用课件中国画 蔬果分析白菜的形象特征，再讲用笔用墨方法。
中白云笔调淡墨，墨中水分不宜多。
先画菜帮和菜根，勾画线条手灵活。
大提斗笔浓墨浸，自上而下侧锋行，
水分多来叶儿嫩，一笔下去深浅分。
白帮绿叶大白菜，画叶毛笔用大楷。
墨色中间稍加深，浸透颜色添叶脉。
为使画面不单调，可添加萝卜、香菇等，但必须注意画面上的蔬果有大小之分、蔬密之分、浓淡之分等。
三：创作练习
鼓励学生大胆用笔用墨和用色
四：作业讲评，小结下课。
五、教学后记
国画的教案9
活动目标
1、尝试用中锋画圆、侧锋染色的方法画出向日葵的花盘。
2、继续运用点按的方法创作大面积的`向日葵。
3、在创作结束后，能将笔、调色盘等洗于净，并放回指定位置。
活动准备
1、幼儿已认识过向日葵。
2、课件：有远近变化的向日葵图片多幅。
3、大小不一的毛笔若干支，宣纸，黄、绿、褐等国画颜料。
活动过程
1、师幼共同欣赏向日葵图片，感受大面积的向日葵给人带来的视觉冲击效果。
教师：画上有什么?是什么颜色的?是什么样子的?像什么?花瓣是什么颜色?什么形状?花蕊又是什么样子、什么颜色的?(向日葵是黄颜色的，花蕊是褐色的，有的是绿色的)
2、师幼共同讨论创作方法。
(1)教师：用什么颜色来画向日葵?向日葵可以怎么画?
(2)基本画法：用大白云中锋勾线画圆表示花盘，再染色;用笔肚朝花盘，同着花盘按一圈，画出花瓣;用小勾线笔蘸浓墨点画出花蕊。
3、鼓励幼儿大胆创作。
4、集体欣赏、交流幼儿的作品。
国画的教案10
活动目标：
1、学习给4个不同高矮的物体进行排序。
2、懂得要从小红旗后面开始排队。
3、能按要求进行排序活动，并能简单地说出自己排序的方法。
4、培养幼儿比较和判断的能力。
5、有兴趣参加数学活动。
活动准备：
1、经验准备：幼儿有大小、长短排序的经验。
2、物质准备：教具：四张长颈鹿的图片，大排序板。学具：宝塔玩具、套娃玩具若干套，排序板，《幼儿用书》人手一册，人手一支笔。
活动过程：
一、长颈鹿宝宝。
(1)教师出示一张长颈鹿的图片，请幼儿说说：这是什么?在哪儿见过它?引导幼儿观察发现长颈鹿有一个长长的脖子，个子很高。
(2)出示三张长颈鹿的图片：长颈鹿宝宝都来玩游戏啦!可是他们的个子有高有矮，没有排好队。出示排序板，启发幼儿思考》可以怎样来给长颈鹿排队?
(3)请个别幼儿示范，根据幼儿的方法把长颈鹿在排序板上从小红旗开始由高(矮)到矮(高)，引导幼儿边排边说：最矮的、矮的、高的、最高的，或者从高排到矮。
(4)继续启发幼儿思考：除了让最矮的长颈鹿排在第一个，还能让谁排在第一个，也可以有顺序地排队呢?
二、幼儿操作。
(1)排宝塔：请幼儿取出宝塔玩具，把它在排序板上从左往右按顺序排一排。
(2)排套娃：请幼儿取出套娃玩具，在排序板上按顺序排队。
(3)哪个排错了：请幼儿打开幼儿用书(第8页)，观察画面上小动物是怎样排队的，看看是谁排错了，把排错的小动物圈出来。
三、活动评价。
(1)教师将最高的长颈鹿排在排序板的第一个，请幼儿思考：最高的长颈鹿也想当小排头，后面的长颈鹿应该怎样才能有顺序呢?引导幼儿排出与示范时不一样的排法。
(2)请个别幼儿介绍自己的操作过程，了解幼儿排序的方法。
8.小班美术活动教案：撕贴画《美丽的长颈鹿》教案(附教学反思)
活动目标：
1、学习沿线撕半圆或撕线条的技能并把撕出的.图形和线条组合成长颈鹿。
2、运用撕贴的形式来进行简单的背景添画，能保持桌面的整洁。
3、通过欣赏和操作了解长颈鹿的生活习性和外形特点，激发幼儿爱护小动物的情感。
4、增进参与环境布置的兴趣和能力，体验成功的快乐。
5、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
活动准备：
动物世界视频长颈鹿鹿的动态、幻灯片(长颈鹿的各种形态)、范画、画好半圆0各色的彩纸、撕好的半成品(背景)、黑色卡纸、长颈鹿的手偶一个、大圆、小圆、长短纸条几个
活动过程：
1、出示小鹿的手偶引出课题
师：小朋友，今天我们要来班一位客人，你们欢迎吗?(欢迎) 出示手偶(长颈鹿)互打招呼。(引起幼儿对长颈鹿的兴趣)
2、观看动物世界视频引导幼儿观察真实的小鹿的简单的生活习性与特征(1:50-3:40)。
师：老师带你们看看长颈鹿是生活在哪里的?它们爱做什么呢?
小结：长颈鹿生活在草原地带，过着群居的生活，是世界上最高的陆生动物，以树叶为主食。
3、出示幻灯片，引导幼儿观察长颈鹿的特征与各种形态。
(1)欣赏不同动态的长颈鹿，引导幼儿观察发现长颈鹿在做什么?它的头像什么形状?(椭圆形)它的脖子像什么形状?(长方形)它的身体像什么形状?(椭圆形)它的4只脚像什么形状?(长方形)(边欣赏图片边出示长颈鹿身体的图形进行组拼)
(2)拼贴游戏，出示长颈鹿身体形状的图形，请幼儿根据图案上来进行拼组出长颈鹿的动态。进一步了解长颈鹿身体的结构，要求把长颈鹿的每一个身体部分都连接起来。
4、出示范画引导幼儿观察并教师示范撕出大圆小圆与长条并来接拼成长颈鹿的各种形态。
师：我们一起来看看老师这里也有拼好的长颈鹿。
师：现在我们一起来学习撕出长颈鹿，我们先拿出小圆来撕长颈鹿的头。撕的时候要用大拇指和食指捏着一点一点轻轻的撕，撕完要打开，在撕出长脖子与大圆的身体和4只脚。(教师在示范的时候边与范画进行对比请幼儿观察缺少了什么?动态是怎样的?。要求幼儿要把长颈鹿的每个身体部分都连接在一起，不能断开)师：小朋友我们在来看看长颈鹿的脖子上有什么?(毛)那它的毛是怎样的?(教师示范粘贴)再看看还少了什么?(角)那角是怎样的?(教师示范粘贴)长颈鹿贴好了?你们看看它喜欢吃什么?(草、树叶)请幼儿根据准备好的半成品来添加背景。
5、幼儿操作，要求在使用胶水上要保持桌面的整洁干净，还要自己大胆的进行撕贴与添加背景。
6、讲评
画好后，陈列作品，请小朋友尽可能学习用一句或两句话说说自己画面的内容，抒发对小鹿的喜爱，教师给予鼓励。
活动反思：
活动幼儿能十分的有兴趣，对于长颈鹿也是幼儿所熟悉的动物。我觉得自己在引导上能抓住重点进行引导了，但是还是显得有点罗嗦了。通过活动也能简单的了解到了长颈鹿的生活习性与身体的特征。给幼儿进行了运用图形来进行拼贴出长颈鹿的形态，幼儿十分喜欢这个游戏的环节，但是由于时间的关系只请了两个幼儿进行幼儿，其他幼儿还想玩。在示范上也按园长给的要求边示范边和范画进行对比的的来示范、让幼儿进一不的了解长颈鹿的特征。在幼儿自己在操作上掌握的还是不错的，家长也由帮助幼儿进行粘贴，幼儿在撕圆的技能基本上都能掌握好。在课堂上的时间会有点不够，背景会来不及进行粘贴，但是主要的画面幼儿基本都已经粘贴好了。在下午才对幼儿的作品进行了背景的添加，完成作品。整体的效果还是不错的。
国画的教案11
活动目标：
1、能大胆的运用水粉画的形式勾画人物的脸部轮廓和发型特点。
2、学习正确的运用毛笔进行彩绘写生。
3、在创作时体验色彩和图案对称带来的均衡美感。
4、引导孩子们在活动结束后把自己的绘画材料分类摆放，养成良好习惯。
活动准备：
1、请幼儿互相观察好朋友的长相、发型等主要的外形特征。
2、颜料、毛笔、漱笔筒、调色盘、饭衣等作画工具。
活动过程：
1、谈话导入。
今天活动之前我们先唱首歌吧!(师生共同唱《拉拉勾》)
“你的好朋友是谁?他长什么样子?”
“你喜欢你的好朋友吗，为什么?”通过引导幼儿讲述好朋友的`好，加深幼儿对同伴、朋友之间的爱的理解。
老师小结：好朋友不仅陪你玩，还能在你有困难的时候帮助你。我们一起来画画我们的好朋友吧。
3、师生互动学习，画好朋友。
(1)先画一个大大的圆，这是什么?这是好朋友的脸。我们亲亲她，对好朋友说：我亲亲你的脸。好朋友的脸是什么颜色的?(引导幼儿观察分析好朋友脸部轮廓和色彩特征，学习用不同的颜色平涂。)脸上还有什么?是什么颜色的?(引导幼儿添画五官)
(2)好朋友的头发是什么样子的?是什么颜色的?选择主要的颜色，添加少许其他颜色平涂。
(3)整个主体完成以后，要将背景完成。在绘制背景的时候要注意简练，美观。不可再琐碎繁杂，要与美丽丰富的主体形成对比，使画面更加的美丽。
4、幼儿绘画,教师巡回指导。
(1)运用水粉颜料画出好朋友的主要特征。
(2)帮助幼儿分析好朋友的脸部色彩有些什么变化和特点。
5、结束活动。
(1)幼儿作品展示，互相交流。
(2)将幼儿作品布置在主题墙上。
延伸活动：
可设计作品外框,做成照片形式并张贴于室内,让幼儿互相欣赏,学习。
国画的教案12
一、教材分析
在中国古代并没有“中国画”这个词，正是因为以油画为代表的西方绘画进入中国，为了从本质上区别中外（主要是中西）绘画的不同，就有了“中国画”一词，其对应的词是“西洋画”。
但是，随着对绘画艺术本身以及美术史的研究，中国画演变为包含中国文化内涵的专有名词。本课虽然不要求也不可能完全从文化的角度去欣赏中国画，但是，也决不应该仅仅从表面形式和工具材料的区别上去欣赏中国画和油画的异同。这其中文人画所代表的绘画追求应该特别关注，所以教材中的“中国画家常将诗、书、画、印融为一体，扩展了画面的艺术境界”这句话一定不要忽略。
中国画作品和油画作品除了表现形式上有比较明显的区别外，它们的装裱形式也各不相同。所以，除了欣赏绘画本身外，了解它们各自的装裱形式也很重要。这在教材中特别进行了对比介绍。
如果说欣赏中国画时，文人画的欣赏对认识了解中国画很重要的话，那在欣赏油画时，欣赏印象派之后至今的当代油画各不相同的表现风格同样重要。自从明末清初油画传入中国后，特别是近百年来，在中国同样诞生了许多优秀的油画作品。欣赏当代中国油画可以引入对中国画的感受和理解，这样可以更好地感悟中国艺术的精神。
二、教学思路
从整体的美术活动过程看，美术欣赏是美术活动中的重要组成部分，是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。以往枯燥无味的知识讲解背离了学生学习规律和新课改的精神。如何实现知识性和趣味性的统一是美术欣赏课面临的问题。
东方的紫禁城和西方的卢浮宫分别是中国画与油画的艺术圣殿，本课先以视频中大家熟悉的东西方艺术形象入手，用两座艺术圣殿“紫禁城”和“卢浮宫”为载体，将学生分为东西方两支艺术代表队来进行比较，让学生带着饱满的热情来领略、体会东西方文化的魅力，运用对比的方式，巧妙地将绘画的工具材料、内涵特点、画种分类、欣赏方法及表现技法等艺术表现形式呈现给学生，让学生乐此不疲地在两座艺术圣殿中畅游。
三、教学目标
知识目标：让学生了解中国画和油画表现技法的差异。
能力目标：通过欣赏中外绘画名作，提高他们的审美能力。
情感目标：培养学生通过欣赏艺术作品去感受艺术的魅力，陶冶学生情操，提升学生审美和情趣，了解西方绘画和中国绘画的特点。从而激发热爱民族艺术的情怀。
四、教学重点
了解中国画与油画的各自特点。
五、教学难点
感受中国画的艺术境界，以及油画写实、浪漫风格，掌握欣赏中国画与油画的基本方法。
六、教学准备
学生搜集中国画与油画相关的文字资料与知识。
七、教学过程
（一）引言
播放《当卢浮宫遇见紫禁城》视频片段，如果有你熟悉的形象就请大声说出来。在这部片子里，有两个国家要相遇：当法国遇见中国；有两座宫殿要相遇：当卢浮宫遇见紫禁城；有两个皇帝要相遇：当乾隆遇见拿破仑。今天，在我们的课堂上，还有两种绘画表现形式要相遇：当中国画遇见油画。你会不会对我们这节课有所好奇呢？今天我们就一起进入东西方两种不同的艺术领域，体会中国画和油画的魅力！
（二）中国画与油画工具比较
1. 图片分类游戏（课前将图片贴到黑板底下或讲台前）从卢浮宫组和紫禁城组各选出两个代表，商量一下,把这些画分别归到国画类和油画类去。
2. 认识工具材料（课件演示）
紫禁城代表队介绍国画颜料、毛笔、墨汁、宣纸、砚台、调色盘、笔洗清水。
中国画是我国具有鲜明民族特色的传统绘画艺术，它是用刚才我们看到的这些工具绘制出来的，是东方绘画的主要画种。
卢浮宫代表队介绍油画布、油画笔、油画颜料、调色板、调和油、画架。
油画是用油质颜料绘制的画，能较充分地表现对象的复杂色调和丰富的层次，这就是用来绘制油画的主要工具。
（三）中国画与油画欣赏评述方法
1. 辨别中国画和油画《寿桃》《有桃子和苹果的静物》 欣赏和评述一幅绘画作品是可以按照一定方法来操作的，我们可以先描述一下画面，分析这种画种是中国画还是油画，对比中国画和油画画面的效果有什么异同点，最后谈谈看法或感受。请紫禁城组的同学来欣赏和评述《寿桃》这幅画，再请卢浮宫组的同学欣赏和评述《有桃子和苹果的静物》这幅画。
教师小结：《寿桃》这幅画是齐白石老先生的晚年之作，这幅画气韵生动，用笔考究，诗情画意，款识简洁，给人以无限遐想。
《有桃子和苹果的静物》是法国画家塞尚的经典作品，他注重光、色与质量的表达，造型精确，立体感强，整体色彩和谐统一。
2. 中国画与油画的表现内容和题材
紫禁城组出示了三幅画：
课件出示：中国画的表现内容（人物、山水、花鸟）
《捣练图》 唐 张萱
《富春山居图》 元 黄公望
《果熟来禽图页》 宋 林椿
紫禁城组展示这三幅画的目的是想告诉我们，中国画的表现内容主要有人物、山水、花鸟。
卢浮宫组也带来了三幅画：
课件出示：油画的表现题材（人物 静物 风景 ）
《戴珍珠耳环的少女》 荷兰 维米尔
《向日葵》 荷兰 凡高
《梦特芳丹的回忆》 法国 柯罗
卢浮宫组展示这三幅画的目的是想告诉我们，油画的表现题材分为人物、静物、风景。
学生练习活动：
我们能不能把黑板上这些画进行分类呢？（紫禁城组按照人物、花鸟、山水分类；卢浮宫组按照人物、静物、风景分类）
3. 中国画与油画的表现技法和艺术形式
紫禁城组出示《出水芙蓉》《荷花水鸟图》
中国画的表现技法（工笔、写意）
工笔画，即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。
写意画，即是用简练的笔法描绘景物的中国画表现方式。
卢浮宫组出示《阿尔诺芬尼夫妇》《薰衣草之雾》
油画的表现形式丰富多样
写实：欧洲的古典油画以写实为主，形象逼真，有真实的感觉。
抽象：现代抽象画就是与自然物象极少或完全没有相近之处，而又具有强烈的形式构成面貌的绘画。
学生活动：教师来指问（黑板上的图片），让两组同学分别来回答。
（四）艺术家的智慧
紫禁城组出示图片：《幽兰竹石图》 清 郑板桥
中华五千年的文化积淀，使中国的画家都具有较高的文人气与文化气，他们用画配以诗文、图印，形成了中国画的特有表现形式，即诗、书、画、印的完美结合，清朝扬州八怪之一的郑板桥这幅《幽兰竹石图》，竹子用笔劲挺，诗文与画面相配合，加以印章的补白，使画面完美无暇。
卢浮宫组出示图片：
欧洲国家一直追求科学，发展工业，这种氛围影响着油画家的求实、求真，不断地探索绘画的新路，表现形式越来越多样。
《丽春花》法国 莫奈 画家们在古典的写实风格的基础上继续发展，大家都渐渐
走出画室，到自然中捕捉色彩的变化，表达对事物的印象，印象派画家莫奈的作品就是其中的杰出代表。
《自画像》 荷兰 文森特凡高在这之后的凡高注重色彩自身的力量，注重个人感受的表达。
《红色的和谐》 法国 马蒂斯 马蒂斯把眼前的景象改变为装饰性图案，透视法被彻底抽掉了，人物和透过窗户看到的风景都成了图案的一部分。
《亚威农少女》 西班牙 毕加索 毕加索是从多个角度去观察和表现形象。
《场景2》 荷兰 蒙德里安 蒙德里安则以几何图形为绘画的基本元素。
由此可见，无论是东方的`还是西方的画家，都在艺术的道路上不断探索。
（五）学生欣赏评述
利用老师教给的欣赏方法来欣赏《清明上河图》《蒙娜丽莎》。
学生活动：讨论（紫禁城组出示课件《清明上河图》，卢浮宫组出示《蒙娜丽莎》）
（六）艺术的融合与传播
（出示课件图片《百骏图》和《田横五百士》）东西方文化的差异，使得东西方的文化艺术各有千秋，但艺术是无国界的，西方的郎世宁拿起中国的画笔用西方的色彩来描绘中国的国画，中国的徐悲鸿等一大批画家到西方留学取经，使得油画在中国也成了重要的绘画种类。
在老师看来，中国画和油画就像是两棵不同的树上开的不同的花，都很美，却又美得不相同。我们作为中国人，应该热爱自己的文化，但我们也不能说只有我们的中国画才美，要欣赏多样的美，因为美本来就是不同的。
（七）拓展（中国画与油画的装裱）
同学们应当在节假日的时候去美术馆参观一下，那里的画都是被装裱过的。西方的油画在装裱时会配上与画面相称的外框，而我们中国画的装裱形式很多样，有立轴、横幅、册页等。
（八）总结
1. 这节课我们了解到紫禁城和卢浮宫里有那么多的中国画和油画，我想让你谈谈印象比较深的部分，这些让你难忘的部分都将成为你今天的收获。
2. 世界上有两座最辉煌的宫殿，一个在东方，一个在西方。两座宫殿经历了无数神秘的时刻，正是东西方绘画的相同与不同造就了今天的辉煌。此刻，在我们的课堂上，展现在我们眼前的一幅幅中国画和油画，都是人类文化的瑰宝，艺术没有国界，艺术家也不分中国还是外国。这些优美的绘画有着怎样的过去、现在与未来，中国画与油画还将擦出怎样的火花？这一切都等着我们去探寻！
课后观看记录片：《当卢浮宫遇见紫禁城》
参观：山东省美术馆、山东省博物馆
国画的教案13
教学目标：
1．显性内容与目标
(1)了解花鸟画的一些基本常识o
(2)初步掌握花鸟的基本画法o
(3)能临摹简单的花鸟画o
2．隐性内容与目标
(1)对花鸟画的借物喻人、托物言志的内涵的理解o
(2)中国画的内涵美、意境美。绘画中人文精神的体现o
教学的重点与难点
重点：花鸟画特殊的表现物象的.程式方法。
难点：对花鸟画的精神内涵的理解。
教学准备：多媒体课件，绘画材料。
教学设计：
教学过程
教师活动
学生活动
欣赏导入
通过对题画诗和诗配画的欣赏导入。
了解诗与画在意境上的异曲同工之妙。
经典回放
欣赏古今“梅、兰、竹、菊”四君子作品，讲解其思想内涵与表现方法。
感受作品的人格魅力与笔墨的情趣。
互相研讨
组织学生对其所收集的相关资料
进行讨论：
1．画家为什么要表现这些题材
2．画家为了能在画画中体现其思想情感运用了哪些方法?
学生在课前收集各种与中国花
鸟画相关的资料，例如图片、文字、文章等。
酝酿创作
用古诗句或警言，给学生命题，例如“只留清气满乾坤”(咏梅)、“疏影横斜三两枝”(咏梅)、“虚心劲节”(竹)、“犹有晚节香”(菊)等。
学生讨论思考用何题材来表现，并思考如何挖掘其思想内涵。
教师示范
教师示范花鸟画的绘制过程，强调其程式的表现方法，并注意花鸟画的构图、题款等相关知识。
学生将自己所要表现的题材用简单的构图打稿。
学生作业
提出作业要求：
1．能运用几种国画的表现方法(如用墨、用色、造型、构图、题字等)来完成作业。
2，能表达画题的意境。
3．注意构图，画面要求完整，包括落款题字。
根据老师要求作画。
展品作业
教师就所提出的作业要求进行点评。
学生互相讲评作业：
1．构思是否有新意与深度。
2．花鸟形象把握是否有趣、特征明显。
3．用笔、用墨、用色方法是否掌握。
4．画面意境是否体现出来。
国画的教案14
【教材分析】
《秋风吹下红雨来》是中国著名李可染画家的画，也是福建省新编教材大班艺术领域活动的一个内容。这幅画无论是色彩、形象、表现手法上都能给人美的震撼，作品中的人、牛和秋天的景色又是幼儿生活中所熟悉的。欣赏这幅画，能使幼儿受到中国文化的熏陶和感染，提高幼儿对美术作品的审美情趣。
在活动设计中，大胆地将艺术与语言、社会性等多领域进行交融整合。活动以看画展的形式开始，让幼儿与画近距离的接触，去感受、品味、交流，重点交流：看了这幅画有什么感受?，这样在“引”和“导”中，培养幼儿的观察力、鉴赏力，提高幼儿的审美情趣。
【活动目标】
1.欣赏画家用浓墨、枯笔、点染等技法画出的生机勃勃的深秋美景。
2.会用语言、动作、绘画等表现自己的感受。
3.培养观察力和对毛笔水墨画的兴趣。
【活动准备】
1．李可染的作品图片，有关秋景图片
2小放牛及大自然音乐CD片
3.毛笔人手一支、国画颜料、宣纸
【活动过程】
一、导入活动，欣赏美丽的秋景
1.这是什么季节的景色？你怎么知道的？
2．你觉得秋天美吗？美在哪里？
二、欣赏作品：领略作品的意境美、构图美
（老师这里有一福高家画出来的画，你们看——）
1.在这幅画中，你看到了什么？
2．这是在什么地方？坐在牛背上的小朋友在做什么？他看上去怎么样？
3．你觉得这是在什么季节？
4．树叶是怎样飘落下来的？是什么使树叶落下来的呢？
5.如果你自己骑在牛背上，一边吹着短笛，在微风轻轻的吹动下，树上的红叶纷纷落下来，你感觉到快乐吗？
6.那我们学一学这个牛，感受一下他的快乐心情吧。
在小放牛的音乐声中，幼儿学做牛娃的样子。画外音小结：在一个秋天的傍晚，放牛的娃娃骑着牛下了山。在一片树林声中，一阵微风吹过，沙沙沙，落下一片红雨，静静的树林里，老牛昂首阔步，正向我们走来，牧童高兴的大声唱歌，啊，好一片生机勃勃的秋天美景。
三、了解画法，感受作品的造型美
1．你们知道这幅画是用什么工具画出来的吗？对是用毛笔和水墨画成的，我们把这种画叫做中国画。中国画是谁发明的呢？对，是中国人发明的。
2你们再看看画中的'树枝的顺色有些什么不同？树叶的颜色有些什么不同？
（发有的地方…一有的地方…）
小结：画家画树枝的时候，有的地方用了深深的色，我们叫“浓墨”；有的地方断色看上去很干，我们叫枯笔，这样使树枝看上去很老很像真的一样。还用点染的办法（点染）画出了深深浅的树叶，这样使画面看上去离我们有的近、有的，很有层次。
四、介绍画家，知道画的名称
1．你们猜猜看，这幅画的名字叫什么呢？假如让你来给画起名字你会起个什么名字呢？小结：画家为它起了个很美的名字叫（秋風吹下红雨来》，这幅画是一个叫季可染的老爷爷画的，他是专门画中国画的画家，他最喜欢画牛了，他从小聪明好学，所以学到了很多本领，我们想不想向李爷爷学习啊，那我们就要从小练好本领。
五、大胆合作，表达自己的感受
1．老师已经为小朋友准备了画紙和毛笔，还有水墨，请四个小朋友一起合作，学做小画家，把我们的画纸变成一片美丽的树林，好吗？
2.先跟老师学一学，拿起笔，洗个澡，添一添。
3.幼儿作画。
4．互相欣赏作品
【活动延伸】
请小朋友协商给自己的画起名宇，并把自己的画介绍给同伴。
国画的教案15
活动目标
1、在了解熊猫的基本特点的基础上，学习用毛笔画熊猫。
2、在教师的指导下，会区别使用淡墨和浓墨。
3、启发幼儿尝试画出熊猫的简单动作以及有关的情节。
4、培养幼儿的欣赏能力。
5、激发幼儿感受不同的艺术美，体验作画的乐趣。
教学重点、难点
1、重点：能够区别使用淡墨和浓墨。
2、难点：启发幼儿大胆想象创作熊猫的简单动作和有关情节。
活动准备
1、观看有关熊猫的电视图片。
2、熊猫的毛绒玩具。
3、幼儿作画用的毛笔、墨、绿色颜料、水桶等用具。
活动过程
一、游戏导入
教师播放熊猫的电视图片，并拿出熊猫的毛绒玩具，和幼儿玩手偶游戏，引入课题。
二、欣赏讨论
1、教师通过提问，启发幼儿讲述熊猫的基本特征：熊猫的脸和身体是白颜色的`，耳朵和眼睛、四肢是黑颜色的。指出熊猫的头是圆的、耳朵是半圆的、身体是扁圆的。
2、教师用毛绒玩具演示熊猫的动作变化，引导幼儿观察熊猫不同的姿态。
三、讲解演示画法步骤：
教师出示范例画，让幼儿观察范例画的熊猫画法。
演示画法步骤：
1、首先用淡墨画两个相接的圆，构成熊猫的头和身体。
2、再用淡墨在头顶的两侧画出半圆的耳朵；在脸的中间两侧画出黑色眼眶和小嘴。
3、再用毛笔蘸浓墨画熊猫的四肢。
4、熊猫画好后，可以蘸绿色添画些竹子、小草。
四、幼儿创作，教师指导
1、鼓励幼儿大胆作画，教师要对幼儿的运笔着色进行指导。
2、提醒幼儿注意合理的构图，画出各种动作。
五、评价作品，结束
让幼儿自己举办“可爱的小熊猫”作品展览会，欣赏自己的作品。
教学反思
熊猫是我们国家的国宝。它拥有胖乎乎的体型，毛茸茸的身体，还有着可爱的表情。深受小朋友们的喜欢。在平时我们都是用油画棒来创作熊猫的绘画作品的。小朋友们对熊猫的基本特点已经很熟悉了。水墨画是我们国家宝贵的文化遗产。让我们的幼儿接触水墨画，了解我们国家文化遗产是我们幼儿教师义不容辞的责任。在前几节课的基础上，我引导幼儿基本掌握了毛笔的用法，小朋友们很喜欢这种绘画方法。为此我设计了这一节课，这节课是帮助幼儿学习水墨画的绘画技法的。意在使幼儿对这一个类型的作品有一个全新的认识。
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