初中美术教学设计

时间:2024-09-26 12:42:48 教学设计 我要投稿

初中美术教学设计

  作为一名教职工,编写教学设计是必不可少的,借助教学设计可以更好地组织教学活动。教学设计应该怎么写才好呢?以下是小编帮大家整理的初中美术教学设计,仅供参考,欢迎大家阅读。

初中美术教学设计

初中美术教学设计1

  一、教学目标

  知识与技能:认识收藏的意义与价值,了解博物馆的不同类型,学会从博物馆的自身规模和定位出发,选取艺术品收藏。

  过程与方法:通过赏析、讨论和探究,学习博物馆藏品分类的方法,提高艺术审美能力。

  情感、态度和价值观:提高对收藏品的兴趣,能够有效利用课余时间参观不同类型的博物馆,扩大知识面。

  二、教学重难点

  重点:从博物馆的定位和规模出发,选取合适艺术作品收藏。

  难点:感悟收藏品的意义与价值。

  三、教学过程

  活动一:融合新闻,设疑导入

  播放故宫展出《清明上河图》时的相关图片及新闻,并提出问题:

  你们都看到了什么?谈谈你的感受。(人山人海,非常拥堵。)

  学生回答,教师顺势引导:我们去故宫看展览多么不容易,那么故宫中除了藏有名贵书画,还有什么?又为何收藏?今天我们带着这些疑问,一起走进收藏的故事,板书课题《走进收藏》。

  活动二:走进馆内,体验感悟

  1.博物馆的类型

  教师播放多媒体课件,以“解说员”的身份,简要介绍故宫博物院成立的背景,随机展示馆内各收藏厅的收藏品。并提问:

  ①馆内主要收藏有哪几种类型的艺术品?(书画、档案、器物……)

  ②《清明上河图》属于其中哪一类别?(书画)

  学生以“参观者”身份认真欣赏并发言,教师小结:故宫博物馆收藏主要是明清时代遗留下来的皇家宫殿和古书画、古器物、宫廷文物、书籍档案等旧藏珍宝。

  教师展示四种博物馆类型,并设问:根据收藏品的不同,故宫博物馆属于哪一类别?

  学生交流探讨,教师总结:博物馆类型有历史博物馆、自然科学博物馆、文化艺术博物馆和综合博物馆。故宫收藏品种类众多,属于自然科学和社会双重属性的综合博物馆。

  2.博物馆藏品选择

  继续展示《兵马俑》《溪山行旅图》和蝴蝶标本、赣傩面具等多件藏品,设置情景,引导学生同桌之间讨论,并提出问题:

  你们能将这么多的藏品正确放入不同博物馆的购物车吗?是如何判断的?

  学生大胆回答,教师小结:秦始皇是重要的历史人物,因而兵马俑属于历史博物馆。蝴蝶标本、生物化石等反映了自然的演变过程,属于自然科学博物馆。《溪山行旅图》反映书法、绘画等属于文化艺术博物馆。

  教师播放《鉴定》片段,并提问:

  是不是所有年份永久的`物品都可以纳入博物馆内收藏?看一看下面这些“宝物”是不是都可以当作博物馆藏品?

  学生讨论,发表见解,教师根据学生回答小结:在选购藏品时,博物馆首先应根据本馆的定位来划分范围,做好计划,再组织相关的专家,从作品价值和品质方面来物色和遴选。

  活动三:布置任务,拓展提高

  1.教师展示多件不同类别的作品。学生之间小组讨论:

  假如你是一家博物馆馆长,从自身的规模和定位出发,你会选择收藏哪一件作品?谈谈你的理由。

  2.教师巡视辅导,随时解决学生疑惑,并提出可行建议。

  3.以发布会的形式展开,各组自行选取小组代表,积极分享自己关于作品的见解。

  4.同学之间交流评议,教师从美术术语的运用、博物馆定位的可行度方面总结评议,语言多以鼓励为主,师生共同评选出“最独具慧眼奖”“最佳口才奖”“最缜密思维奖”等奖项。

  (如山西博物馆:青铜器众多,山西历史悠久,可以把有关历史的藏品纳入博物馆。)

  活动四:课堂小结,拓展延伸

  1.师生共同回忆本节课重点,并升华:藏品都凝聚了制作者的心血和智慧,是艺术的瑰宝。然而现在有很多藏品被破坏的新闻,提醒学生注意文物保护。

  2.课后请同学们多去博物馆等地方,陶冶情操,提升文化视野,并将体悟用绘画的方式表达出来。

初中美术教学设计2

  【教学目标】

  知识与技能:引导学生了解铅笔淡彩画法的特点,初步掌握铅笔淡彩画的技法。

  过程与方法:通过与铅笔淡彩画的接触了解,提高学生的审美能力以及实践创作能力。

  情感态度与价值观:提高学生的动手实践能力,激发学生热爱生活,关注艺术。

  【教学重难点】

  重点:了解铅笔淡彩的特点,学习铅笔淡彩的.技法。难点:铅笔淡彩中色彩的调和方法。

  【教学课时】

  1课时

  【教学准备】

  (生)铅笔、水彩笔、水彩颜料等工具。(师)课件、水彩作画工具、静物等。

  【教学方法】

  讨论法、示范法、实践练习指导法

  【教学过程】

  一、导入教学

  1、提问:同学们平时画动漫画时,通常用什么工具画的?2、学生回答,教师导入课题。

  手绘动漫画的常用表现形式就是水彩或铅笔淡彩。日本漫画大师宫崎峻的作品就常用水彩和铅笔淡彩来表现。铅笔淡彩画是帮助我们从素描的造型向色彩的表现过渡的重要技法,今天我们就一起来尝试一下神奇的铅笔淡彩画。二、深入感知

  1、欣赏名家作品:《蔬果》和《瓶花》。、(1)小组讨论:这几件作品有什么异同点?

  (2)学生交流探讨,教师总结:

  不同:《蔬果》《植物图鉴》描绘精细,注重物体轮廓线的描绘,《圣维克多山》不求具体的形象轮廓,表现的更加自由,注重线条的表现,色彩更加的轻薄。

  相同:在素描的基础上进行色彩的描绘。2、师生共同感受铅笔淡彩画的艺术魅力。(1)什么是铅笔淡彩?

  作画时,在铅笔塑造(也可以用钢笔、圆珠笔、记号笔代替铅笔)的形体结构与大体明暗关系的基础上,用薄而透明的水彩去表现物象基本色调的一种表现方法。

  (2)铅笔淡彩的技法特点:

  铅笔素描为主:线条简练、形体明确、中间灰层次少。

  色彩为辅:轻松、明快、湿润、淡雅,具有一种清新、透明之感。3、铅笔淡彩的用途。

  (1)提问:铅笔淡彩除了用于绘画,还有哪些用途?

  (2)学生讨论回答,师总结:铅笔淡彩画不仅具有欣赏价值,也是色彩画学习的辅助练习。还在服装设计、考察笔记、植物图鉴、建筑设计、动画制作等方面都具有十分广泛的应用。三、技法体验

  1、老师讲解示范用各种颜色相互调和或叠加的效果。

  提示:水彩画用水来调和颜色,基本不用白色,通过水量控制、颜色叠加体现色彩深浅,从而产生丰富的变化。

初中美术教学设计3

  一、教学目标

  1.了解纸的特性,初步掌握纸立体造型的成型方法,能够充分利用折叠、剪刻、组合、粘贴等方法制作出生动形象的纸雕作品。

  2.通过观察、欣赏、讨论和实践练习,学会纸雕的制作方法,提高创新能力和抽象思维能力。

  3.感悟设计与生活的紧密联系,增进物尽其用的意识。

  二、教学重难点

  重点:纸雕的基本制作方法。

  难点:巧妙利用组合、粘贴的方法制作出有创意的作品。

  三、教学过程

  活动一:激趣导入

  实物展示纸浮雕作品和立体纸造型作品,请学生带着以下问题观察:

  ①同一题材的纸雕作品,在表现形式上有哪些不同?(一个只能在一面或两面看,另一个可以多角度欣赏)

  ②纸雕是一门什么样的工艺?(纸雕是一种以纸为素材、使用刀具塑形的工艺)

  学生回答,引导:一张平面的纸,经过艺术家丰富的想象和巧妙切割,就可以制作出惟妙惟肖的立体纸作品。这是一件非常奇妙的事,这节课就让我们一起来学习这门有趣的手工艺术,制作一个纸雕作品。

  活动二:描述分析

  1.纸雕的特点

  以美术学习小组为单位发放家具、文具、建筑等不同的纸雕作品,提出问题:

  ①不同种类的纸雕作品有哪些相同特点?(立体感很强,可以从多角度观察,形象概括、装饰感强)

  ②动手摸一摸、看一看,感受一下纸的材料有何不同?(光滑、粗糙、坚硬、柔软等)

  ③不同种类的纸雕作品在造型和色彩上又需要注意什么呢?(造型美观、色彩和谐)

  学生回答,教师总结:纸雕作品的'立体感很强,可以从多角度观察,想要做一个生动的纸雕作品从选材到造型、色彩等都要根据表现对象的特点进行合理的搭配。

  2.制作方法

  展示纸雕作品《大公鸡》并请学生4人一组,交流讨论:

  ①这件纸雕作品表现了什么形象?给你什么样的感受?(公鸡与小鸡;整体形象简单、概括)

  ②运用到了什么样的颜色?有什么特点?(红色,使得整个作品色彩鲜艳、更加生动活泼)

  ③这件作品运用了什么样的方法进行制作?(剪贴、拼接、组合)

  小组代表回答后,教师总结:这件《大公鸡》运用了剪贴、拼接、组合的方法进行制作,整体形象简单、概括,并且运用了鲜艳的红色,使得整件作品色彩鲜艳,更加的生动活泼。

  活动三:示范讲解

  教师以大公鸡为例,示范并讲解大公鸡的制作方法:

  1.用两个大圆筒组合,将圆再折成半圆形,弯曲、粘合组成身体;

  2.剪刻鸡冠、翅膀等细节部分粘合组合到身体上;

  3.修饰,组合粘贴,完成造型。

  活动四:实践展评

  1.请学生充分发挥想象力,设计并制作一件生动的纸雕作品。

  2.教师巡视指导。提示学生注意纸材的选用以及作品的稳定性。

  3.完成作品后举办“纸雕高手”展览会,请学生自愿展示并介绍自己作品的设计理念或创新之处。

  4.其他同学从造型、色彩、组合、粘贴等方面,互相评价作品。

  (如《恐龙》:用不同的基本形组合成身体,正方形做四肢,菱形做身体上的骨板,造型夸张、生动形象)

  活动五:小结作业

  1.请学生谈一谈本课收获,并进行情感升华:看似平常的纸,经过巧妙的构思和创意就变成生动夸张的纸雕作品,这样变废为宝的例子在生活中还有很多,希望同学们在生活中能够延续这种物尽其用的思想。

  2.课后请学生向家人介绍自己的作品。

  四、板书设计

初中美术教学设计4

  一、教学目标

  1.了解手绘的特点。

  2.学会多角度地观察生活表现生活。

  3.获得美术创作的体验,提高造型表现的能力。

  二、教材分析

  徒手画是一种独特的绘画方式,它不仅不受技法的约束,而且还具有广泛的适用性,是一种以简便的工具和简练的线条来描述对象、进行表达与交流的有效手段。学生在正式学习绘画之前,首先要学习的就是具有美术特有的审美思维,即想法,这节课所要带领学生学习的就是一个多角度的观察能力训练为接下来的.想法养成做铺垫。

  三、重点难点

  1.重点:学会多角度观察的方法。

  2.难点:用多角度观察去表现物体。

  四、课前准备

  1.教具:教材、课件、音乐、板书、叶子道具、示范

  2.学具:深色硬笔、图画纸、叶子道具

  五、课时安排:

  一课时

  六、教学过程设计

  1.导入:

  ①.师:我们先来欣赏几张图片,看完之后谈谈你的感受。

  播放从水底往天空拍摄的摄影作品,学生欣赏。

  ②.学生谈感受:跟以往不一样的视角……井底之蛙,青蛙的视角……世界变的不一样……

  师:那么今天我们也从不一样的角度去表现一样物体。

  2.新授:

  ①.打出课题《多角度表现物体》。

  师:老师给你们每个人都准备了一份礼物,就放在桌上,现在可以打开了。

  学生拆礼物

初中美术教学设计5

  一、教学目标

  知识与技能:了解漫画的类别,感受漫画的特点,掌握漫画创作的表现手法,用黑白单色的方式创作一幅漫画作品。

  过程与方法:通过漫画内容、画幅和绘制方法,将漫画进行分类,欣赏《瞻瞻的车》等漫画作品,分析漫画夸张、幽默的特点及比喻、对比等表现方法,用漫画的方式表现身边有趣的经历。

  情感、态度和价值观:感受漫画特有的幽默感,体会漫画背后的教化、娱乐和审美功能以及特定的讽刺丑恶的社会功能。

  二、教学重难点

  重点:漫画的基本特点及其创作手法。

  难点:利用巧妙的构思体现漫画的幽默感和内涵。

  三、教学过程

  (一)趣味情境导入

  讲述故事:

  话说有个人经过农田,发现农田里有一头没有犄角的牛,他便询问老农原由,农夫说:牛没有犄角有很多原因,有的是遗传,有的因为生病脱落,还有的因为跟其他牛打架失去的,而这头牛没有犄角,是因为它是一头驴。

  提出问题:这个故事听完给你怎样的感受?(幽默、搞笑)

  教师总结:笑话是一种语言上的幽默,能够使我们捧腹大笑。生活中充满了幽默,我们可以绘画的方式表达幽默吗?那就一起跟老师进入新课《漫画》。

  (二)作品图像识读

  1.漫画的含义、分类

  出示漫画作品《手工水饺》《刘翔》《三毛流浪记》,并提出问题:

  ①漫画中展示了什么内容?(饺子馆老板为了蝇头小利不惜损害消费者利益的不道德行为;刘翔胸前披着五星红旗,展现出胜利的笑容;三毛和小伙伴在理发店的片段)

  ②三件作品的主题是什么?作用一样吗?(《手工水饺》讽刺社会现象;《刘翔》描绘了人物的`特点;《三毛流浪记》引人发笑、带来健康的快乐)

  ③漫画是如何表现内容的?篇幅上有什么特点?(单幅、四格)

  教师继续展示漫画作品《刘翔》《20世纪》《瞻瞻的车》并总结:漫画是可以用于讽刺或用于愉悦,但必须具有幽默感的图画。按用途可分为讽刺画、幽默画、肖像漫画等。按篇幅可分为独幅漫画、四格漫画,四格漫画创作累计 一定数量后就成为系列漫画和长篇故事漫画等。按绘制方法可分为色粉、白描、电脑绘画、水粉等,其中以黑白单色描绘的形式最常见。

  2.漫画的特点、表现方法

  继续欣赏作品《瞻瞻的车》《钓鱼》《天在上面》,思考问题:

  ①漫画中的形象有什么特点?(构思夸张、造型奇特、使人发笑)

  ②作者在哪些细节采用了什么手法表现画面幽默感的?(扇子——轮子——比喻;蜘蛛网——耐心——夸张;地球——科学——误会)

  教师总结:画家运用夸张的构思和造型,结合多种表现手法,如比喻法、对比法和误会法等,表现作品的内涵,同时具有幽默的效果,展示了语言、文字表达不出的东西。

  (三)技法表现探究

  教师呈现自己的照片,引导学生思考教师的形象特点,并示范漫画的创作步骤:

  1.仔细观察,选择一个角度认真观察脸形,注意人物五官的特点;

  2.线描勾画,用黑白单色勾画教师脸形的轮廓,夸张眼镜,突出人物的神情特点;

  3.深入修饰,根据人物的特点添画细节。

  (四)美术创意实践

  1.布置活动练习:从生活中选取有趣的题材,利用黑白单色的绘制方法完成一幅漫画作品。

  2.教师巡视辅导,辅导要点:画面构思主题,表现手法以及表现形式。

  (五)多元展示评价

  设置“漫画展览会”的情境,请学生将作品贴在展示板上,并从漫画的构思、表现方法、幽默感等多方面评价作业。

  (《身价倍增》一头猪的形象,画上了黑眼圈,让人误以为是熊猫,身价倍增。独幅漫画,夸张构思,运用误会法表现画面的幽默感。)

  (六)小结升华作业

  1.总结漫画的特点和表现手法。

  2.升华情感:漫画不仅仅是一种绘画艺术更是一种心灵艺术,作品所表达的内容幽默风趣,传达人们对美好生活的向往,发人深思或令人捧腹,冲击着人们的视觉享受,触动着人们的心灵,使我们的生活充满笑声!

  3.课后利用所学的漫画造型手法为爸爸妈妈创作一幅全家福。

  四、板书设计

初中美术教学设计6

  ------走进水墨画

  教学背景:

  一次美术课即将结束时候,我一个不小心将墨打翻了,灵机一动组织学生们看我顺理成章的玩墨,心已经痒痒的学生不时的参与到游戏中来,我引导学生自己选择玩法,无拘无束的自由表现,一不小心玩出了令人惊奇的作品,从他们游戏时的兴奋劲和最后说感受中,我已经感受到学生已经注意到墨色的浓淡干湿的变化,线条粗细曲直的不同,我趁机强调水与墨和色是一对谁也缺不了谁的好兄弟,从而引发了学生对水墨画的兴趣,才有了后面我设计的这节彩墨活动课程。

  教学过程:

  课前我布置作业给学生,要求学生观察国画及收集它的相关知识,准备好颜料、笔、墨、纸、砚,并带到课堂备用。在上课开始,我先让学生进行预习汇报:“上次我们玩了一个彩墨游戏,大家还记得那需要使用什么材料和工具吗?”孩子们争先恐后的回答出了文房四宝和中国画颜料。“同学们记得真是很清楚,今天这节课,老师要和大家一起再上一节以“挑战”为主题的彩墨游戏课,但是,我们不打无准备的仗,要想在游戏中获胜,就先要通过练习,熟悉文房四宝,并会运用它们。”

  在请同学们在课桌上垫好毡子或废旧报纸后,我请大家仔细查看大屏幕的任务表,出示了以小组为单位分工合作完成得任务:任务一:请你尝试着用笔墨,画出粗细不同的线,任务二:用笔墨画出浓淡不同的线和点。任务三:先蘸满淡墨,再用笔尖蘸一点浓墨,卧笔侧锋画一画,效果如何?任务四:同学们还有什么奇思妙想,请大胆尝试!然后记录,以备交流。

  大家根据分工进行活动,活动气氛相当的热烈,同学们兴趣高涨,有的同学画出了浓淡,粗细不同的点和线。有的先蘸满淡墨,再用笔尖蘸一点浓墨,卧笔侧锋画出一笔双色的效果。有的同学大胆挥毫,使用了许多侧锋画出花朵,有的小心翼翼用笔尖仔细的勾勒,点画??

  通过刚才的实践,孩子们意识到用毛笔画得画和平时在绘画纸上画得画不同,并分析出了毛笔很软,由于加水的不同,可以画出浓淡不同的作品;生宣纸

  有吸水性,由于用力不同可以画出粗细不同的线条等。我进行了简单的归纳,毛笔画主要有:浓淡、干湿、点染、勾勒、没骨等。

  然后我在刚才实践的基础上组织挑战赛,在充分发挥学生的想象力和创造力的基础上,还需要小组的倾力合作,共同完成,我宣布了活动规则以后,出示了挑战题目: 首先,分别在每组的宣纸上任意画相同的一大笔,接着请同学们以小组为单位交流这一笔引发的联想,选出最有创意的答案,确定出本组的绘画主题,然后由小组成员分工合作将本组的联想用画笔表现出来。同学们经过激烈的讨论,最终各组确定主题,第一组:在河中游泳的小蝌蚪;第二组:一片树林;第三组:一个插满花朵的花瓶;第四组:一组高高低低的楼房。学生们挥笔作画,用小小画笔把把想象变成真实的美术作品,相同的笔墨在每个人的眼中和手中,所呈现的却是不同的画面,换了不同的人来添画,最后的效果竟有如此大的差异。

  为了使学生们能更好的表现自己的主题,我适时的引导他们欣赏前辈们作品的表现方法,首先,请同学们欣赏课本中著名画家张桂铭的《觅》,画家运用了点、线、墨块和色块,使这幅画显得既有层次又有节奏感,使人产生无限的遐想。再看,现代著名画家吴冠中的作品《人之家》,画面上只是使用了极为简单的点、线、面,但由于墨色浓重的变化,大块面的错落安排,使画面具有独特的韵味。最后,请同学们再欣赏一下张大千《泼墨山水》这幅作品,引导学生观察作品中运用了特殊技巧-------泼墨。在欣赏过这些艺术大家的作品之后,同学们又有了新的创作灵感,他们窃窃私语,跃跃欲试,我趁热打铁,请他们把刚才的作品进行修正,完善!并提出了相应的要求:1)画面饱满,要有大小、浓淡、粗细等变化;2)要运用多种技法来表现;3)分组合作,看看哪一组合作最愉快。

  当学生完成的作品摆在桌面时,我利用大屏幕展现互评标准:画面饱满;画面中有大小,浓淡,粗细变化;画面整体美观等,要求学生展出并介绍本组作品,然后请同学们将自己手中的满意卡,贴在自己喜欢的作品上。

  教学反思:

  通过本教学案例,我有以下收获:

  1、更新教学理念,学习使用探究性教学。教学理念决定着教学实践和教学效果的优劣。探究性教学在初中一年级美术教学活动中的实践,突破了以往一般意义上的美术教学课,使学生的学习方式,引领到发现问题、探究问题、创新思

  维、解决问题的过程。这一案例的展示,正体现出一种先进而科学的教学理念:“教学不是模式,教学者不但教会学生怎样看,怎样画,怎样设计,更重要是怎样想,让学生标新立异,打破常规。由学知型转变为创造型,由被动型转变为主动型,由表象型转变为感受型,由技巧型转变为素质型。”在美术教学中,除了理论知识和传统技法的学习之外,最重要是通过美术为手段,培养学生的创新兴趣、创新意识、创造性思维能力、创造力。

  2、创新教学方法,引领学生从美术角度自主发现、探究问题。教学理念决定着教学方法,而教学方法只有适应先进的教学理念的要求,才能体现科学性。这一案例的创设,正是抓住了学生现实生活中的一个偶然情景,通过动手操作,引领学生从美术角度自主发现、探究问题,无疑体现教师的教学理念、教学方法找到了科学依据,并非凭空想象。同时,教学情景的创设,教学方法的选择和运用,利于学生分析问题、解决问题,利于他们的创新意识和创造性思维的培养。

  3、尽力实现学生学习方式的转变。有了先进的教学理念、创新的教学方法,为学生的学习方式奠定了活跃的学习气氛。教学效果归根到底是要落实在学生的学习方式、学习效果上得到充分体现。在美术教学中,应体现学生主体地位。这一案例的设计,首先是学生的学习方式上的转变,在教师的'教学理念引领下,逐渐得到养成和实现,在传统教学中,过分突出和强调知识的接受和技能的掌握,冷落和忽视了发现和探究,使学生的学习美术知识完全控制在“你说我听,你示范我复制”的被动型学习。其次,体现学生的学习方式,就是把学习过程中发现、探究等认识活动突显出来,使学生在学习过程中能够自主发现问题、探究问题、创新问题、解决问题,成为本案例教学思想的一个重要亮点,更有利于中小学美术教学活动的借鉴。

  4、体现了教学手段的创新性 。教学手段的创新,是体现教学理念和教学方法的具体化。传统的教学模式完全是教师讲、学生听,被动地接受。学生的学习积极性、主动性没有被调动起来。创新意识、创新能力的实践从不被重视。学生的学习能力、学习过程完全听命于“老师的答案”和有限的书本知识的狭窄范围里,这样无情地扼杀了中学生的好奇心和创新意识。而在这一教学案例中,教学者根据教学要求,灵活地把全班分为多个小组进行学习,学习方式富有创意,注重个性的发展。既有把联想变成作品,又有小组成员的作品展示。这节课的课堂

  气氛非常活跃,体现了学生自主学习的氛围,实现了教学形式和教学内容相互统

  一。这为我们美术教学中的其他活动提供了新的教学理念。

  5、运用了综合的教学评价。教学评价的综合性,是体现教学理念、教学方法的综合体系,是教学者教学理念的检测。传统的美术教育评价,往往只要求学生提供美术作业,而对于学生如何完成作业,并不是很关心。对学生学习的教学评价完全是取决于教师对学生美术作业评价“像与不像”来实现的。因而扼杀了学生的创新意识和创造能力。而这一案例的创设,展示出教学评价不仅关注学生的学习结果,更多地关注学生求知、探究的过程。这样的教学评价,才能深入学生发展的进程,有效地促进学生“知识与技能,过程与方法,创新意识和创造力”的全面发展。

  6、学生的作品还不是很成熟。有的同学觉得自己画的并不理想,我告诉他们,这很正常,国画是要有多年的功夫才能掌握好笔墨的效果。一位画家曾经说过“所谓大师,只是失败最多的劳动者”。我相信,只要有热情、有恒心,就一定会有收获的。

初中美术教学设计7

  一、教材分析:

  本课属于‘造型、表现’领域的一个学习内容,也是线条系列的一部分,由于线的变化带来的魅力和易学便画的条件,在对于儿童进行美术教学活动中,线描画对孩子来说,是最富兴趣、最为便捷,也颇为有效的绘画之一。线描画又叫线描装饰画。设计本课的目的在于让学生了解,体验、感悟装饰画的艺术特点及其美感的同时。学会从自然中吸取丰富的形状,运用点、线、面等造型元素对自然物象进行美化、概括、提炼、加工,,让孩子给以无限的想象和创造,变化出孩子眼中的线描世界,以此来提高他们的审美能力、想象能力创造能力和观察能力。

  二、学情分析:

  小学六年级学生十二、三岁,正处于“视觉写实期”向“客观写实期”过渡。这一时期的孩子能通过感观对实物进行具体描画,能注意描画物象的细节,力图真实地反映现实,已经由平面的思维向立体思维过渡。能用线表现面,由面组成体,能用线表现空间前后的遮挡关系,这一时期应该注重感性与理性相结合,可逐步把一些基础理论渗透给学生,如透视知识、构图知识、结构比例等,用理论指导他们走上正规的绘画道路。孩子的可塑性很强,不正确的教法会影响孩子的进步和成长。不可用成人的眼光去苛求孩子,而完全忽略了孩子的童心、童趣和对世界的认识。可以让孩子自由地抒发他们的情感和想象力,展现自己特有的天性和勇于创造的精神。

  三、教学目标:

  知识:通过本课学习,了解装饰画的特点,感悟装饰画带给人的美感。

  能力:通过学习,能用富于变化的线条(线描)创作一幅装饰画。

  情感:培养学生热爱生活,热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。

  四、教学内容:通过观察和想象运用变化的线条对自然物象进行提炼、加工、装饰。创造出有美感的装饰画作品。

  五、教学重点:装饰画的特点及表现方法。

  六、教学难点:如何表现出装饰画的特点。

  七、教法:谈话法、启发式、欣赏分析法。观察比较法、

  八、学法:观察比较法、自主、合作学习

  九、教学用具:图画纸,水彩笔、铅笔,勾线笔粗细各一支。

  十、教学过程:

  (一)、(欣赏导入)

  1、课件出示装饰画和写实绘画各一幅,从欣赏两种不同表现形式的作品,引入装饰画这一概念。

  2、课件出示课题:装饰画

  (二)、讲授新课

  1、定义:装饰画是一种并不强调很高的艺术性,但非常讲究与环境协调和美化效果的特殊艺术类型作品。过渡语:装饰画与写实画有什么区别呢?

  2、课件出示装饰画特征:装饰画的特点:装饰画与写实画不同,它偏重表现形式的装饰性,不强调真实光影和透视关系,注重色彩的象征性及整体的和谐,多以夸张、变形、的手法作画,给人以简洁、明快、强烈的艺术美感。

  过渡语:你对装饰画还有哪些了解呢?上节课我布置大家回去查资料了下面来检验一下。

  3、让学生汇报搜集的有关于装饰画的资料学生分别从装饰画的起源、题材、分类、等方面说一说。

  4、总结过渡:装饰画的种类太多。今天我们来学习其中的一种,手绘作品装饰画。我们以非常实用的线描装饰画为主来学一学绘制装饰画。:

  5、讲解线描装饰画的概念。

  线描装饰画:线描装饰画简称线描画,是学生根据自己的观察、想像,运用单色笔先用线条勾画自然物象的基本部分和主要特征。再运用点、线、面、进行装饰美化的艺术品。

  6、出示线描装饰画作品欣赏过渡:你们想不想知道线描装饰画是怎样画的?下面我们来看一下画法步骤。

  7、出示线描装饰画的画法:

  1)、先用长线勾画自然物像的基本部分和主要特征。 2)、运用变形手法省略局部和细节,简化大的形体。 3)、在画面经过适当省略和变形后,根据构思和构图需要以添加法丰富局部形态使构图饱满。 4)、运用点、线、面、等造型元素对自然物像进行局部或整体装饰、夸张、美化。

  8、针对步骤2出示范画并讲解帮助学生解决难点。

  9、针对步骤4出示课件欣赏让学生直观上理解什么是点线面,以及点线面的组合变化规律。

  (三)、创作作品:

  学生用富于变化的线条创作一幅风格别致的装饰画。

  (四)、展示作品:师点评

  (五)、总结:从今天学生的作品上来看,同学们能够对今天学习的装饰画知识活学活用。下结课继续学习装饰色彩。来更好地表现装饰画。

  (六)、板书设计

  5、装饰画构图:均衡、和谐

  造型:夸张、变形

  色彩:鲜明、对比强烈

  《装饰画》教学反思朗乡局第二小学蔡芳

  这节课在欣赏环节,学生在区分装饰画与写实画的区别上,有一个回答的错误,我没有及时纠正,就是写实画的`色彩学生说单一,这是明显的错误,写实画的色彩变化也很丰富,只是没有装饰画那么夸张。学让学生看画找特点的时候延误的时间太多,学生的知识有限不能够高度地概括出装饰画的特点,师可以引导着学生去说,再设计的时候可以让学生边看师边引导说例如:同学们看这幅画在布局上,多不多?内容上够不够丰富?如果把除了主体之外的这些细节都删去,会是什么样的效果,对于表达主体的效果会不会有之前的好?(装饰画要求构图在整体上要和谐统一。所以一些细节起到装饰作用不能删除)。你在画装饰画时除了主体想表现的之外,可不可以加点装饰的东西,使画面看起来更加饱满。是可以任意添加?还是要根据画面主体内容的需要。在造型上可以引导学生这样去理解,例如:这幅画的植物叶子是用什么样的线条去表现的?为什么这样表现呢?如果表现叶子的线条不这样夸张又会怎样?如何使叶子造型看起来更夸张?(采用变形的艺术手法,使线条看起来更具有装饰性。更具有形式美的特征。)还有设计浏览装饰画有关资料这一环节显得多余还延误时间,在下一次设计时可以留给学生回去查找资料自学完成。可以把这一环节改为欣赏更多的装饰画形象资料,给学生提供更多的创作素材,又激发了学生的创作欲望;在改画这一环节可变为给各小组分发装饰画半成品根据学生的特长,给画增色。看着画再构思。即节省时间又使整体参与到了学习过程。总结延伸的环节可以设计为让学生回去把没完成的部分完成,把画装裱,装饰美化自己的房间。

初中美术教学设计8

  一、教学目标

  知识与技能:掌握单色版画的艺术特点,结合材料与制作方法,创作一幅生动有趣的单色版画。

  过程与方法:通过描述、分析,感受其肌理美、印痕美与层次美,并在艺术实践中提高动手操作能力。

  情感、态度和价值观:体验单色版画的创作乐趣,激发对美术学习的持久兴趣,提高自身审美趣味。

  二、教学重难点

  重点:掌握单色版画的艺术特点,创作一幅单色版画作品。

  难点:结合各种材料与制作方法,能创作出形象生动有趣的单色版画。

  三、教学过程

  环节一:激趣导入

  教师演示用手指蘸取一种颜料,在绘有树枝的画面上拓出手印,形成树叶的图案。并提问:以上演示与以往的创作方式有何不同?学生观看并回答:用拓印的`方式完成。教师总:艺术的形式各异,这种用一种色彩拓印而成的叫做单色版画。引出课题《单色版画》。

  环节二:描述分析

  1、教师出示《镇宅神虎》木版年画,提出问题:

  (1)作品中拓印的是什么形象?给人怎样的感受?

  (2)为什么使用红色进行渲染?

  学生欣赏并回答问题:一只气势威猛的老虎;形态生动逼真,呼之欲出。采用红色是要符合主题中避除妖邪的寓意。教师总结:版画是美术的一类重要画种,木刻则是传统版画的主要制作形式,具有独特价值与地位。

  2、继续出示作品《戴花的女人》《儿童版画》《大蜻蜓》,思考问题:

  (1)作品中有哪些内容?造型方面有怎样的特点?

  (2)《戴花的女人》中正面人物形象与侧面形象的刻画有什么不同?有什么作用?

  (3)仔细观察《儿童版画》《大蜻蜓》由哪些材料制作而成?具有怎样的独特美感?

  学生对比观察并分析得出:

  画面内容:人物、动物、植物;

  特点:生动有趣。

  不同:正面人物采用阴刻,侧面采用阳刻;

  作用:不同刻法能丰富画面效果。

  材料:由吹塑纸、纸板与各类的树叶制作而成;

  美感:具有肌理美、印痕美以及黑、白、灰关系的美感。

  教师:感受单色版画中的独特美感,即肌理美、印痕美以及层次美。

  3、教师出示不同类型版画作品,并提问:

  (1)依据制作方式可以将版画分为哪几种类型?

  (2)结合课本总结剪贴纸版画与吹塑纸版画的制作方法是怎样的?

  (3)创作一幅好的版画应从哪几方面入手?

  学生小组讨论并汇报:

  类型:凸版、凹版、孔版和综合版。

  制作方法:剪贴纸版画运用剪或刻进行造型,再贴于底板上,形成凸版;吹塑纸版画用各类工具刻画出划痕,形成凹版。

  一幅好的版画要切合主题、布局巧妙、造型生动、恰当的表现形式。

  教师:优质的版画作品需要潜心揣摩才能创作出来。

  环节三:示范讲解

  分发各种材料,分析其形状、纹理等特性,启发创意联想。示范纸版画的制作方法,师生共同总结步骤:1。剪刻;2。制版;3。涂色;4。拓印。其中重点讲解如何将制好的版均匀的拓印出来。

  环节四:实践展评

  1、布置活动练习:自选制版材料和方法,单独完成一幅单色版画或者以分组的形式完成主题系列单色版画,并注意安全用刀与卫生问题。教师巡视辅导,提示要点:画面形象切合主题,油墨或水色拓印均匀等。

  2、组织学生展示作品,小结评价学生扮演艺术家与评论家的角色,进行自评、互评,教师点评。

  环节五:小结作业

  小结:总结重点知识,并升华情感,引导学生养成对美术学习的持久兴趣,提高自身审美趣味。

  布置作业:搜集鲁迅版画运动的故事,同学之间相互交流。

  四、板书设计

初中美术教学设计9

  1、了解色相环、色彩三要素(色相、明度、纯度)和色彩对比(色相对比、明度对比、纯度对比)等色彩基础知识。

  2、表达对色彩的感觉。

  3、培养学生对大自然的情感和保护大自然的意识。

  教学重点:

  1、了解色相环、色彩三要素(色相、明度、纯度)和色彩对比(色相对比、明度对比、纯度对比)等色彩基础知识。

  教学难点:

  了解色相环、色彩三要素(色相、明度、纯度)和色彩对比(色相对比、明度对比、纯度对比)等色彩基础知识。

  教学流程教师活动学生活动教学策略及意图

  1、课前准备准备教具组织教学集中精力准备上课

  2、导入目标播放生动的视频,导入课题,学生观看让学生感受到大自然丰富的生命色彩,激发学生的学习兴趣

  3、导学达标,播放婺源四季自然风光,学生观看后结合课本中的画面谈谈对四季森林色彩印象,由自然风光的美丽过渡到森林四季色彩的特点

  看看画家是如何表现自已心目中的`色彩,学生观看并讨论四季色彩变化真实的造化之美与艺术的魅力对比,让学生感受到真实与艺术的不同

  教师小结:四季色彩的特点

  教师讲解三原色、三间色、三复色并画出十二色相环教师指导学生实践调色了解色相环,色彩三要素和色彩对比等色彩基础知识

  3、导学达标教师实践演示

  多媒体演示

  教师讲解色彩三要素和色彩对比(多媒体演示)让不同色相衣服的学生上讲台,学生说说他们的色彩对比(色相对比,明度对比,纯度对比)通过实践活动让学生对色彩的有关知识理解更深刻

  引导学生分析名画佳作的色彩及时提示学生运用本课所学的色彩知识加以表述学生欣赏后回答让学生用所学到的色彩知识分析名画佳作,提高学生的鉴赏能力

  4、知识运用教师提问:

  1、环卫工人为什么户穿黄色的工作服;

  2、红、黄、绿灯运用了什么色彩对比;学生讨论回答让学生把所学到的色彩知识运用到实际生活中

  5、拓展讨论森林是人类生存不可或缺的朋友,在全球环境日益恶化的今天,我们不仅要学会用优美的色彩去赞美歌颂它,还应该树立保护环境的意识。教师质疑:如何从实际行动中去保护环境?学生讨论如何从实际行动中去保护环境。培养学生热爱大自然的情感和保护大自然的意识。

  6、课外练习1、做十二色相环;

  2、书中东山魁夷的《湖》和科罗

  的《枫丹白露森林》分别属于什么色调?它们给了你怎样的感受?

  3、从今天起我们每个人都要成为保护地球环境的小卫士。

初中美术教学设计10

  教材分析:

  通 形 象 计

  卡 设

  虽然卡通艺术的发展历史并不是很长,但它以亲近自然,可爱夸张的形象,深受孩子们的喜爱。甚至很多成年人也是对卡通情有独钟。“卡通文化”已经伸向全世界各个角落。无数的儿童书,画册、作业本、书包、铅笔盒、衣帽服饰、贴纸等等到处都是卡通形象。卡通正逐步成为青少年喜爱的一种绘画形式。卡通综合了漫画,连环画的一些特点,形成了他特有的表现手法,具有造型夸张幽默,色彩鲜艳、语言简洁生动的特点。一些卡通片寓教于乐,寓教于美,有善恶、有美丑、有现实与想象、有历史与未来生动有趣,学习卡通画能够帮助学生提高观察生活的能力,增添幽默和智慧,丰富学生的课余生活。本课知识内容丰富,包括了漫画、卡通画两方面知识。通过对卡通作品的欣赏,来提高对卡通画的特点和表现手法的认识,并尝试用卡通形式设计一个卡通故事,培养学生的想象力探究能力和创造能力。 教学思路:

  通过播放卡通片,引导学生欣赏卡通作品,以游戏的方式激发同学们的学习兴趣,鼓励学生探究卡通画的特点和形式,以编一个有趣的卡通故事为题启发同学们的.思维。 教学目标:

  知识技能目标:初步了解卡通造型的方法特点及表现的语言,用夸张、变形、幽默的手法尝试卡通形象的设计。

  情感目标:通过卡通形象的欣赏和分析,激发学生学习美术的兴趣,帮助学生树立正确健康的审美观念;培养学生观察体验生活中的乐趣与情感;培养学生丰富的想象力,增添幽默和智慧,丰富他们的精神世界。

  教学重点:卡通画的造型方法及特有的表现语言 教学难点:尝试用夸张、变形、幽默的手法设计卡通想象 课 时:1课(转载于:初中美术教学设计案例)时 教学准备:

  教具准备:VCD 卡通片 图片若干张 动物人物表情 场景

  图片等等

  学具准备:铅笔 卡通图片 颜色 等

  教学过程:

初中美术教学设计11

  一、教学目标

  知识与技能:了解标志的特点、类型、用途,能够掌握标志图形设计的创作方法。

  过程与方法:通过赏析、评述不同风格的公益招贴作品,了解公益招贴的艺术特征、表现类型及设计手法,做到能够独立设计公益招贴,提高其设计能力。

  情感、态度和价值观:通过公益招贴画这种艺术化的宣传形式,宣传良好的道德风尚,增强社会责任感,树立环保意识。

  二、教学重难点

  重点:了解招贴的构图形式与艺术特点,能够掌握图形设计的基本方法。

  难点:依据校园绿化标志的特点,设计出表达信息准确、简洁、独特美观的标志。

  三、教学过程

  (一)激趣导入

  播放音乐MV《tell me why》,组织学生观看并提问:视频当中都表现了什么内容?你们看完视频有什么样的感受呢?

  学生欣赏音乐视频,踊跃回答问题:这首歌想表达的是对世人们种种作为的困惑,包括人与自然、人与人之间冷漠的关系。十岁男孩以歌声诘问人类战争、贫穷、饥饿,祈求人类和平、友爱、富足。听完之后触人心弦!

  教师根据学生回答追问:我们可以通过歌唱的形式呼吁世界,祈求人类和平,除了这种形式还有什么方法可以呼吁人们得到共鸣呢?

  教师根据学生回答,引出课题《公益招贴设计》。

  (二)描述分析

  1.教师引导学生自学并且根据课前搜集资料回答问题:什么是公益招贴设计呢?它的用途是什么呢?

  学生通过阅读资料与分享交流,回答问题:公益招贴设计是指以社会公益性问题为题材,如交通安全、环境保护、呼吁和平等,通过某种观念的.传达,呼吁公众关注问题,从而服务于公众利益。

  2.教师多媒体展示毕加索招贴设计作品《和平之人》并提问:作品采用了什么样的表现形式?作者想要表达什么样的主题?你是怎么看出来的呢?

  学生欣赏《和平之人》回答问题:毕加索采用线条绘制了一个比较意象的图形呼吁和平,作品勾画了和平鸽、橄榄叶和一张充满期待与祥和的人脸。

  3.教师通过学生的回答进行追问:这种招贴画里的图形具有什么样的特点呢?

  学生通过讨论回答问题:图形标志设计的形象具有简洁明了,容易识别,主题突出等特点。

  4.教师多媒体展示招贴设计作品《和平总是姗姗来迟》和《希望和平》,引导同学们观察思考问题:作品当中的图形有什么样的特点?

  教师根据学生回答进行总结:图形设计的过程中可以采用同构、正负形的创意手法。

  5.教师继续展示作品《和平总是姗姗来迟》《希望和平》和铅笔与斑马设计草图,解释渐变等其他创意手法。

  学生小组讨论合作,并交流回答得出:《和平总是姗姗来迟》将和平鸽与蜗牛结合起来;《希望和平》将两个牵手孩子之间的空隙利用黑白对比形成了和平鸽的形象。

  6.教师多媒体展示招贴设计作品《汇聚我们的爱》和《济》,引导同学们思考问题:作品当中的文字有哪些?它们在招贴当中起到了什么作用?

  学生通过欣赏图片总结:文字包括了标题、标语和文案以及其他说明文字,可以起到传情达意表达中心思想的作用。

  7.教师播放《保护野生动物》提问:作品当中的色彩有什么样的特点?

  学生观察回答问题:作品采用大面积的黄色、黑色和红色形成强烈的视觉对比效果。

  (三)示范讲解

  教师以“校园绿化”为主题进行图形的设计并讲解过程:

  1.选题;

  2.构思;

  3.构图;

  4.定稿;

  5.着色。

  提示用创作时,要从色彩、构图等角度,并要根据设计创意的特点来完成新的作品。

  (四)实践展评

  1.以“校园绿化”为主题设计招贴作品。

  2.教师巡视指导,针对共性的问题,及时给予指导。

  3.组织学生开展活动,引导学生自愿展示作品,小结评价。

  (五)小结作业

  1.小结:总结重点知识,并升华情感,引导学生通过公益招贴画这种艺术化的宣传形式,宣传良好的道德风尚,增强社会责任感,树立环保意识。

  2.作业:请学生课后继续搜集优秀的招贴设计作品或者以“我为绿化做贡献”写一篇小短文。

  四、板书设计

  略

初中美术教学设计12

  一、教学目标

  知识与技能:了解画梅花花朵和枝干的笔墨方法,掌握勾花、点花以及枝干穿插的技法,学会创作一幅水墨梅花作品。

  过程与方法:通过欣赏、讨论、实践等活动,学习用水墨画的技法创作梅花,提高造型表现能力。

  情感、态度和价值观:理解梅花的品格,了解中国传统文化的博大精深,提高对传统中国画的审美情趣。

  二、教学重难点

  重点:画梅花的笔墨技法。

  难点:理解托物言志,借物抒情的寓意,学会创作一幅墨梅作品。

  三、教学过程

  (一)激趣导入

  在上课前朗读一首诗词:吾家洗砚池头树,个个花开淡墨痕,不要人夸好颜色,只留清气满乾坤。引导学生猜一猜这首诗中描写的是什么花?(梅花)

  学生回答,教师总结:这首诗是元代画家王冕在《墨梅图》中的题诗,从诗中能真切的感受到作者对梅花的喜爱之情,梅花身上到底又怎样的魅力呢?这节课我们一起走进《梅花》,探索梅花的魅力。

  (二)描述分析

  1.梅花的特点

  学生展示梅花摄影作品与吴昌硕的《寻梅》,并提出问题:两者之间有哪些异同?

  学生交流后并回答,教师总结:它们的区别很大,照片给我们的感觉是写实,而绘画给人感觉是写意。

  2.笔法

  教师引导学生继续欣赏清代画家吴昌硕的《寻梅》和摄影作品,引导学生仔细观察,并思考:

  ①作品中的梅花有什么特点?给你什么感受?(画家用豪放不羁的笔墨创作,作品中的枝干更加坚韧有力,花朵清妍,孤高冷艳)

  ②画家是怎样表现出枝干的'坚韧有力?(线条粗细变化丰富,顿挫转折明确)

  ③枝干的线条与花朵的线条有什么不同?(枝干的线条有粗有细,花朵的线条多以细线为主)

  教师总结:这是由于画家在创作时用不同的笔法创作的,枝干是中锋和侧锋的结合画出的,花朵是用中锋画出来的。

  3.枝干穿插、遮挡关系

  教师继续引导学生欣赏《寻梅》并追问:

  这幅梅花看上去老树繁枝,花朵清研,画家是如何做到繁而不乱的呢?

  学生回答,教师总结:画家结合墨色的浓淡,很好的组织了枝干的穿插关系以及花朵的遮挡关系。

  为了加深对穿插、遮挡关系的理解,教师组织学生在宣纸上自行尝试练习枝干的穿插和花朵的遮挡。

  4.托物言志、借物抒情

  教师引导学生继续欣赏作品,并提问:

  ①作品中除了梅花之外,还有什么内容?(右上角有诗句)

  ②请一位同学朗读诗句(前春雪后有时见,隔水香来何处寻),同时思考:

  这句诗是什么意思?表达了画家怎样的情感?

  学生小组讨论,教师总结:梅花枝干遒劲,花朵飘香,有着高洁不屈的寓意。所以画家们经常用托物言志、借物抒情的手法表达自己的意趣。这首诗表达了画家与梅花的不解之缘,以及画家对梅花凌寒留香,铁骨冰心品格的爱慕之情。

  (三)示范讲解

  教师示范创作梅花的步骤:

  1.画枝干;(着重讲解中、侧锋用笔的不同表现力)

  2.画梅花;(勾画梅花时应注意花朵之间的遮挡关系,保持花朵形态的多样)

  3.画细节。

  (四)实践展评

  1.教师组织学生运用这节课的学习创作一幅梅花作品。

  2.教师巡视指导。(画梅花时注意枝干的穿插,尽可能做到墨色丰富)

  3.在大部分学生完成作品后,教师组织以“凌寒留香”为主题的展览,学生自愿上台展示自己的作品。

  4.其他同学从墨色、造型、画面效果等方面互评。课后将学生的作品放进美术学习档案袋中。

  (如《一枝梅》:内容——梅花;笔法——中锋、侧锋;花朵——勾花。)

  (五)小结作业

  1.教师带领学生回顾本课重点知识,并进行总结:古往今来,我国很多传统中国画家用托物言志的手法赞赏梅花,表现崇高的人生境界,所以大家要多多欣赏一些传统花鸟画,感受作品中传达的寓意。

  2.课下查找有关梅花的优美诗句、散文或绘画作品,下节课与大家分享。

  四、板书设计

初中美术教学设计13

  一、教学目标

  知识与技能:了解蓝印花布的艺术特点,掌握仿制蓝印花布的制作方法,运用综合材料仿制一件蓝印花布作品。

  过程与方法:通过观察、欣赏、讨论和实践练习,学会仿制蓝印花布的方法,提高创新能力和动手制作能力。

  情感、态度和价值观:感受蓝印花布的深刻文化内涵和审美价值,养成热爱生活热爱家乡的美好情操。

  二、教学重难点

  重点:蓝印花布的艺术特点。

  难点:运用替代物材料仿制蓝印花布。

  三、教学过程

  活动一:激趣导入

  播放CCTV《探索发现》纪录片,请学生带着以下问题观看:

  1、视频讲述的什么内容?(蓝印花布)

  2、蓝印花布具有怎样的文化价值?(非物质文化遗产)

  学生回答,教师引导:蓝印花布同蜡染和扎染一样,都是我国传统的民间手工印染花布,是中国民间常见的手工艺术,在国内外备受欢迎。面对如此有魅力的传统艺术,大家想不想学会它并且将它传承下去?这节课就让我们一起来学习这门有趣的手工艺术,制作一个蓝印花布。

  活动二:描述分析

  1、纹样特点

  为学生分发《蝴蝶纹样蓝印花布》《菊花纹样蓝印花布》《蓝印花布桌布》等实物,请学生看一看、摸一摸,并思考下列问题:

  (1)蓝印花布相比白布有何独特之处呢?(美丽、简洁、淳朴、蓝白分明)

  (2)你看到了蓝印花布上有什么图案?(蝙蝠、蝴蝶、菊花)

  (3)人们为什么会选择这些动植物当蓝印花布的纹样呢?(“蝠”与“福”谐音,是好运和幸福的象征;“蝴蝶”象征爱情和婚姻;“菊花”象征吉祥长寿)

  学生回答,教师总结:蓝印花布纹样十分丰富,一般多以植物和动物纹样为主,常常有吉祥的含义,如喜上眉梢、五福捧寿、福在眼前等,以表达人们对生活的美好愿望。

  2、应用

  多媒体展示由蓝印花布制作而成的抱枕和布老虎图片,并引导学生回忆生活中哪里还见到过蓝印花布?(衣服、枕巾、被面等)

  学生回答,教师总结:蓝印花布在生活中非常常见,应用也非常广泛,受到大家的喜爱。

  3、材料

  播放纪录片《一生一事·蓝印花布》,并展示运用综合材料制作成的蓝印花布作品,引导学生仔细观看并思考:

  (1)制作蓝印花布需要哪些材料?(白布、桐油、防染浆、染料等)

  (2)以美术兴趣小组为单位交流讨论:在课堂上没办法实际操作真正的蓝印花布,那可以运用什么材料替代从而仿制蓝印花布呢?

  学生回答,教师总结:纸可以用来替代白布;白颜料、白蜡烛、白油画棒等可以用来替代防染浆;墨水可替代染料。

  活动三:示范讲解

  教师以“菊花”为例,示范仿制蓝印花布:

  1、刻版:将设计好的`菊花花纹用刻刀镂空刻在厚卡纸上,形成花纸版;

  2、刮浆:把花纸板覆在白纸上,用刀将较厚的水粉白颜料刮在纸板上;

  3、染色:将墨水涂在纸上,全部涂满,替代浸染;

  4、出白:等墨水完全干透后,用小刀将水粉颜料刮掉。

  活动四:实践展评

  1、请同学四人为一组,充分发挥想象力,运用综合材料仿制有吉祥含义的蓝印花布。

  2、教师巡视指导,提示学生注意安全与制作技巧。

  3、完成作品后举办“传承与新生”展览会,请学生自愿展示并介绍自己作品的设计理念或创新之处。

  4、其他同学从蓝印花布的纹样、构图、效果等方面,互相评价作品。

  (如《年年有余》:“鱼”与“余”谐音,富有吉祥含义,鱼的形象活灵活现,十分生动,而且整个作品画面饱满,纹样清晰,浸染均匀)

  活动五:小结作业

  1、请学生谈一谈本课收获,并进行情感升华:带着泥土芬芳的一匹匹蓝印花布,宛若从仕女图中走出的古典美人,艳而不俗,清雅脱尘。那大片的蓝色,仿佛让人置身于烟雨朦胧的江南水乡。希望各位同学能热爱我国传统文化,做文化的传承者,让蓝印花布这朵民间艺术的奇葩焕发出越来越迷人的魅力。

  2、课后搜集其他“非遗”文化作品,感受我国艺术的博大精深。

  四、板书设计

初中美术教学设计14

  今天,我讲的是书法欣赏的《书法的结构之美》,下面我将从书法欣赏、教学目标、教学重点难点、教学方法、教学过程等几方面对这节课的教学设计进行讲述。

  1.书法欣赏

  根据教学大纲要求而设计的教学内容;是以“欣赏·评述”为主,并结合“临写”于一体的综合课型,主要让学生感知、学习书法间架结构的法则和特点。采用自然万物和建筑

  结构等作比喻进行启发,调动学生的生活经验,用生动的形象帮助学生理解抽象的书法形态。

  2.教学目标

  根据学生心理、智力发展水平以及当前书法教学的实际情况,我将欣赏课的教学目标确定为:

  ①认知目标:欣赏书法间架结构的法则和特点,初步认识书法的结构之美。

  ②能力目标:运用所学知识分析字形结构,并用形象的语言进行描述;按照要求用硬笔尝试临写不同书体,并能表述自己的心得体会。

  ③情感目标:通过赏析“形似物象”的例字结构的巧妙之处,结合临写和交流,让学生感受书法结构的美感,领悟“艺术源于人们对生活的体验”之真谛;按照所学书法结构知识,

  养成平时自觉规范书写的良好习惯等。

  3.教学重点难点

  ①教学重点:让学生认知书法“端正平稳”、“均衡对称”、“疏密匀称”等的结构之美。

  ②教学难点:让学生在临写时加强对字形的整体把握,自觉养成规范书写的良好习惯。

  在课堂欣赏课的教学中,用多媒体课件辅助教学,让学生欣赏探究创造,以培养学生自主探究知识的能力,让学生保持高度的探索欲、尝试欲,并通过实际的操作,让学生更多地

  体验一种成就感,进一步激发他们强烈的创造欲望。在整个教学流程中,我主要采用的教法是:问题发现法,比较分析法,示范指导法,临写体验法,直观展示法,欣赏评述法。

  在本节课的教学中,我由音乐韵律的动感情景导入教学,再由“整体感受”,让学生在书法练习纸中临写“中、盖、人、台”等例字,较好地激发学生自主学习的求知欲望。在合

  作探究环节,通过课件展示,加深了学生对“均衡对称之美”和“疏密匀称之美”的认识。在展示交流环节,要求掌握初步的临写技能,挖掘潜能,提高学生的自信心

  本节课的基本教学流程如下:

  第一部分:导入目标。用《高山流水》的音乐韵律之美来导入展示课题《书法的结构之美》,后分步展示本课的认知目标、能力目标和情感目标。让学生明确本课的学习目标,

  为下面设计的“自主学习”、“合作探究”等环节做好铺垫。

  第二部分:自主学习。首先,让学生结合问题“中国书法与中国建筑的结构规则有何联系”,随后播放形似物象的“高、台、至”的课件,整体感受“中国书法与中国建筑有着

  一致的.结构规则”。其次,导学“端正平稳之美”:让学生“独学”后回答所选字“中、盖、人、台”都通过什么对照,体现了书法结构中什么位置起到的端正平稳的作用?再次,让学生

  欣赏感受课件“端正平稳之美”两张的图片,在练习纸中临写“中、盖、人、台”,体验楷书的笔画特点,养成“练字先练眼”和“自觉规范书写”的良好习惯。

  第三部分:合作探究。导学“均衡对称之美”:首先,让学生欣赏课件前两张图片“山、莫、暴、无、奉、禁”,思考“图片所选字体为什么,其结构有何特点,字形呈啥状?”

  这一问题。其次,教师深入各学习小组督导学生合作探究,让学生代表对学习成果发表看法,营造“师生互动”、“生生互动”的氛围。再次,播放课件例字“禁、及”,师生一同分析“禁、

  及”的结构,教师临写示范。

  导学“疏密匀称之美”:首先,依次播放课件“登、群”“妙、张”,让学生思考“重复笔画的排列分布应怎样,左右部件的向背应做到怎样?”这一问题,在赏析中领悟“疏

  密匀称”结构之美,并形成“看法”上的共识。其次,播放课件“妙、张”,让学生思考“下面两个字哪个向而相犯了?哪个背而相离了?”这一问题,以提高学生的归纳、评述能力。

  第四部分:展示交流。首先,以《高山》作为背景音乐,播放课件“临写提示”和例字“古、六、自、高”,引导学生比较分析例字“古、六、自、高”的比列、位置、重心和

  外形,让学生养成“练字先练眼”的良好习惯。其次,进行临写指导;②再次,教师巡导、组织学生“互评”,在增强学生的“互动”意识的同时,进一步让学生明确笔画的典型特征。

  第五部分:达标提升。首先,提出“我们这节课学习了哪些书法的结构之美?”这一问题,回顾本节课所学的知识点,使学生的知识体系系统化,力争达到预期的学习目标。

  其次,让学生思考课件中的书法的结构之美外,并在愉悦中感受“书法的结构之美”,激励他们品尝收获、体验成功,进一步强化他们积极奋发进取的价值取向。

  书法课的板书应融书法与一体,因此,在教学中,我会将书写过程与板书相结合,将范帖与多媒体课件相对应,做到直观清楚,突出主题,照顾全面

  >学情分析

  本课内容有些深奥,对12/13岁七年级学生理解力和认识水平达不到。为了化难为易,教材出示了大量建筑图片和自然景观摄影照片,如:中国古代四大名楼滕王阁、天安门、故宫太和殿、人民英雄纪念碑。还有企鹅、鸭子、朱、白头翁、蜻蜓等具有和谐之美生存法则之自然景观予以佐证,帮助学生理解对一个个汉字的分析、欣赏评述。 对我们基础学科教育较薄弱的学生,故教材内容略显深奥,七年级学生们达到会欣赏评述、会书写美观还有些欠缺,因此教学中必须针对实际,化难为易,在有限的40分钟分析30多个字纯粹不可能,因此老师必须很好地整合教材、制作课件、组织课堂,精讲多练。

  《书法的结构之美》效果分析

  欣赏书法间架结构的法则和特点,初步认识书法的结构之美。

  运用所学知识分析字形结构,并用形象的语言进行描述;按照要求用硬笔尝试临写不同书体,并能表述自己的心得体会。

  通过赏析“形似物象”的例字结构的巧妙之处,结合临写和交流,让学生感受书法结构的美感,领悟“艺术源于人们对生活的体验”之真谛;按照所学书法结构知识,养成平时自觉规范书写的良好习惯等。

  让学生认知书法“端正平稳”、“均衡对称”、“疏密匀称”等的结构之美。 让学生在临写时加强对字形的整体把握,自觉养成规范书写的良好习惯。

  在课堂欣赏课的教学中,用多媒体课件辅助教学,让学生欣赏探究创造,以培养学生自主探究知识的能力,让学生保持高度的探索欲、尝试欲,并通过实际的操作,让学生更多地体验一种成就感,进一步激发他们强烈的创造欲望。在整个教学流程中,我主要采用的教法是:问题发现法,比较分析法,示范指导法,临写体验法,直观展示法,欣赏评述法。

  在本节课的教学中,我由音乐韵律的动感情景导入教学,再由“整体感受”,让学生在书法练习纸中临写“中、盖、人、台”等例字,较好地激发学生自主学习的求知欲望。在合作探究环节,通过课件展示,加深了学生对“均衡对称之美”和“疏密匀称之美”的认识。

  让学生结合问题“中国书法与中国建筑的结构规则有何联系”,随后播放形似物象的“高、台、至”的课件,整体感受“中国书法与中国建筑有着一致的结构规则”。其次,导学“端正平稳之美”:让学生“独学”后回答所选字“中、盖、人、台”都通过什么对照,体现了书法结构中什么位置起到的端正平稳的作用?再次,让学生欣赏感受课件“端正平稳之美”两张的图片,在练习纸中临写“中、盖、人、台”,体验楷书的笔画特点,养成“练字先练眼”和“自觉规范书写”的良好习惯。

  让学生欣赏课件前两张图片“山、莫、暴、无、奉、禁”,思考“图片所选字体为什么,其结构有何特点,字形呈啥状?”这一问题。其次,教师深入各学习小组督导学生合作探究,让学生代表对学习成果发表看法,营造“师生互动”、“生生互动”的氛围。再次,播放课件例字“禁、及”,师生一同分析“禁、及”的结构,教师临写示范。

  >的教材分析

  根据浙教版《书法》的教学大纲要求而设计的教学内容;是以“欣赏·评述”为主,并结合“临写”于一体的综合课型,主要让学生感知、学习书法间架结构的法则和特点。采用自然

  万物和建筑结构等作比喻进行启发,调动学生的生活经验,用生动的形象帮助学生理解抽象的书法形态。

  在教学中注重让学生学会观察,学会评价。评价他任何自己的字,看到别人的优点,找到自己的不足,以评促写。

  通过写字教学,使明确教学生写字任重道远,这是一项常抓不懈的工作。需要教师的坚持,更需要学生的努力。为了把我们中国的汉字发扬光大,就让我们每一位教师做好学生的坚强后盾

  和指挥官,引领学生练就一手好字。

  >测评练习

  1让学生尝试临写“古”、“六”、“自”、“高”,并将自己的感受和临写的结果与同学相互交流。

  2思考“秒”“张”两字的向而不犯、背而不离。

  3尝试分析“欲”“额”“钟”“识”凳子的应让避就之美。 4分析“山”“出”“言”等字是主要笔画。 5分子“欣欣然,陶陶然”的形态变换之美。

  >的教学反思

  要上好写字课,首先要强调学生的双姿,只有坐端正,笔拿正,才有可能写好字。这就要求教师在课堂上制定写字姿势儿歌或不厌其烦的纠正学生的不良姿势。需要在师生的共同努力下,形成良好的写字习惯。

  其次,教师要详细指导写字的基本笔画、笔顺规则,要求每一个字,每一个笔画,都要注意运笔,注意笔画的轻重缓急,都要对照书本上的范字,一横、一竖、一撇、一捺……教师都要笔笔指导到位。教师的范写很重要。每次写字,都要在黑板上画好的田字格中示范,向学生展示写字的全过程。并且边演示边讲述:每一笔画的名称、运笔方法以及笔顺。强调这个字是什么结构,这样结构的自由什么特点,主笔是什么,存在怎样的规律,使学生脱离田字格一样会写字。写完一个字后还要从整体看这个字写得是否匀称,整体感觉如何,学生再加以模仿,使学生有一个初步的感性认识。

  再则,教师要鼓励学生学会临摹,临摹是一种练字的最好方法,学生练得多了,写得像了,无师自通。

  另外,在教学中教师要注重让学生学会观察,学会评价。评价他任何自己的字,看到别人的优点,找到自己的不足,以评促写。 最重要的一点,还是教师在教学中要手把手教孩子写,教师要坚持每节课指导一定量的学生,久而久之,学生便能体会书写的真谛。

  教师在任何时候,对学生的字都要严格要求,你对你的学生要求有多高,你的学生就能做得多好。

  总之,通过半学期的写字教学,使我明确教学生写字任重道远,这是一项常抓不懈的工作。需要教师的坚持,更需要学生的努力。为了把我们中国的汉字发扬光大,就让我们每一位教师做好学生的坚强后盾和指挥官,引领学生练就一手好字。

  >课标分析

  书法的结构就是点画组合的规范和规律。本课旨在帮助学生了解书法间架结构的法则和特点。“结构”指组成整体的各部分的搭配和安排,有结合、构造的意思。教材用形形色色的自然万物和建筑结构等作比喻进行启发,调动学生的生活经验,用生动的形象帮助学生理解抽象的书法形态。

  知识与能力目标:能够运用所学知识分析字形结构,并用形象的语言进行描述。 过程与方法目标:能够按照要求临写不同字体,并且能够表述自己的心得体会。 情感态度价值观目标:能够按照所学书法结构的知识自觉规范平时的书写方法。

初中美术教学设计15

  花 卉 装 饰 画

  教材分析:

  《花卉装饰画》是义务教育课程标准《美术》教材(冀教版)第14册第3课,本课的设计以“花”的造型变化为切入点,让学生欣赏和感受花儿的美丽,通过大胆畅想和表现的方法,采用概括、归纳和夸张的手法,设计绘制出美丽的花卉装饰画。培养学生用心观察生活的习惯,多角度认识和变形生活中的事物,美化生活空间。 学生分析:

  七年级的学生刚刚完成从小学到中学的过渡,一方面他们保持着强烈的好奇心和表现欲望,渴望成功和被肯定;另一方面他们的抽象思维开始占有相对优势。通过观察和引导,能够对事物本质特征有一定认识。能够独立思维和完成一定的任务。 教学思路:

  通过播放花卉幻灯片,引起学生对花卉装饰画的兴趣,以视频的方式激发同学们的学习兴趣,鼓励学生探究花卉装饰画的特点和形式,能够独立完成一幅花卉装饰画。 教学目标:

  1. 知识与技能:能够欣赏和感受花儿的美丽,知道花卉装饰画的一些基本手法 ,例如:概括、归纳和夸张。

  2. 过程与方法目标:能够运用自己设计、绘制的装饰画,美化生活空

  间。

  3. 情感态度与价值观:能够大胆畅想和表现,抒发自己的思想和情感。 激发学生学习美术的兴趣,帮助学生树立正确健康的'审美观念;培养学生观察体验生活中的乐趣与情感;培养学生丰富的想象力,增添幽默和智慧,丰富他们的精神世界。

  教学重点:运用装饰画的基本手法对花卉进行取舍、夸张和变形。 教学难点:尝试用夸张、变形、手法设计花卉装饰画 课 时:1课时 教学准备:

  教具准备:多媒体课件、花卉图案

  学具准备:铅笔、水粉颜色、水粉笔等色彩用具、花纸

  课后反思:

  作为老师,不仅仅是简单的把课本上的知识灌输给学生,而应更进一步的拓展课本内容,把所教知识和学生生活实际联系起来,使学生在接受知识的同时,受到美的熏陶,身心得到健康成长。因此在本课教学中,我注重学生的参与意识,让他们充分活动起来,提出自己的观点,叫他们体会到学习的乐趣,同时我还注重了学生之间的互动,通过观察——分析——讨论——探究——欣赏,培养学生的探究精神和创作能力。注重学生之间的情感体验和师生之间的互动交流。同时我还注重教学内容与生活实际相联系,比如叫学生了解,发现花卉装饰画在生活中的运用之后,在运用所学知识表达对生活的认识和理解,这样,这些知识就不再是枯燥的凌驾于情感之上了,就会生动地和现实生活结合起来,体现了教材的一种人文精神。通过启发引导,学生能过比较深入地挖掘生活中与花卉有关的问题,课堂气氛活跃,教学效果良好,实现了教学要求,达到了教学目标。但我觉得还应该在今后的教学中要不断学习,提高自身素质,以适应时代的发展需要!

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