《诗情画意》教学设计
作为一名优秀的教育工作者，通常需要用到教学设计来辅助教学，教学设计是把教学原理转化为教学材料和教学活动的计划。那么问题来了，教学设计应该怎么写？以下是小编帮大家整理的《诗情画意》教学设计，希望能够帮助到大家。
《诗情画意》教学设计1
教材分析：
中国是诗的国度，“诗中有画、画中有诗”，情景交融，诗意盎然是我国古典诗歌特有的传统。本课以诗情画意为题，激发培养学生热爱祖国民族文化遗产的情感，从中得到美的启蒙、美的陶冶、美的感受。运用中国画的水墨技巧来表现自己喜欢的诗，表达对诗的理解和对画面意境的感受。充分发挥学生的想象能力和形象思维能力，使学生毫无拘束地进行想象绘画。通过诗歌的文字形象语言与国画的笔墨渲染造型互补、融合，使诗画交融，传达诗的情感，呈现画的意境。
教学目标：
1、知识与技能：学习诗配画的表现形式和内容安排。
2、过程与方法：运用中国画的水墨技巧来表现自己喜欢的画面，表达对诗的理解和对画面的感受。
3、情感、态度、价值观：通过古诗配画的创作，使文学和艺术有机地结合起来，“诗中有画”、“画中有诗”，进一步培养欣赏美、表现美和创造美的能力，提高学生的艺术素养。
教学重点：
1、 根据自己对古诗内容的理解，联想美术创作的元素。
2、 诗与画面的合理安排。
教学难点：
运用中国水墨画的墨色变化来表现诗配画所达到的意境美。
教学设计：
一、感受诗情画意(课件出示一幅国画作品)
师：同学们，老师今天为大家带来了一幅绘画作品，你从这幅画中看到了什么?你能看出画中联想到有关的诗句么?哪一首比较合适?你们这么快的说出诗的名字，画面的内容适合这首小诗。是呀，诗是无形的画，画是有形的诗。
板书：诗→画
二 感知诗情、分析诗意
师：同学们，中国是诗的国度，“诗中有画、画中有诗”，情景交融，诗意盎然是我国古典诗歌特有的传统。唐代是诗文化发展的高峰，涌现出许多杰出的诗人，有我们熟悉的李白、杜甫、柳宗元、白居易等，诗人们通过诗传达着自己的情感，留下了许多美妙的诗篇。课前，我请同学们准备几首自己喜欢的诗，请问你们准备好了吗?交流一下吧。(同学在交流小诗的过程中配上抒情的音乐，第三个写景的可以在这个同学诵完后，老师提议全班同学有感情的吟诵一边后，再问问题)
1、 《 咏柳 》这首诗是一首状物的(写人的，写景的、叙事的)这首诗讲了什么?表达了什么意思?
2、 《 咏柳 》诗人表达了什么情感?如果让你用一种颜色来表现，你会选择什么颜色来突出?这种颜色会给人…样的感受。
3、 《咏柳 》带着感情来读，体会诗人诗中表现的情景，其他同学联想，你的脑海中浮现了一幅什么样的画面?近处有什么，远处又是怎样的?画面的色调是什么样的?
4、 师：我也带来了一首自己喜欢的诗，大家一定很熟悉。(课件出示《江雪》你对“千山鸟飞绝，万径人踪灭”这两句是怎样理解的?“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”又有什么联想呢?
生：……
师：对，我们自己都有对诗中内容不同的理解和感受，印象深刻的孤船、蓑衣、老翁，这些理解和感受正是我们为诗配画的重要元素，诗是情感的传递，画是意境的再现，诗画交融，更能产生一种意境，表达情感，这也是中国画独到的表现形式之一。今天我们运用中国画的方式来表现诗的意境吧!板书：诗情画意
三、 探究画意
㈠教师演示，明确配画创作要领
1、 提炼诗的主体
(重点边画边将怎样用笔、用墨表现)
首先，我们要勾画出诗中描绘的主体：一位头戴斗笠，身穿蓑衣的老翁，此时笔中墨色和水分的掌握就显得尤为重要，我们动笔前可以现在试纸上调试一下，中锋用笔，淡淡的墨色，了了数笔，老翁就跃然纸上，而小舟则可以侧峰用笔，墨色稍微浓重一些，这样的变化可以使画面更有层次。独自垂钓的蓑笠翁已经画好了，根据诗意周围的环境应怎样表现呢?你们帮老师出出主意吧!
2、创设画的意境
学生结合诗意理解环境，老师总结：非常感谢同学们帮老师联想这么多的情景，而在这小小的画面上，我们能不能把这些全都画上，我们可以选择最能表现诗意的、感受最深的来画一画，这就需要我们来创设意境。
近景中画几棵枯树，背景的处理用留白的方法，表现千山鸟飞绝，万径人踪灭，远处略加两笔远山，让人感觉空旷、凄凉。
3、诗画交融
画面中空白的地方可以用诗来完善。使诗中有画，画中有诗，诗画交融，最后看看画面的构图是否舒服。(出示完整画面即添好诗的画面)
㈡ 欣赏、分析不同国画配诗的作品
1、 运用色彩表现诗意的作品
2、 颜色和墨色结合表现诗意的作品
四、实践创作，表现诗意
师：同学们，绘画中诗、画合一，有着悠久的历史，也形成了绘画的独特韵味，你想在你的画中表现哪些诗中的意境，跟你的同桌说说!
生：……(讨论)
请两位同学说，引导画面中的元素要简练，诗与画的安排要舒服，表现出诗中的意境来，也可以运用色彩来适当渲染。
五 、作业讲评
对学生的作业进行讨论分析，本课既重视对学生学习结果的评价，又重视对学生学习过程的评价。在评价的形式中，既有个人自评，也有生生互评及教师评价等形式，使新课标的“评价促进学生全面发展”这一精神落到实处。教师归纳小结。
六 课后拓展
这节课我们学习运用绘画的方式为古诗配画，感兴趣的同学课下可以尝试为自己喜欢的文章、歌词、习作来配画，老师期待着你们的作品。
《诗情画意》教学设计2
一、教材分析
中华五千年文明源远流长，其中古诗是我国古代珍贵的文化瑰宝，从小学习诵读理解一定数量的古诗文有利于陶冶情操，加强修养，丰富思想，有利于培养学生对语言的感受、领悟能力和想象能力，也有利于提高语言的表达能力和鉴赏审美能力。学生把抽象的语言文字变成具象图画的过程，往往就是一个对阅读内容回顾、加工的过程，完成了绘画作品，也就把自己在阅读中的收获表现了出来。本课中学生将“诗”与“画”结合起来，使学生在充分感受诗的同时，将诗意用绘画的形式表现出来，帮助学生把诗理解得更具体、更生动，让学生初步认识中华文化的博大精深，培养学生良好的诗文素养，汲取民族文化的智慧，增强文化积淀。
二、教学思路
本课可以用“欣赏—体会—创作—评价”的教学策略。欣赏优秀诗配画作品，体会诗配画的方法，再进行创作。在创作过程中，教师指导学生处理好诗配画的格式，比如诗词的书写格式、绘画的构图等。
三、教学建议
（一）回忆学过的古诗，并描绘诗的含义，出示图片，引导学生进一步理解诗中的情景。比如《咏鹅》等学生们耳熟能详的古诗，这样能提高学生们的自信。欣赏书中的三幅诗配画作品，拓展学生的思维，引导学生学习传统的中国画创作。我国传统艺术的常见表现手法是“诗中有画，画中有诗”。揭示课题“诗情画意”。
（二）以古诗《静夜思》为例，分析怎样创作诗配画。
1. 教师：每逢佳节，我们常常会用李白的《静夜思》来表达思乡的心情。
（1）教师：这首诗能让你产生怎样的联想。（启发学生想象各种不同的情景。）
（2）教师出示几幅画作，引导学生观察比较。
提出问题：哪幅作品最符合诗意？为什么？
2. 欣赏教材中的图片，引导学生观察表现的特点及手法。
3. 课件出示图片，以听一听、找一找，启发学生根据诗意找出相配对的图片，帮助学生进一步理解创作的特点。
教师小结：要画出诗中的情景，除表现出诗中的主体，还要表现与它相适宜的景物……
（三）创作实践
1．组织学生交流：你最喜欢哪一首古诗？你想怎样表现它？引导学生展示准备的资料，由学生解释诗意，并提出自己的创作思想。
2. 教师请个别学生说说自己的想法，表扬并进一步启发学生。
3. 提出作业要求：给自己喜欢的古诗配上图画。程序：选诗—构思—构图—描绘—文字。
第1 课时：完成基本构图。
第2 课时：完善构图，上色。
4. 学生操作，教师加强个别指导。
（四）学生绘画，教师辅导
1. 采用适合自己画面的工具上色。
2. 指导完成作业的学生，对学生提出合理建议，比如绘画构图、诗意的理解、诗词的书写格式等。
（五）评价交流，展示学生作品
利用学校的橱窗、走廊、专用教室等学生经常活动的场地，将学生的作品呈现出来，让学生互相欣赏、比较、讨论。
（六）课后拓展
可以尝试用电脑绘画、绘制国画的方式表现诗配画。
四、评价建议
1. 能否用图画表现诗词中的意境。
2. 能否书写好诗词的格式。
《诗情画意》教学设计3
一、教学目标
知识与能力：通过本课的学习，培养学生的绘画创作兴趣，培养和提高学生的想象能力和形象思维能力和创作能力。
过程与方法：通过欣赏古典诗歌启发学生语言文字的形象思维能力。在课堂创作练习中，学习中国画的基本知识与技法，初步掌握诗意画的创作步骤与画面意境的处理方法。
情感态度与价值观：通过教学使学生理解中国画“诗中有画”、“画中有诗”的特点，培养学生的形象思维和创造能力，继承和发扬中国画的优良传统。
二、教学重难点
教学重点：通过诗配画的创作，进一步学习中国画的绘画技巧，巧恰当表达古诗的意境。让学生感受诗情画意的独特魅力，提高绘画创作能力，增强民族自豪感。
教学难点：通过画面内容的选择、事物的组织、合理的安排构图达到“诗中有画、画中有诗”的最佳效果。
三、教学策略
本课有跨学科的特点是诗与画的融合。中国古人有“诗画同源”说，有“诗画同体”说。更有“为画者不懂诗不为画家而为画工”说。都是强调诗画间的互通与互借的密切关系。说明了文学素养是艺术家的灵魂。诗人是用文学语言来表达自己的情感，而画家则是通过色彩画面来表达自己的情感世界。当诗画完美结合才能真正体现“诗情画意”之艺术思想。
本课教学不但激发学生参与背诵古诗、了解诗意，更注重营造轻松愉悦的艺术氛围，促进学生对古诗的欣赏和想象绘画能力。通过小组交流，让学生互相探讨，互相学习，并以听一听，找一找，即激发学生的观察兴趣，也能让学生从不同的角度理解创作的方法，为学生的创造表现提供借鉴。教师注重个别指导，让后进生也能享受到成功的喜悦。通过诗歌的文字形象语言与绘画的视觉造型语言互补、融合而创作情景交融的作品，激发培养学生热爱祖国民族文化遗产的情感，从中得到美的启蒙、美的陶冶、美的感受。
四、教学过程
导入新课
师：（出示一扇形宣纸）这么漂亮的一个扇形里我们该为它画些什么东西呢?
师：我们班上节课学过国画花鸟，让我们一起来回顾一下好吧？孔子说过：温故而知新，可以为师矣！
师示范：很快完成一幅花鸟画作品。
师：看到这幅作品，我突然想到小时候学过的`一首诗，你们猜猜是哪首诗？
生：《咏鹅》，有感情地朗读。
师：谁愿意到前面来，把这首诗写到画面的空白处。
师：（学生到前面来书写）看！我和同学们合作的这幅作品还真不错呀！老师用绘画的形式描绘了《咏鹅》这首诗，诗中的情感通过画的形式表现了出来。达到了“诗中有画、画中有诗”的境界，今天我们也来学习《诗情画意》这节课，为自己喜欢的古诗配画。
出示课题《诗情画意》
通过教师现场展示花鸟画，一可以起到温故知新效果，二可以拉近教师与学生关系。
讲授新课
师：古诗对于大家都不会陌生，接下来老师就和大家一起听一听诗朗诵吧!（欣赏课本中的作品）
师：喜欢这首诗的同学，可以跟着有感情的读一读。
师：老师还给大家带来几幅美术作品，我们看看
哪幅作品最符合那首诗意？为什么？
师：你还有那些不同的想法？
师：谁能说说《寻隐者不遇》的诗词大意？读了以后给人什么样的感受？那么范作上是如何表现出这种意境的？
师生讨论：引导学生体会作者如何运用水粉画法表现隐者生活环境的清幽的。
现代画家陆俨少《杜甫诗意图》，这幅作品表现了什么意境？如果都用油画棒去画好不好？
师：这些诗意图很好地运用了水墨画中的勾、皴、点、染技法来表现诗的意境，使人看了以后有身临其境的感觉，所以要用水墨画古诗大意，要挑选意境深远，层次较多的诗，像《望庐山瀑布》之类写景的及一些抒情的诗。
师：打开书，我们看一看古诗按它描写的内容可以分为哪几类？在给这几类诗配画时应该如何组织画面？小组的同学互相讨论一下，在汇报。
教师归纳：写人的古诗以人物作为画面主体，着重描写。状物也是如此。写景的古诗，可以确定近景且具体刻画，远景可以画的稍微简洁些。叙事的古诗，可以选择诗中最精彩的一个场面。
师：同一首诗每个人对它都有自己独到的理解和感受，比较同一首诗不同的画面在表现诗意上的侧重点，不信，我们一起来看一看。
师：出示内容相同但色调不同的两幅《静夜思》，比较色彩在烘托诗意中的作用。
师示范：以杨万里的一句名诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”为例，进行诗配画。
要求学生猜测画面的内容，联想诗景。
总结创作步骤。
体会诗是无形的画，画是有形的诗，把诗人所述的意境用绘画的方式表现出来是十分美妙的。
学生创作
师：看过老师诗配画，你有哪些想法？用什么方式去表现。
师：谁来说一说创作过程。
师生小结：
1．理解古诗的诗意、诗境。
2．构思：思考想象怎样用绘画的形体、空间、线条、色彩、构图的语言表现古诗的诗境。
3．构图：将想象的画面安排到纸上。
4．制作：描绘、着色。
5．题诗。
6．盖章。
作业要求：（大屏幕展示）
1．知道要画的古诗是哪一类的诗。
2．配画表现出古诗的意境。
3．画面构图饱满，色调统一。诗的颜色与画的颜色要统一。
师：好了，同学们拿起你手中的画笔赶快行动吧！
展示作品
评价交流
师：自评，请学生介绍自己的作品。
师：你喜欢哪一张作品？为什么？
师：你觉得哪一张作品最符合诗意？
师：谈创作体会
小结
师：苏东坡说过：“诗画本一体，天工与清新”，本课由“美”贯穿其中，眼中所见是祖国大好河山，耳中所闻是高山流水，手中所画是心中最美的图画，学生徜徉在诗情画意中，流连忘返。另外我们还要多读书，多读诗，使我们的作品更具有诗情画意。
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