美术课教学设计
作为一位杰出的老师，时常要开展教学设计的准备工作，教学设计一般包括教学目标、教学重难点、教学方法、教学步骤与时间分配等环节。如何把教学设计做到重点突出呢？下面是小编为大家收集的美术课教学设计，仅供参考，大家一起来看看吧。
美术课教学设计1
课题背景：
课程的学习方式不只是传统方式的学习和理解，还必须能反映现实社会中的问题，使学生在解决课题的过程中参与知识的创新，教学活动也不是课堂上的理论讲解和实验室的操作，还必须让学生到真实的世界中，去获得各种切身体验的解决现实问题的能力。充分利用艺术教育资源，拓展艺术教育空间，丰富课程资源，使学生在真实的世界中感知生活空间，是当代教育对美术教育工作者提出的新课。活动目标和内容：
活动目标：
结果性目标
感受并理解色彩在生活空间的装饰效果方面所起的作用
从空间面积、空间装饰和空间设计等方面分析现代社会对空间设计的要求
掌握用线条、色彩等多种表现形式来描绘室内空间
体验性目标
感受美术创造力在创造生活空间的作用
感知不同国家地区和不同时期不同风格的生活空间的异同
理解运用色彩的自然联想和情感联想的相互关系
信息资料的收集、检索、归纳、整理
利用绘画、设计、手工模型等形式进行具体操作体验
方法反馈、评价和选择
活动内容：
教材分析： 《和谐温馨的生活空间》是新教材改革初中二年级的课题内容。色彩作为一种普遍的审美形式，存在于我们日常生活的方方面面。而人们对色彩的选择完全按照自己的喜爱且不受室内外气温的影响来进行设计。色彩在居家环境中日益成为现代人重要的设计因素。
本课重点是要把色彩知识和家居色彩设计联系起来。
知识点：1。色彩的自然联想和 情感联想。 2。 色彩在家居设计的运用。3。色彩与家居设计的和谐统一。
学生分析： 赤橙黄绿青蓝紫 ，色彩无处不在，她们宛如一道绚丽的虹，点缀着自然和生活。丰富人们的视觉感受，又赋予居室鲜明的节奏和个性色彩。而我们的学生就和这些七彩的颜色一样各具特色，作为教师要把学生对色彩不断尝试和运用与学生自身联系起来，让学生把独特的色彩运用到生活中，让色彩和学生的生活一体化、具体化。学生才会有较佳的表现。
教学过程：
一．导入：
呈现录像（学生自带的家庭装饰片段）
教师：请这位同学来介绍一个自己的家吧。并请学生讲解自己家庭居室设计的特点。
学生：同学观察其家庭居室的色彩变化。
教师总结：我们欣赏了生活中居室的色彩变化。也看到了美的居室需要用心去创造。才能有和谐温馨舒适的家。
（出示课题----和谐温馨的生活空间）
教师：
和谐温馨的生活空间，展现着人们对美好生活的向往，体现着人与建筑的和谐，人与生活空间的和谐统一。
（放映---家居设计录像）
同学欣赏艺术设计师在居室中对色彩的大胆采用。
教师：家庭居室的色彩是否合理是直接影响到使用者的生活的，也是最能体现家居设计的设计思路的。这里有设计师用色独特，设计大胆的作品。
（出示资料图片）
“我爱我家----名人说家” 教师：请学生假设自己是《我爱我家》的英达导演，来分析英达家的装饰用色。
学生：假如我是英达导演，选用的是中国传统的家具设计和装饰用色。
追求古香古色的风格。
刘欢的家装饰的色调比较重，用了别人很少用的黑色，时尚，大胆。
教师总结：家居色彩的独特魅力，是继承传统，是表达个性，是展现自己的一种方式。用色是和家居的整体设计相吻合的。
二． 色调与人的视觉心理
（出示图片资料 ---居室相同，色调不同）
师： 这是一组居室相同，但是色调不同的家庭居室设计。请同学找到色调搭配不合理的色彩组合。
生： 学生自由讨论。
最佳的居室色彩设计，色调不能乱。整个设计要有统一的色调。颜色杂乱会破坏人的视觉。色彩运用好，就可以有好的效果。
（出示图片资料 ---色调和人的视觉关系）
生： 主色调的居室。有红色调，黄色调，蓝色调，多种色调的组合，一种色调的组合。
教师总结： 居室的色调可概括为暖色调，冷色调，中性色调，对比色调，调和色调等等。
（出示图片资料---- 红色、绿色的自然联想和情感联想）
师： 色彩运用的好，就需要了解颜色的各种变化。
红色：
生：（讨论析出 ）看到红色会联想到日出，太阳，国旗。给人以热烈，温暖的感觉。
（出示图片---以红色调为主的居室设计）
师：以红色调的为主的居室设计，温馨浪漫，卧室和客厅的方面比较多，
如果能把色调的明度和纯度提高或者降低，色调的选择会更多，更丰富。
绿色：
（出示图片--讨论析出）绿色自然联想和情感联想。
生： 看到绿色会想到春天和树叶，草地，给人青春，希望，和平的感觉。
（出示图片-以绿色调为主的居室设计）
生： 以绿色调为主的居室设计，清新，明净。心态平和。可以用在厨房，客厅等房间。
（出示图片----对比色为主的居室设计）
生： 色彩鲜明的色调，给人的感觉强烈，醒目，给人以明快，鲜明的特点。
师总结：
1.家庭居室是一个整体，在色彩设计上要有一个统一的构思；也要根据不同居室的功能和特点也有所区别。
2. 家庭居室的设计色彩主要体现在：墙面、地面、家具设置、装饰物品等方面
3. ：“我爱我家”设计宝典：
主题要“明” ：一旦定下来某一种风格就不要轻易改变，有时候我们在选择居室色彩的过程当中会不由自主地被一些其他的色彩、造型所诱惑，最终将所有的喜好都集于一室，布置成了大杂烩。
墙面要“色” 白色是传统的色调，而要独特的个性特性就是用色大胆，其中一点就是要有大面积的彩色墙面。因此，要打破墙面由浅色一统天下的局面，让我们墙面也“秀”一把。
用色要“准” 不是所有的色彩作为装饰都好看。也要注意用色，而这些色往往是从多色中提取，比如黄色、蓝色、橙色等色，这样做会比较保险。
教师总结：
家庭居室是每个人都可以用心去创造的空间，是个展现美好生活的途径。更是体现个性的一个方式。在相同的空间可以展现多种的装饰风格。
教学小结：赤橙黄绿青蓝紫 ，色彩无处不在。她们宛如一道绚丽的虹，点缀着自然和生活。丰富人们的视觉感受，又赋予居室个性的节奏和个性色彩。我们的居室在同学们大胆的设计下，一定会象这些多彩的颜色一样各具特色，各具魅力的。我们的家也会真正成为我们施展个性，表达自我的一个途径，也会真正成为我们心灵的港湾。
美术课教学设计2
一、 设计思路
（1）本课从选择学生熟悉的板报为切入口，把板报的设计、制作、欣赏、评说等知识元素和能力培养综合起来，激发学生对设计艺术的兴趣与探究，培养学生的审美情趣、设计能力、创新能力，以此形成在设计艺术方面基本的美术素养。
教材第14 页介绍《钱江晚报》，通过观察它的作用、结构、比例、编排方式、色彩，可以了解平面设计，认识设计中体现的形式和规律。第15-16页介绍了四种常见的字体、书写方法、各种不同的变形美术字体。第16-17页介绍了刊头设计的范例、六种标题编排的方法。第17-18页介绍了两种不同的版面编排方法。第19页介绍了编排设计在板报中的重要性以及提供四种编排的样式给学生作业时参考。
（2）本单元分三课时：第一课时，学习美术字以及刊头设计和标题编排,为第二、三课时的练习铺垫；第二课时，完成版面编排，以及铅笔底稿；第三课时，完成色彩稿。
注重直观性教学，注重与学生的实际经验相结合，通过学生的设计练习，提高学生独立思考、创造性地处理综合信息的能力，大胆、自由地把所想所感的事物表达出来，体验设计制作活动的乐趣。
二、 教材分析
本单元位于浙教版初中一年级美术13册第三单元的内容，它是学生第一次学习设计课，了解字体的书写方法、标题编排、版面编排以及其重要性。也为第五单元《迎接新的一年》的设计与编排打下必要的基础。“有人的地方就有生活，有生活的地方就有美”，“艺术源于生活”。因此，本单元主要使学生通过体验生活的细节，了解板报的特点与设计方法。通过学习本单元的内容
三、 学情分析
学生之间的差异是客观存在的，教师只有全面地了解学生的情况，才可能结合实际，有的方矢。本次教学设计针对的是某农村初中一年级的学生，由于地处偏僻，因此他们的学习基础较弱，对报纸与板报的设计了解甚少，但是他们的学习兴趣浓厚且求知欲强。在以往的学习过程中，他们没有学习过类似的设计课，对于本节课存在陌生感。并且处于青春期的他们仍以感性思维为主，抽象思维和逻辑推理能力都还比较欠缺，需要教师的引导。
四、教学目标
【知识与技能目标】
了解板报设计的基础知识，初步掌握字体设计、版面编排的基础方法
【过程与方法目标】
通过本单元的学习，提高学生处理信息资源、独立思考、抓住关键、创造性表达的能力，学以致用。
【情感态度与价值观目标】
培养学生热爱美术、热爱生活的美好情感。
五、教学重难点
教学重点：掌握字体的设计与版面编排的基本方法
教学难点：选择一种版面编排的形式，确立主题，收集相关素材，设计一幅有创意、有美感、有思想板报。
六、教学方法 情景导入法、探究研讨法、多媒体辅助法
七、教学过程
（一） 创设情景，表达感受
教师：展示一张常见的报纸，提问：报纸设计包含哪些内容？你认为在编排中应注意什么？
学生：自由发言??
教师总结板报设计包含的内容：字体、刊头和标题的设计、编排等。
板书：板书设计
（二） 传授方法，激发创意
（1）教师提问：写美术字时应注意什么？如何进行刊头设计？标题编排怎样才能做得漂亮？结合课本的范
例，学生讨论。
（2）教师总结：隶书体：平整美观，活泼大方，蚕头燕尾。楷体：从字势看，隶书是向外扩散的，而楷书则是向内集中的。宋体：与楷书笔形相似，结构方正匀称，后来人们把它刻成书版印成书籍，成为一种规范的印刷体，横细竖粗。黑体：粗壮醒目、简洁明快。总体看，黑体所有笔画粗细均等。
（3）教师在黑板上示范各种字体的书写方法。
学生练习
（4)刊头设计与标题编排。
①刊头与标题在板报设计中起到画龙点睛的作用。标题的位置、字体、大小、形状、方向的处理，直接关系到整个版面的视觉效果。
学生思考：如果标题的位置、字体、大小、形状、方向改变，会产生怎样的变化？
②刊头和标题的内容要和板报的主题思想一致，可以采用纯文字或文字与装饰纹样相结合构成的形式。③出示多种图片，开拓学生视野。
（三） 布置作业，尝试设计
（1)提出作业的主题：以“我最喜爱的卡通形象”为内容，设计一个板报刊头，要求具有个性、活泼、色
彩明快、简洁。
（2)提供创作的建议：注重与自己的实际经验相结合，独立思考，结合板报刊头设计的知识，大胆、自由地把所想所感的事物表达出来，尽量做到与众不同。
（1)小组内展示作业，互评作业。
（2)选出典型作业，全班欣赏评述，教师小结。
提供评价建议：①作品是否大胆、自由地表现出自己的感受；②作品是否有创意，与众不同；③作品的造型与色彩的表现是否和谐统一等。
美术课教学设计3
教学目标：
1、用一组较有方向性的线条来表现雨滴。
2、回忆雨中人、事物的特征，并将他们表现出来。
教材简析：
本课其实是在上一节基础上进一步表现线条，（不规则的点线练习）采用什么材料均可。
教学难点：
感受并用不同工具材料表现淅沥的小雨。
课前准备：
（1）教师要提前布置任务，让学生观察雨中人物、景物、动物的特征。
（2）教师、学生共同准备一些雨具展示在教室中。
（3）教师搜集一些有关雨景的照片、录像。
教学活动过程：
（1）教师引导学生回忆、讨论并交流雨中实物与平时不一样的地方：在雨中，人们是什么样子的，小动物怎么样了，树木、花草有没有变化，汽车开过积水的路面会出现怎样的景象？
用喷壶向打开的雨伞上洒水，引导学生听雨声、观察雨水顺着伞流下的样子；向装有水的水盆里洒水，引导学生看雨滴在水里的样子；向花盆里洒水，看泥土淋雨后颜色的变化。鼓励学生说出自己观察到的与众不同的雨景特征。教师在适当时机出示相应图片、录像对学生进行启发。
（2）建议学生将向要表现的主体画在画面的显著位置，而且要画的大一些，然后再添加与主体有关的背景。添加背景时，教师出示范作并示范如何“被遮掉一部分”的方法表现物体的前后关系。如：雨伞将人头遮住一部分。鼓励学生将画面自认为最满意的部分或自认为最重要的部分涂色，鼓励有能力的学生用彩纸剪贴、色纸画等形式表现画面。
课后拓展：
鼓励学生回家尝试在深色的纸上用银色中性笔画出雨滴的样子，或用珠子串成串，拴在伞边上，转动伞，感受下雨的情景。
教学评价：
1、是否表现出了下雨的主题。
2、是否从与众不同的角度来表现雨景。
3、能否说自己的创作意图。
教学札记：
在引导学生回忆下雨时人们的反应时，我请一位学生上来学学下雨刮风时的各种声音，另一位学生拿着雨伞配合着声音表演风雨中行走的困难。学生们表演得非常逼真，其他学生通过观看，发现了在雨中走路的样子与平时的不同之处，在绘画时自觉地将之表现了出来。回忆以往教学时教师反复强调，学生却不能准确表现人物动态的情况，我深切体会到了教学方式、方法改革带来的好处。
美术课教学设计4
学习目标：
1、尝试使用中国画的工具，材料。
2、认识墨的焦、浓、重、淡、清。
3、培养学生热爱民族传统艺术。
教学重、难点：
重点：认识、掌握工具材料的使用，掌握墨的焦、浓、重、淡、清画法。
难点：用合适的笔、墨语言进行绘画创作。
教学准备：
毛笔、生宣纸、砚台、画毡、墨、装水的瓶子等。
教学过程：
一、导入：
出示一幅中国画，并结合课本插图《荷花小鸡》引导学生进行欣赏。
展示课件让学生直观认识什么是中国画，并出示课题“水墨游戏”。
二、新授：
1、教师边实践边介绍中国画的工具材料。
(1)毛笔：羊毫(软)、狼毫(硬)、兼毫(中性)。
(2)墨汁(一得阁、中华)、墨块(收藏、欣赏)。
(3)纸(生宣纸：吸水性强、画写意画用，熟宣纸：吸水性差、画工笔画用)。
(4)砚台(收藏、欣赏作用更多，实用性较小，取而代之实用性更强的是用盘子)。
2、在认识工具材料的基础上，教师边示范，边讲解焦、浓、重、淡、清的画法。主要提醒学生水在墨当中起到的作用。就是掌握用水的量、用墨的量。
三、创作：
1、参照上一环节中教师示范，请学生与教师一起练习，探索、体验焦、浓、重、淡、清的画法。
2、布置作业，画一幅有浓、淡变化的水墨画。
3、教师巡回指导，鼓励学生大胆做画，敢于用水、用墨、敢于下笔。
四、展示评价：
1、征集学生优秀作业，组织学生谈谈体会，讲教训、经验。最后教师小结、评价并布置下节课所要的学习工具、材料。
2、组织学生清理卫生，教育学生热爱环境卫生。
教学反思：略
美术课教学设计5
教学目标
[德育目标]：在教学活动中，引导学生体验同学间的友谊，感受人与人之间的美好情感。
[智育目标]：了解人物的大体比例和不同姿态。
[素质发展目标]：学习用泥或彩泥来表现人物的各种造型。
教学重点难点
[教学重点]：初步理解人物的大体比例关系。
[教学难点]：通过泥工活动，掌握泥塑的一些基本方法，培养学生空间想象力和创造力。
教学准备
课件泥塑作品
学生活动设计
学生设计、制作。
教学过程：
一、引导阶段
1、你喜欢和你的好朋友一起做什么游戏？
2、鼓励学生说一说，或和自己的好朋友一起表演一下。
3、欣赏导入：观看人物雕塑资料，激发学生学习兴趣，引导小学生了解儿童，少年和成人不同的人物比例。
4、通过观察，交流讨论，认知小学生的比例关系：
站立时约六个头长
坐在椅子上约五个头长
席地而坐约三个头长。
二、发展阶段
1、学生尝试制作，教师巡视辅导。
通过比较指出作品的缺点，和改进方法。
2、学生自评，互评。
通过模特动作的对比指出不足
3、欣赏优秀泥塑作品，感受雕塑的语言，体会作品中表现情感要素。
三、深入阶段
1、分小组交流，讨论创作内容，
2、分小组合作，添加场景，完成组群泥塑，用彩泥时还有注意色彩的搭配。
四、作业展评
1、小组自评，互评。
2、师点评优秀作品。
五、展示、游戏：
随着“你的朋友叫什么”的音乐互相参观作品，并向自己的好朋友献上一句祝福的话。
教学反思
泥塑是立体的造型艺术，具有更加自由的表现空间，能充分发挥孩子们的创造力和尝试立体造型的乐趣，然而，泥塑课中的学生作业效果却令人有所失望，很多学生完成的作品失去了雕塑应有的空间感，显得平板，呆滞，什么东西都是做成片，还有就是做的很小。如今的孩子是条件优越，玩具也是成堆，可以说是生活在精致、整洁的空间里面，很少体会到自己动手制作带来的快乐。这样舒适的环境提供给他们立体造型游戏的机会很少。这种状况的持续，其结果导致了孩子的动手能力、造型感觉的弱化。由于现在的孩子受到现代文明的冲击，孩子一直处于电视、广告、漫画等视觉文化和大众传媒的影响之下，比起倾向于立体的“塑”来，许多孩子的作品更明显地趋向于倾向平面的“雕”。
美术课教学设计6
教材分析
一、课标中对本节内容的要求：
1．能够在色轮或色谱上区分出冷色与暖色。
2．能够说出冷、暖色给自己带来的感觉或联想。
3．用拼贴、绘画等方法，创作一幅表现温暖或寒冷的作品。
二、本节内容的知识体系：
1、感性认识色彩的冷与暖。
2、继续引导学生观察色纸，训练他们的感觉。
3、寻找生活中或教室里的冷色与暖色，并说出为什么？
4、冷暖色调的认识。
5、判断色调，练习配色。
三、本节内容在教材中的地位，前后教材内容的逻辑关系。
初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望。学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。
四、本节核心内容的功能和价值
通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技；能培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。
学情分析
四年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，有一定的色彩基础，对美术也有着浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和创造精神。
教学目标
1．能够在色轮或色谱上区分出冷色与暖色。
2．能够说出冷、暖色给自己带来的感觉或联想。
3．用拼贴、绘画等方法，创作一幅表现温暖或寒冷的作品。
教学重点和难点
重点： 冷色与暖色的认识与区分比较。
难点： 冷色调与暖色调在作品中的实际运用。
教学过程：
一、组织教学，检查学具
二、引导阶段
1．认识色彩的冷与暖：
2．学生自由回答后，老师小结：
3．揭示课题：今天我们就来认识一下“色彩的冷与暖”。
三、发展阶段
1．继续引导学生观察色纸，训练他们的感觉
2.出示色轮，指导学生从色轮上了解冷暖色，了解到靠近红色的为暖色，靠近蓝色的为冷色。
3．寻找生活中或教室里的冷色与暖色，并说出为什么？
4．色彩的冷暖有时是相对的：老师同时出示两种颜色，让学生进行比较，哪个更冷？哪个更暖？
5．冷暖色调的认识：观察教材上的范图和教师准备的范图，说一说这些图片给人的整体感觉？然后分析一下每一幅画中分别使用了哪些颜色？其色调以什么色为主，暖色还是冷色？
6．思考并讨论：在表现寒冷的作品中，能使用暖色吗？使用暖色时要注意什么？反之呢？
7．判断色调，练习配色
四、学生创作
1．布置作业：画一幅表现冷或暖感觉的作品。
2．作业要求：可选用拼贴或绘画的形式来表现；内容可以是具象的，也可是抽象的；造型不必太复杂，主要在色彩的搭配上。
五、欣赏展评
七、课后拓展
鼓励学生根据不同的季节与心情，利用不同的色调去装饰自己或集体的环境与物品。
美术课教学设计7
学习目标：
1、能够说说曲、直线及物品带给自己的感受。
2、能够用绘画、剪贴、综合等方法表现曲线、直线的画面。
3、通过收集不同的直、曲材料进行创作，培养学生留心生活细节与自主创新意识。
教学重、难点：
重点：引导通过反复欣赏、观察使认识直、曲线在画面中的作用。
难点：利用身边的材料的曲、直特性巧妙创作一幅图。
教学准备：
教具：直线、曲线相关图片、彩纸条、毛线、剪刀等工具。
学具：收集各种质地、造型的线材。画笔、剪刀、胶水、彩色线。
教学过程：
一、初步感受。
观看直线、曲线相关摄影组图，请学生说说自己的感受，并学习教材文字部分。
教师与学生用游戏的形式，一起来说说直线和曲线。如：直线像爸爸，曲线像妈妈;直线像高山，曲线像流水;直线像松柏、曲线像杨柳;直线像老鹰、曲线像小鸟……一方面加深对直线与曲线的了解，另一方面也为下一阶段的作业打下思路。
二、发展阶段。
小组成员检视一下自己带来的材料，区分一下直线与曲线，一起商量一下：用它们做什么，怎样做，然后交流。
欣赏书上学生作品，教师出示范作，讲解制作过程，开拓学生思路。
学生讨论，修正刚才的设计，再次交流。
三、学生作业，教师指导。
学生作业可以单独选用直线或者曲线一种线形，也可表现二者对比。学生作业最好以小组为单位，一边作业，一边讨论、交流，有些材料可以共享。
四、展示作业，收拾与整理。
展示作业，重点对学生是否能够巧妙地利用收集到的线材进行设计、作业进行评价。
课后拓展：指导学生用线材制作简单的立体构成。
教学反思：
美术课教学设计8
一、教材分析
本课介绍了捕捉物象的方法---线描写生，它不同于明暗素描写生，主要是用线条来表现生活中的物象，是一种较为容易掌握的方法。本课分为三大部分：线在绘画造型中的重要作用及审美价值；线描艺术的三种基本类型；线描写生的要点等。通过欣赏历史上成功的线描作品，引发学生对线的审美感受，进而知道线是造型艺术中最具表现力的艺术语言，具有对立的审美价值。
二、教学目标
1、了解视觉形象的最基本手段，同时学习造型艺术最具表现力的艺术语言。、初步学会鉴赏线描画；并能运用所学知识，对中线的感觉和审美感受能力，选一种绘画线描进行艺术尝试或表现。、通过教学，感受艺术美，使学生开阔眼界，增长知识，陶冶情操；加强鉴赏线描画的能力；培养对祖国传统文化的了解与兴趣，增强民族自豪感。
三、教学重点、难点
重点：本课的重点是了解绘画线描的三种类型，提高审美能力。难点：难点是感受和掌握绘画作品中线的艺术表现力，提高对线描绘画作品的审美能力和创造能力。并在实际写生中感受线条的艺术美。
四、教法
讲授法、观察法、比较法、演示法、练习法。
五、学法
学习是以培养自学能力和动手能力的目的，因此在室内课之后我将安排室外写生课，让学生小组合作、讨论法、观察学习
六、教具准备
教师：教材，笔，速写纸学生：课本，笔，速写纸
七、教学过程：
1、导入：
通过之前的学习了解了点、线、面、空间、光影绘画语言，出示作品，讲解、引导和设问：这些作品用了哪些艺术语言？（重点引出以线造型的作品）
2、新授：
（一）线是构建视觉形象最基本的手段，也是造型艺术最具表现力的艺术语言。通过出示人物线描作品和相关文字，讲解、设问、小结：人类先有文字还是先有绘画？线条可表现哪些内容？
得出线条可以表现的内容：
A、各种物象（自然物、想象物、具象物、抽象物等）
B、作者的情感、审美
C、结构、空间、明暗、光影、质感、意蕴等
D、美感（韵律、节奏、和谐等）
（二）绘画线描的基本类型
出示相关作品和文字，讲解、引导、设问、小结：写实性线描、表现性线描、抽象性线描。（采用教授法、观察法、比较法，突出本节的重难点）。
3、能力训练：通过对线的了解和对线描作品的认识由易到难，由浅到深，达到线描写生的目的。
4、总结：线的特征，绘画线描的基本类型和线描写生的要点
5、布置作业：完成一幅线描写生作业。
6、教学板书
美术课教学设计9
教材分析：
艺术的发展是一个不断创新的过程。在中小学阶段，培养学生良好的创新精神尤为重要，在我们平日的艺术实践中，就要求学生们做有心人，引导他们去发现和探究，并将这种意识和能力得以内化，为其艺术表现的发展和终身的学习打下基础。
铅笔作为书画的主要工具，最简单、方便。从儿时起，学生就开始使用它。但是对铅笔的认识和运用却很有限，多数只停留在文字的书写和线条的描画上。其实，铅笔有着丰富的表现效果，通过巧妙的应用，铅笔可以发挥出神奇的表现力。本课的设立目的，是让学生了解和探索更多的铅笔画的表现手法，丰富学生的表现手段，提高学生的手绘能力。更重要的`一方面是通过学习，培养学生的探究意识和创新精神。
教材的图片丰富且具有典型性，教学时可以很好地加以利用。例如，法国画家修拉的作品主要利用铅笔进行涂抹，通过画面的黑白色块表现事物。丰富的层次变化和黑白对比不仅塑造了形体，而且获得了画面朦胧、完美的视觉效果，生动地表现出舞台灯光下的戏剧情景。佛兰德斯画家鲁本斯的作品《画家之子尼古拉像》采用线条和块面相结合的手段表现出一个生动、可爱的少年形象。《静物》则是通过长短、粗细不同的线条的疏密排列，来表现衣物的结构和质感。
另外，教材的学习提示通过图例介绍了一些铅笔使用的技巧，便于学生自学，教师可以引导学生去分析和感受，也可以将其作为学习的引线，让学生去尝试和探索铅笔更多的使用效果。
教学目标：
1. 丰富运用铅笔表现的技巧，提高造型能力。
2. 学习和探究铅笔的表现特点和手法。
3. 在学习中，促进探究意识和创新精神的发展。
教学重点：
了解和探究铅笔画的表现手法
学生学具准备：HB或２B的铅笔，素描纸、水彩纸等不同质地和肌理的纸张。
课时安排：一课时
教学过程：
一、课堂导入
提出问题：“我们平时使用的铅笔，都有什么用途？有哪些表现特点？你能使用铅笔表现出更多的不同吗？”
二、铅笔画的表现手法
1、铅笔的分类：
铅笔的种类较多，有硬有软，有深有浅，型号比较全。我国生产的铅笔分两种类型，以HB为中界线，向软性与深色变化是B至6B，为了更适应绘画需要又有了7B-8B，我们称为绘画铅笔。HB向硬性发展有H至6H，大多数用于精密的设计等专业使用。作为小学生课上可以选用HB或２B的铅笔，自动铅笔，由于笔芯太细，效果不太突出，不建议学生使用。
2、纸张的准备，鉴于本课的特点，教师除了可以让学生准备一般的作业用纸之外，最好再准备一些少量的素描纸、水彩纸等不同质地和肌理的纸张。
3、了解和探究铅笔画的表现手法。
（1）比较分析教材提供的作品，看看同样是铅笔，呈现出的效果有什么不同？对事物的描绘又有何特色？
（2）在纸上试着去模仿体验，体会铅笔表现的多样性，并逐步掌握。
（3）借助教材的学习提示探究铅笔点线面的表现效果，铅笔头的粗细变化画出的线条和块面变化，借助橡皮、手指涂抹等出现的新效果，尝试在不同质地的纸张上进行涂画等。
（通过探究和相互交流学习，让学生了解和掌握更多的铅笔画技法，为学生的创作打下基础。）
三、作品分析
1、《画家之子尼古拉像》――鲁本斯（佛兰德斯）
《画家之子尼古拉像》采用线条和块面相结合的手段表现出一个生动、可爱的少年形象。
2、《静物》 骆根兴
《静物》则是通过长短、粗细不同的线条的疏密排列，来表现衣物的结构和质感。
3、《戏剧情景》 修拉（法国）
主要利用铅笔进行涂抹，通过画面的黑白色块表现事物。丰富的层次变化和黑白对比不仅塑造了形体，而且获得了画面朦胧、完美的视觉效果，生动地表现出舞台灯光下的戏剧情景。
4、学生作品分析
《我自己》《风景两幅》《汽车》
注意点、线、面在画面中的灵活运用。
四、学习活动
探索铅笔描绘的不同效果，尝试用新颖的方法描绘周围的事物。
五、辅导学生进行铅笔画练习
1、削铅笔的技巧
2、粗细不同的线条
3、用不同手法表现深浅不同的色调
4、创作内容的选择：
根据自己的意愿选择合适的题材进行表现。
六、作品探究展示：
展示自己的创作作品，说明表现方法、意图。学生自主、互评。
教后反思
出示学生作品，引发学生对线条变化的思考，引出铅笔的分类特点。出示素描范画，引发学生对排线技法及效果的探讨研究，把用线条表现的眼睛加上排线，表现立体效果。学生自己探索新的表现方法（如揉擦、提白……），展示学生的探索结果。用揉擦的技法改变眼睛黑白对比强烈的效果。演示用提白的方法作画过程。
美术课教学设计10
一、教材分析：
建筑是一座城市的名片，其风格特点往往反映了这个城市独有的气质与形象。窗户是表现楼宇建筑外立面视觉效果的重要部分，可以说就是建筑的“眼睛”，是建筑极富灵性的一个组成部分。教科书展示了风格迥异的世界各国建筑中的窗户，体现了不同地域的设计文化和理念，成为学生了解各国不同文化的窗口和途径。这些富有个性和创意的窗户图片包括法国的夏加尔大教堂、泰国曼谷的佛教寺庙、中国古典的中式窗格等，开阔了学生的视野。
本课主要是让学生通过观看视频、图片中的世界各国独具特色的建筑，了解不同风格的窗户的造型特点，感受不同的文化特色和内涵。教师引导学生巧用各种合适的材料，通过画、剪、刻、粘等技法，制作多彩的窗户，表现其造型美、色彩美，从而提升学生的感知能力、形象思维能力、动手制作能力和创意表现能力。学生通过欣赏、探究和实践的学习活动，学习窗户的制作方法，充分感受不同风格建筑中窗户设计的特殊语言，并在创作过程中体验创作的乐趣，表达个性与创意。
二、教学对象分析：
三年级的学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言，学会使用各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，有一定的色彩基础，对美术也有着浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和创造精神。
三、教学目标：
1、引导学生欣赏世界各地不同风格的建筑的窗户图片，感受窗户的造型美、色彩美，开阔他们的视野，培养他们的观察能力和对多元文化的理解能力。
2、学习运用各种技法，巧用材料设计并制作造型奇特的窗户，提高动手能力和创作能力。
3、学生在创作中感受美、创造美，体验亲自动手进行设计制作带来的成功和喜悦，提高审美意识，激发学习美术的持久兴趣。
四、教学重难点：
重点：学习和掌握设计、制作窗户的方法。
难点：学生如何巧用材料制作出奇特的窗户造型。
五、教学准备：
教师：课件、多种材料制作的造型奇特的窗户作品;
学生：彩笔、剪刀、胶水、各种纸材等。
六、教学活动：
(一)引导阶段
1、谜语导入，激发兴趣。
“月光从此入屋来，两手推开空气鲜。虽在墙上不是门，好比眼睛赛心灵。”
(谜底：窗户)
2、窗户的作用是什么?
3、引出课题。
(设计意图：为引出课题，我用谜语导入，结合三年级学生活泼的天性，创设情境氛围，激发学生学习兴趣。)
(二)发展阶段
1、说一说：窗户的构造
2、欣赏世界各地不同风格的建筑和不同造型的窗户，说一说：你最喜欢哪种风格的窗户，为什么?
(设计意图：通过出示各种类型的典型的图片资料，引导学生说出每种窗户的不同造型特点及给人的不同感受，从创意、造型、色彩上进行欣赏，更加直观形象的了解各式各样的窗户，体会各地建筑风格不同的审美理念，开阔他们的视野，拓展学生的创作思路。继续为为解决本课的重点“学习和掌握设计、制作窗户的方法”、难点“学生如何巧用材料制作出奇特的窗户造型”进行铺垫。
3、欣赏课本中中国古典风格窗户的艺术美。
4、教师示范：
教师：我用彩笔画了一幅清新的画，作为窗户的背景，再用黑色的卡纸剪成条状，按上窗框，做成窗格，瞧这扇窗户漂亮吗?
教师：平时老师喜欢靠着窗户画画，我想要这样的窗户，拱形的窗户顶有着童话般的色彩，画画的时候如果有几只蝴蝶飞到我的窗台该多好啊!那我就剪几只蝴蝶吧。你们看成群的蝴蝶也从各个地方飞过来了，这时听上一首曲子该多美妙啊!现在，肖老师的窗户已经完成了，你们觉得漂亮吗?
(设计意图：通过老师边演示边讲解，很好的让同学们清楚的观看、了解到制作多彩窗户技巧的全过程，解决了本课的重点之一“学习设计、制作窗户的方法”，为接下来的创作——即难点二“掌握设计、制作窗户的方法”打好基础。
讨论：
老师设计的窗户使用了什么方法进行制作?(剪贴画)
5、欣赏优秀作品
6、小组合作：
讨论：你们想用什么方法去制作窗户?
你想像中的窗户是什么样的呢?
(三)创作要求
分组合作，用自己喜欢的方式结合所带材料制作多彩的窗户。
(设计意图：布置开放性的作业，请学生们试着用自己喜欢的方法结合所带材料制作奇特的窗户，不给学生过多的限制，使其充分发挥，激发学生的创造性。在学生创作的过程中，师播放各式各样的窗户的图片和学生作品的视频，并配着轻音乐，让学生在在轻音乐的伴随下，激发学生的艺术灵感。在创作中感受美、创造美，体验亲自动手进行设计制作带来的成功和喜悦，解决本课的难点“学生如何巧用材料制作出多彩的窗户”，完成本课的情感与价值观目标。)
(四)作品展示，评价。
说一说：自己设计的窗户的构思与创意。
评一评：你喜欢哪个同学的作品?他的作品中的哪些部分值得我们学习，哪些地方还需要改进，怎样改进?
(五)课堂总结：
师：今天我们通过自己的巧手和丰富的想象力，完成了多彩的窗户。你们觉得这节课有趣吗?同学们今天的作品让老师眼前一亮，让我们把掌声送给自己和小组成员!
美术课教学设计11
在三年多的教学实践中，作为美术老师，我意识到给农村中学的孩子上课不是一件容易的事情。虽然农村中学的教育环境已经得到了很大的改善，但受传统观念的影响，学生和家长都认为美术只是可有可无的副科，学生对于美术课的热情自然不高。
在这样的大环境中，怎样才能让学生爱上美术课，学好美术课呢？我始终坚持以学生为本，注重美术教育的渗透，让学生不仅仅学习绘画技法，更要感受到美术给他们带来的乐趣。
一、转变自身教育观念
美术教师的传统教学观念是：美术教学就是传授绘画技能。而在新课程下，教学过程应是以学生为本，师生互动、共同发展的过程。因此，我在教学中往往会穿插一些与日常生活相关的美术知识，让学生自己去感受生活，领悟生活中的美。我也会带领学生走近校园的风景，哪怕是一片叶子，一朵小花，让学生自己去观察思考，自己创作,把美术融入到生活中来。注重与学生的互动，跟他们一起学习，共同进步。
二、激发学生学习兴趣
美术课上，激发学生的学习兴趣尤为重要。教学内容不能全然依靠美术课本，应因地制宜做些调整，尊重农村中学的学情特点。
1、绘画方面，农村中学的孩子们绘画基础较差，因此教学以线描为主，可以能锻炼学生的构图能力，培养学生的写生能力。在课堂上应多与学生互动，活跃他们的思维。多让学生动手画，鼓励他们大胆下笔，不怕画错，在多次练习中获得进步。
在《熟悉的物品》这一课上，我让学生将家中常见的物品带到教室来。铃声响起，学生们纷纷拿出自己带来的帽子、手套、篮球、水果……互相观察，交流讨论着，好不热闹！接下来我便引导他们描述物品特征，用线描方式将它们画下来。课堂气氛热烈，教学效果良好。
另外，我也会选取某个题材，让学生进行想象创作。例如我以《缤纷多彩的热气球》为题，引导学生们对热气球展开联想，让他们设计热气球的形状以及图案。学生们的丰富的想象力让我惊叹，优秀作品更是层出不穷。
2、手工课的灵活性更大，除了简单的剪纸外，树叶贴画、蛋壳人的制作等活动，学生也特别有兴趣。
我将收集树叶的任务布置下去，学生们便兴致勃勃的去准备材料。课上让学生发挥想象力，随心所欲的进行手工创作，互相交流。最后将优秀作品收集起来，办一个树叶贴画的展览。不仅仅让学生学到了手工制作的知识，同时培养了学生废物利用、环保的好习惯，使每个学生都体验到了上美术课与其它课有着不一样的乐趣。
三、优化美术作业评价
1、评价不打分数。在美术作业批改上，我采用等级加评语的评价方式。在作业上批注“优”、“良”等，再简洁的说明优点或缺点。我建议表扬多一点，批评少一点，一句“构图准确，继续保持”，“线条优美，继续努力”可以给学生莫大的鼓励。遇到优秀的学生作业，我都会拍照上传，以便学生课下欣赏和参考，也为今后的教学提供了更多素材。
2、注重过程性评价。例如在写生课上，我会在学生绘画的过程中在教室里巡回指导，及时指出学生需要修改的地方，避免他们继续“走形”，同时我也会将构图准确，线条优美的学生作品展示给大家看，让学生欣赏和对比，找出自己的不足之处。
3、多种评价方式相结合。在美术课上，除了多让孩子动手，也需要多让他们开口，评价他人的作品就是一个良好的锻炼方法。在作品评价环节，我一般采用自评、互评、师评相结合的模式，先让学生自己讲讲作品的创作思路、过程以及不足之处，再由其他学生点评作品的优缺点，最后教师进行总结性评价。这样的评价方式有助于学生之间的互相欣赏和学习，也让他们能在同学的肯定中获得自信和成就感。
总而言之，美术教学方式是多元化、多样化的。作为农村美术教师，我会以学生为本，努力让他们感受到美术课的乐趣，用美术教育引导他们感受生活，热爱生活。因材施教，注重创新，让学生的素质得到全面发展。
美术课教学设计12
一、教学目标：
1．了解字体装饰艺术的特点，学习字体设计方法，能从汉字的义、形和结构特征出发，对汉字的笔画和结构作合理的联想和变形，创意出美观形象的美术字。
2．从设计和创意美术字的过程中，发展学生的形象思维，使学生充分体会美术与自己的学习、生活息息相关。学习用美术语言表达思想，提高审美文化素养。
3．了解中国古老汉字的历史及构成，感受汉字的奥妙和艺术魅力。增进学生对祖国优秀传统文化的理解和热爱，激发爱国主义热情。
二、设计与思路：
在“字的创意设计”中，我设计了四个大的环节：一是认古代汉字，二是欣赏现代美术字，
三、是设计指导。
四、是创意设计比赛。
本课的重点是字画结合，而汉字的一个重要的特点就是它的“表意性”，而古代汉字更能体现这一特点，因此，从认古代汉字这一活动入手就能让学生较好地感受汉字的表意性特点，从而为他们的创意设计打下基础。同时也能较好地激发学生对祖国古老文化热情。
现代美术字的欣赏，主要目的有两个，一是让学生感受现代美术字的艺术魅力（体现在它外型的生动和设计的巧妙两个方面），让学生从感官和内心去喜欢它，并从中学到设计的方法；第二就是让学生了解艺术字的设计与他们的生活和学习息息相关。于是，我收集了一些店面、封面、广告、队报等艺术字的照片，激发学生的创作动力，让他们懂得学好艺术字的重要意义。
“创意设计”指导是本课的重点部分 。我从突出重点和突破难点考虑，牢牢抓住“创意”两字进行展开。如谈谈“创意”是什么意思，“火”怎样创意，两个“蝶”字的创意哪个好等，使学生较好地掌握创意设计的方法和注意点：那就是首先要有大胆的想象力，其次是要巧妙地联系字的含义，然后是变形后要让人认得出这个字，要与字型结合并要好看等等。
在创意实践这一块，我设计了两个活动环节，一是在老师精心挑选的一些字的轮廓上进行创意设计， 如火、山、雨等简单的字的设计；二是直接选择自己喜欢的字进行设计。如自己的名字等。之所以这样安排，是因为我考虑到美术字的设计难度较高，需要有一定的正规美术字的基础，而一开始就让学生既控制字的轮廓，又要创意变形，难度太大，弄不好很有可能就无法突破本节课字画结合这一重点，因此在空心字创意设计时，学生的注意力非常集中，手脚得以充分放开。在这一环节，我在学生作业前，提供了教师的示范作品“花”字的设计思路，让学生在范例欣赏中进一步理清了思路。我还以“点”为例教给学生方法（“点”可以用“一朵小花”、“一滴水珠”、“一片树叶”、“一个五角星”等表示）。从学生的作业来看，效果是比较好的，学生创作的积极性也得到较好地激发。
但是，尽管我给了学生20分钟的作业时间，但时间依然有点紧，有的学生创作出来的字没有美感，还有待于进一步探究。
美术课教学设计13
教学目标
[德育目标]：鼓励学生在创造的过程中，发扬团结协助的精神。
[智育目标]：启发学生能否突破水果常规的造型，进行大胆的想象与创造。
[素质发展目标]：引导学生利用泥表现各种水果造型，体验材料带来的美感。
教学重点难点
[教学重点]：如何突破常规对水果造型进行大胆的想象和创造。
[教学难点]：是否能积极动脑，大胆构思、创作。
教学准备
多媒体课件2、各种水果3、各种材料表现的水果作品4、水果图）、泥、废旧材
学生活动设计
泥、蜡笔、彩色笔。
一、游戏导入
1、导入：(背景音乐)
师：你们喜欢吃水果吗？现在正是水果品种最多的季节，有苹果、西瓜、桃子……，今天，季老师想和大家一起用泥来塑造这些香甜的水果。
2、揭示课题：香甜的水果（多媒体课件1）
3、游戏：
师：我们一起来做个游戏(取出装有一只苹果的盒子)，这里面有季老师最爱的水果，想知道吗？请一组的小朋友闭上眼睛闻一闻、摸一摸，不说出它的名称，只能形容它的特征、味道、形状，让其他小朋友来猜猜是什么水果？
生：通过游戏形容苹果的外型特征。
二、巩固、新授
1、复习。通过制作苹果，巩固学过的泥塑制作方法。
师：这么人见人爱的苹果，我们一起用手里的泥来做好吗？
(1)学生分小组讨论泥塑制作的方法和步骤。
(2)教师与学生一起总结制作苹果的方法：
搓——捏、压——接
(3)学生动手做苹果(背景音乐)
2、新授。制作苹果的叶子，掌握新的技能：切——刻
(1)教师示范叶子的制作方法。
(2)学生练习：压——切——刻。
师：用新学的方法做叶子，再接到苹果上，你的苹果就更可爱了。
（3）对学生的作品简单点评。
三、初步展开，学生练习制作各种水果。
1、情景激发：（多媒体2）
师：同学们的泥塑苹果那么可爱，其它水果都羡慕极了，它们也想请你们用泥来做，我们来看看它们是谁呢？
2、多媒体展示各种水果，教师简单介绍这些水果的特征。(背景音乐)。
3、分组讨论水果的制作难点，并提出解决办法。
师：看，这么多可爱的水果朋友，想让我们来制作，你们一定跃跃欲试了吧!先小组讨论一下你准备做什么水果，什么地方最难做，提出来，我们一起来解决。
自己解决
提出难点其它同学帮助解决
师指导解决
4、学生练习制作各种水果，巩固泥塑技法。
师：解决了难题，你们做起来是不是更有信心了，开始动手吧!
5、展示学生作品，并点评。
(1)学生自己选出小组中最好的水果作品，尝试点评。
(2)教师小结。
师：刚刚我们用泥塑的艺术手法表现水果，你们知道还能用其它材料也能表现水果吗？先来看看老师收集的作品吧!
四、拓展部分。（多媒体3）
1、欣赏用其它材料制作的水果图片。
2、学生分组制作：
(1)各小组选择最喜爱的材料表现水果。（贴纸、折纸、粉蜡笔、泥塑、水彩笔等）
(2)学生分组制作，请老师参与一起制作。
(3)各小组相互交流，并点评。
五、总结下课。（多媒体4）
我们灵巧的手，让泥变得那么有趣生动，相信只要小朋友们肯动脑，一定会做出更多更好的泥塑作品。季老师更希望小朋友能在课后用更多的材料，更多的方法制作出更加漂亮的水果来。
五、板书设计
13香甜的水果
捏一捏搓一搓
教学反思
上完《香甜的水果》一课，我内心久久不能平静，同学们的表现和精彩的回答让我激动不已，这节课让同学们有了愉快的积极的情感体验，拉近了我和同学们的距离，增进了我和同学们之间的感情，真是获益匪浅。
回顾整个教学过程，课的导入和教学设计相差不大，同学们在“英文小天才”的引导下进入到画水果的环节。在拓展练习时，水果图片的欣赏激发起了同学们浓烈的兴趣和创作的欲望，课堂的气氛非常活跃，同学们创作的作品质量很高。
美术课教学设计14
这一内容，贴切学生生活实际，知识点的新授难度也比较适合一课时。
技术重点是学习绘图工具栏上的“自选图形”按钮，学生之前已经学习了插入艺术字、插入图片、插入表格，对绘图工具栏以及一些修饰面板都有所了解，在解决这一重点时，我采用小组合作探究学习方式，学生自己归纳操作步骤，老师加以总结；然后再学生练习，巩固新知。
另一难点是让学生设计合适的标志牌，这就要让学生了解常见标志牌的相关知识，能够基本区分警告类、禁止类、提示类三种标志牌的特点和区别。这将对学生设计标志牌起到非常重要的作用。在设计这个环节时，我先请学生回忆生活中的标志牌，带着问题阅读资料，最后根据资料来做知识问答游戏，通过这样的过程来帮助学生区分了解标志牌。
美术课教学设计15
教学目标
[德育目标]：培养学生热爱生活，发现美，创造美的能力。
[智育目标]：让学生通过游戏、实验等掌握颜色的喷与点的方法，在玩中体会聚和散的感觉，培养学生动手动脑的能力。
[素质发展目标]：通过欣赏吴冠中的作品和学生作品扩大学生视野，加深学生对聚和散的理解，培养学生的欣赏能力。
教学重点难点
[教学重点]：体会聚和散的感觉。
[教学难点]：用各种形式表现聚和散。
教学准备:课件
学生活动设计
学生设计
第一课时
一、欣赏导入
1、让学生欣赏吴冠中的作品，请学生说说作品中的内容及自己的感受。
2、教师介绍吴冠中的作品，引导学生发现作品中的点的位置及产生的肌理效果。
3、出示课题——聚聚散散
二、体会大师作品中的韵律：
这里有作品欣赏，请大家欣赏后小组讨论：“你最想为大家介绍哪幅作品？作品描绘了什么？”
在大师的作品中《春如线——疏、密》为我们描绘了不同的春天，你能比较一下这两幅作品给你的不同感受吗？
“纤细的线条宛如少女长发般的垂柳传递了生命的信息。宣纸上彩墨点点，如春雨播洒池塘；又如春花灿烂点点梨白桃粉、迎春黄。”
通过欣赏你能不能找出吴冠中老师绘画的特点，体会其中的精髓。（板书：点线结合）
在大师的笔下“点就是跳跃的音符，线就是舞动的长袖。”他运用点和线歌颂了江南，歌颂了春天，表达了自己对祖国的无限眷恋。
“大师与大师”：同样都是用点和线来作画，吴冠中和西方画家波洛克、凡高又有什么不同呢？课后同学们可以通过查阅画家资料和搜集他们的作品进行对比。
三、游戏体验
1、教师语言引导，启发学生回忆在生活中是否有见过聚和散。
2、师生讨论交流。
3、教师引导学生思考，可以用哪些方法表现聚和散。
4、师生交流，教师引导学生欣赏课本范例。师生共同研究课本中范例的制作方法。
四、交流体验
札记：对于吴冠中的作品，多数孩子都不能理解，甚至认为这些画是“乱画”。为了让他们都理解其作品的内涵，我带他们浏览了吴冠中作品的网站，从时代的角度、人文的角度多方面的介绍了作品的寓意，使得孩子们终于从画面中悟出了“聚”与“散”。
第二节
一、师生交流：
1、教师重点讲解并示范颜色的喷与点的方法，强调水分的掌握。
2、学生动手尝试颜色的喷与点，体验聚和散的感觉。
3、师生对学生的尝试练习进行评价。
二、布置作业，教师强调用不同的工具尝试表现聚和散。
三、学生制作，教师巡回辅导。
作业：用各种工具滴（喷）洒颜料，产生聚和散的效果。
四、展示学生作品，师生评价。
五、拓展：
引导学生欣赏用多种方法制作表现的聚和散的效果，让学生利用课余时间进行制作。
教学反思
这节课的实质内容是如何创作抽象画。在抽象艺术语言中体现了聚和散的关系，根据课本上出示的图片，更多地是用各种材料随意创作的抽象画，所以我把教学重点放在对各种技法的研究上。通过示范和欣赏，让学生掌握新方法并找到创作的表现技巧,从而能用自己的方式创作有个性的抽象画.在欣赏这一环节,我引导学生欣赏吴冠中的《野藤明珠》,对于吴冠中的作品，多数孩子都不能理解，甚至认为这些画是“乱画”。为了让他们都理解其作品的内涵，我带他们欣赏了多幅吴冠中的作品，从时代的角度、人文的角度多方面的介绍了作品的寓意，使得孩子们终于从画面中悟出了“聚”与“散”。
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